miércoles, 26 de noviembre de 2014

She & Him - "Stay Awhile"

martes, 25 de noviembre de 2014

Bienvenidos PEOPLE !




People es la primera plataforma que trata de generar diálogos entre la música, la moda y la cultura denim en el país.

Como nunca hay suficientes fuentes para informarnos, y sobretodo en materia cultural, a la que tanto tiempo le dedicamos, hoy le damos la bienvenida a los colegas de Peoplea sus ideas y opiniones, a sus playlists y mixtapes, así como a su buscador de ensayaderos. Bienvenidos.

Y ya que mencionan denim, vale la pena aclarar que se trata de aquella legendaria tela (de algodón) con la que se hacen los jeans. Ahora, jeans son exclusivamente los pantalones en denim (originalmente azules) que Jacob Davis y Levi Strauss se inventaron hace siglo y medio para vaqueros y mineros por su destacada resistencia al uso. Así las cosas, no podríamos "usar una prenda de jean", sino "de denim", que por cierto, es el ejemplo perfecto de algo popular.

http://www.peoplemusic.co/



Liars - "Pro Anti Anti"

Liars..... : )

sábado, 22 de noviembre de 2014

Vitalogy - Vigésimo Aniversario


1994 se estaba acabando, pero el lanzamiento de maravillas continuaba. El 22 de noviembre, estando en pleno pico de popularidad, Pearl Jam estrena Vitalogy, su tercer trabajo discográfico que se mantiene como uno de los definitivos de ése año y de la banda. Vale la pena anotar que en una época donde el disco compacto era la ley, este álbum salió al mercado en vinilo. Esto es solo un pequeño detalle entre todos los cambios por los que atravezó la banda en el momento, que es un claro antecedente de este furor actual alrededor de clásico formato de los larga duración. Y bueno, además del vinilo, el punkerillo primer sencillo, Spin the Black Circle.

Como Vs. es mi favorito de Pearl Jam desde entonces y con Vitalogy hubo un cambio de enfoque importante, me costó mucho tiempo encariñarme con este álbum. El primer aspecto perceptible de este cambio fue la disminución en el protagonismo de los guitarristas Gossard y McCready, cuyo aporte melódico (generalmente en forma de leads (punteos) y solos frecuentes) sobre el espíritu animado de sus primeros dos trabajos, fue reemplazado (ni siquiera balanceado) por un sentido rítmico básico, que hacía la presencia de una de las dos guitarras prácticamente innecesaria. A su vez, el destacado estilo del baterista Dave Abbruzzese también se vio afectado, ya que el tipo debió concentrarse en su punch (golpe), pues el margen de acción que había tenido hasta el momento para brillar con su destreza adicional, se vio reducido considerablemente. Estos cambios en el sonido de la banda los sentí como un paso atrás.

También me llamó la atención que no se hubiesen hecho videos para ninguno de sus temas, pues esto limitó el impacto de sus sencillos en una época donde MTV era la principal fuente de información en materia musical. Aunque lo siguiente no me afectó personalmente (pues con mucha determinación logré verlos en vivo 19 años después...) la "roobin-hoodezca" queja contra Ticketmaster por conductas monopólicas en el mercado de las entradas a conciertos, presentada en el primer semestre de 1994, durante la gira del Vs. (donde Vitalogy fue concebido), les costó varios meses de reducida exposición en vivo, por no poder presentarse en los grandes escenarios que necesitaban para su multitudinaria audiencia, ya que eran aliados de la acusada. Más información sobre esta etapa, aquí.


 (Pearl Jam con Dave Abbruzzese (en la mitad) quien fuera el baterista desde 1992, hasta su despido poco antes de terminar la grabación de Vitalogy)

Conforme pasaban los años, descubrí que el Vitalogy guardaba una poderosa emoción que lo destacaba del grunge de antaño, y que compensaba todo lo que a primera escuchada me había faltado. Como una especie de soul que te conmueve, y que demuestra un ánimo de trascendencia además de la mera habilidad para componer canciones. Ahora, aunque hubo un cambio de dirección musical, el rock puro seguía siendo la fórmula de Pearl Jam, así que finalmente sucumbí ante el poder del Vitalogy, como otros tantos miles de fans alrededor del mundo.

