lunes, 20 de octubre de 2014

Thurston Moore - "Speak To The Wild"

Stoner Witch - Vigésimo Aniversario


Después del magnífico Houdini de 1993, regresan los Melvins con su séptimo álbum (y segundo de tres en Atlantic Records) para seguirla sacando del estadio.

Parte del encanto de Melvins es su sonido y actitud independiente que los ha mantenido vinculados por treinta años al underground. Esto se evidencia en todos sus trabajos, que generalmente enfrentan, en momentos específicos, tu noción de disco de rock, ya sea recargándose en el ruido, en el volumen, en ritmos complejos, o en extensas duraciones. Ahora bien, Stoner Witch es el álbum más (o al menos uno de los más) accesibles de la banda, por una marcada aproximación melódica en todos los temas, tanto rockeros como experimentales, muy acorde con la tendencia del momento. Así las cosas, para bien o para mal (pues siempre hay quien condene estos picos de tendencia comercial en bandas de esta categoría), Stoner Witch es una de las piezas claves y definitivas de esta leyenda del metal alternativo americano, donde emplean todos los trucos musicales que los caracterizan, pero con un atractivo sin precedentes y sin contendor en su amplia discografía.

Describe Patrick Kennedy en la reseña para Allmusic:
"The early to mid-'90s proved the Melvins' golden age, and the three principal albums from that period -- Stoner Witch provides the centerpiece -- are virtually unassailable in their range, depth, power, and experimental courage. [...]"
Durante los primeros diez minutos SkweetisQueen (video), Sweet Willy Rollbar y Revolve (video), el disco es sencillamente irresistible. Del quinto track en adelante, fluye más clásicamente, con excelentes sorpresas como por ejemplo la sollada, heavy, sludgy y épica At the Stake, la harcorerita June Bug, y el exquisito cierre con Lividity. En la tarea de construir esta belleza ayudaron bastante el productor GGGarth, y Mark Deutrom, el bajista que los acompañó durante "the Atlantic years" reconocible de inmediato por su sombrero vaquero.

Feliz aniversario!

 
Excelente show en televisión, donde se ve a la banda dejándose llevar por el boom comercial del grunge y de la música alternativa.

Foo Fighters - "Something From Nothing"


viernes, 17 de octubre de 2014

Radiografías del Mal: The Exorcist (1973)

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Y me tenía que extender en esta radiografía del mal. La mamá de todas las películas de terror, en la semana de cine de terror satánico.

Son muchas las expresiones que tengo para definir lo que podría ser, para mí, la mejor película de terror de toda la historia del cine. Sé que han pasado décadas y el miedo y las tendencias cambian y quizás la gente ya no le tiene el mismo aprecio. Quisiera enumerar gran parte de las virtudes que caracterizan a The Exorcist como una película inteligente, desgarradora, dramática (muy pocas películas de terror lo consiguen) con una habilidades narrativas tan simples y a la vez tan complejas de lograr, efectos especiales que progresivamente van en un crescendo malvado,(muy malvado), música, personajes, todo, todito, todo.

1. El tema: abordar el componente católico para toda la cultura occidental creyente y aferrada a sus valores espirituales y darle un giro blasfemo a todos los iconos(apuñalarse con la cruz, una virgen con tetas sangrantes, burlarse e insultar a los sacerdotes) es escalofriante. Sacó miles de bendiciones en teatro. La gente se largaba y se sentía insultada. Para mi eso es positivo para una película de terror.

2. La vulnerabilidad de sus protagonistas: Regan, una pequeña inocente, que por andar en jueguitos prohibidos terminó siendo poseída por Pazuzu, el demonio más vil de todos los tiempos. Esa misma vulnerabilidad aplica para su mamá, quien persigue la angustia de salvar a su hija, y también los problemas de fe del padre Damien Karras y el lío protector de su mamá en el hospital.

3. La sencillez de su contexto: el demonio se ensaña sobre una familia trabajadora y pacifica que recibe todo el peso del mal personificado.

4. La música es jodidamente aterradora y produce mucho escalofrío. Es efectiva, al grano, sin tanto maquillaje.

5. Agotar toda posibilidad racional: Regan pasa por cientos de horribles tratamientos para dar con alguna enfermedad, mientras vemos la imposibilidad de la lógica y de la ciencia para dar con algo.

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6. Los efectos especiales análogos: en una era donde todo ahora se hace digital, ver toda la parafernalia análoga de la película, es casi un triunfo y hace que se preserve como una película contemporánea.

7. El mal triunfa: que el demonio gane la batalla es mucho mas aterrador(discúlpeme si lo conté el final, pero si después de cuarenta años usted no la ha visto, debería darle vergüenza) que cualquier otra cosa porque nos crea miles de inquietudes: ¿Realmente existe el demonio? ¿ Dios existe? ¿ Porqué el mundo es tan horrible?

8. La dirección de fotografía: es un atmósfera muy sombría que juega con altos contrastes( sobretodo en la batalla de los curas contra el demonio, amplifica el estado de pesadilla en el que vive la niña y tiene una capacidad de sorprender en términos de planimetría).

9. El montaje: es una película sutil, así usted no lo crea, crea unos ritmos adecuados, desde una ligeras pistas iniciales  que nos indican que una fuerza se empieza a colar, hasta el horror mas grosero y descarnado( blasfemia, grosería, escupitajos, histeria y desespero por todas partes).

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10. Las interpretaciones: esto va de la mano de un director veterano y cojonudo como lo es William Friedkin ( The French Connection, que peliculota) que logra sacarle el jugo a todo el mundo. Linda Blair a su edad, consiguió un papel increíble porque nos demostró miedo y vulnerabilidad combinada.

11. El guión: es sencillo, sin tanta pretensión, líneas muy elaboradas y argumentadas. Giros muy finos e inteligentes. Un final negativo y su balanza no se desvía por tintes religiosos. No nos pide asumir una postura espiritual, las cosas so están ahí, de manera imparcial.

Podría quedarme escribiendo cientos de atributos para esta película. Después de cuarenta años, no ha habido alguna película que le pueda dar la talla. Sigue siendo la película de terror por excelencia. No solo la recomiendo, debe ser obligatoria solo por cultura general y debe volverse a ver para encontrarle nuevas aspectos.

Sobre LA DANZA DE LA REALIDAD


Estrenada en el Festival de Cannes 2013, La Danza de la Realidad es el regreso de don Alejandro Jodorowsky a su quehacer cinematográfico, después de un par de décadas de dedicación a otros oficios, con excelentes resultados.

Con su clásica motivación intacta, de hacer de la puesta en escena una psicomagia de la cual todos en la producción y en la audiencia puedan obtener provecho espiritual, Jodorowsky usa la historia de su vida como inspiración, valiéndose de algunos de tantos recuerdos que lo marcaron para siempre y que lo conforman actualmente como individuo, para compartirle a nuestro niño interior algunos de los trucos para aprender en este viaje infinito por el universo.

Si bien esta vez narra con una tendencia más teatral y didáctica que en anteriores oportunidades, en La Danza de la Realidad percibimos a un Jodorowsky en completa forma, como gurú y aprendiz de su consagrado estilo, en el que explota muchas de las amplias posibilidades del lenguaje audiovisual, con su usual carga de contenido simbólico, con humor, con reflexiones políticas, familiares y existenciales, con él y sus hijos actuando (y la terapia explícita para sanar al padre), con elementos de producción costosa, pero también artesanal, entre muchos otros detalles que hacen de ésta, una película única, valiosa, y por supuesto, recomendada.

Calificación 4.5/5


Freddy Fresh & Andy Ictus - Hardcore Rocka ft. Tanto Metro and Devonte

jueves, 16 de octubre de 2014

Queens of the Stone Age - Bogotá D.C. 7-X-2014


Finalmente, llegó el día del esperado concierto de Queens of the Stone Age en Bogotá, así como el de compartir algunas apreciaciones sobre el evento, que en términos generales fue muy bueno.

En primer lugar, en el creciente mercado del entretenimiento en el país, y la correspondiente oferta de artistas internacionales que se amplia día a día, es importante anotar de entrada, que la banda (o proyecto) conocida como QOTSA tiene una relevancia especial entre tantas propuestas del momento. El primer aspecto por la cual es relevante es por trayectoria. Teniendo en cuenta que QOTSA fue formada antes del año 2000, y que su líder Josh Homme tenía para ése entonces una respetable reputación construida como guitarrista de Kyuss (una de las bandas definitivas del stoner metal), Queens of the Stone Age es calidad de la vieja escuela. Haber sido un proyecto criado en el siglo 20, se nota en su propuesta artistica de manera muy positiva.

El segundo aspecto por la cual es relevante QOTSA es por vigencia, ya que a más de un año de haber sido lanzado, hay un consenso generalizado entre crítica especializada y el público en general, sobre el ...Like Clockwork como uno de los álbumes de rock más importantes de la historia reciente (si no el más...). Entonces, la gira que estábamos viendo, no era de viejos éxitos de radio, era del mejor rock actual. (Casi lo tocan completo, faltaron Eyes.., Vampire.. y Kalopsia.)

Finalmente, según mi romántico criterio sobre el tema, QOTSA es una de las pocas bandas responsables de evitar que el rock muriera pasado el año 2000. Esto lo lograron con excelente música, ruda y calidosa, creada con guitarra, bajo, batería y voz, estándar que habiendo perdido tanta fuerza en la década pasada, los ubicó al nivel de mis adoradas y clásicas Soundgarden y Alice In Chains.

Ahora, sobre el (relevante) show que presenciamos los bogotanos, puedo dar 5 estrellas a la banda, que si bien con el paso de los años ha abandonado la actitud fuerte por una más madura, no ha dejado de ser una competente y elegante propuesta de metal alternativo. (Recordemos que iniciaron con Millionaire y cerraron con A Song for the Dead). A esto sumémosle la presentación inicial del multi instrumentalista Alain Johannes, fundador de la banda de grunge, Eleven, junto a Natasha Schneider (R.I.P.) y Jack Irons (baterista ex chili pepper y Pearl Jam) quien fue miembro oficial de QOTSA durante la grabación y gira del Lullabies to Paralize y guitarrista y tecladista de soporte para las giras de Them Crooked Vultures.

Ahora, aunque me gusta el Royal Center por su ubicación, por sus buenas condiciones de visibilidad y acústica general, por que se puede comprar trago durante los conciertos y porque es un espacio cómodo, el concierto excedió ligeramente el límite de asistencia (lleno) para mi gusto, así como los límites de sonido, que estaban algo "estallados". Ahora, estos son detalles que corregidos harían el show perfecto, pero no impidieron que fuera magnífico y memorable.

Vale la pena resaltar también la emotiva respuesta del público y de Josh Homme durante el concierto. Grandes momentos: Burn The Witch, Feel Good Hit of the Summer / The Lost Art of Keeping a Secret y Smooth Sailing.

Larga vida a Queens!

(En los segundos 17-18 se me escucha gritar "¡bravo!" con mucha sinceridad : )

Jueves de animación: Horror Parte 1

Como estamos en el mes del horror y en Es una trampa nada nos gusta más que el horror, dedicaremos los jueves de animación que quedan a seleccionar animaciones de terror (de cualquier tipo).



Blenderstein! from Cartoon Brew on Vimeo.



Nelez tam - "Climb not" from Anna Vančurová on Vimeo.
 

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