Mucho después, cuando vi el documental PJ20 (2011) de Cameron Crowe, entendí como, justo en el tiempo que precede al lanzamiento del Vitalogy, Eddie Vedder deja de ser el cantante californiano con el que los pioneros de Seattle intentaban una nueva banda post-Andrew Wood (y Mother Love Bone), para tomar el control como líder de la banda. Con el sentido de responsabilidad que lo caracteriza, (y también con la guitarra al hombro) Vedder propició cambios a nivel musical y de comunicación, determinados por una serie de situaciones incómodas en las que se vieron inmersos, que incluyen haber sido el foco del atención de ridículo mediático que la industria americana propició alrededor del grunge con fines comerciales, hasta la entonces reciente muerte de Kurt Cobain.

Así las cosas, en Vitalogy se encuentran las primeras muestras claras de influencias punk en la banda, y a partir de allí uno asocia a Pearl Jam con una idea de rock stars con sabiduría. Para bien o para mal, esta actitud los ha mantenido sanos y vigentes hasta la actualidad como estandartes de la gloria del siglo 20, lo cual no es nada despreciable. Vitalogy fue un sacudón de la demencia de la época, a partir del cual asumen la fama con más estrategia, retomando los principios underground, y disfrutando de la idea de hacer música.

Feliz aniversario, oh gran álbum de rock !



Sobre INTERSTELLAR

Interstellar es la novena película de Christopher Nolan, en la que emplea su comprobada habilidad como director en una nueva historia con la que mantiene su lugar entre los realizadores más importantes de la actualidad por su altísimo estándar dentro del cine de entretenimiento. Aunque ya había trabajado en este género con la genial Inception (2010), en esta oportunidad enfoca la ciencia ficción en un sentido clásico: un futuro distópico (por razones ambientales) en el que resulta imperativo explorar el espacio como alternativa para la supervivencia de la humanidad.

La película es tan sólida en todos sus aspectos que solo puedo concentrarme en las razones por las cuales no es mi favorita de Nolan. Después de meditarlo por días, entre mis reflexiones preliminares encontré que la ausencia de inteligencia extraterreste, los típicos obstáculos en el viaje del personaje, la explicación de todos los detalles y el final feliz, exigen muy poco del espectador, lo que me deja la sensación de que Interstellar es aquel guión ideal del que hablan en los seminarios y talleres de escritura, realizado con una producción gigantesca, por lo que es el ejemplo perfecto de lo que considero Hollywoodense.

Ahora, no hay nada de malo en esto pues todos tenemos obras favoritas y de culto que se crearon bajo este enfoque. De hecho, consideraré acertado y merecido que Interstellar gane de cuanto premio haya disponible en 2015 en diferentes certámenes y categorías, y que de paso, deje mal parado a todos los que se involucraron en el favoritismo hacia Gravity, a la que claramente esta película le patea el trasero. Mi punto es que al pensar en aquellas referencias obligatorias que el mismo Nolan señaló como inspiración, como 2001. A Space Oddissey Blade Runner, así como otros clásicos del género, recuerdo haber encontrado una satisfacción más profunda. Sin embargo, esta es una excelente obra audiovisual.

Calificación 4.5 / 5



viernes, 21 de noviembre de 2014

Faith No More - "Motherfucker"

Luego de 17 años la icónica banda de metal vuelve con un nuevo abrebocas de lo que será su siguiente disco.

Disfruten:

Iron Reagan - "I Won´t Go"

La delgada línea entre el hardcore y el metal.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Sobre A MOST WANTED MAN

No se que tienen las novelas de espías del (ex-inteligencia) inglés John Le Carré, que llaman tanto la atención de directores de cine, pero después de The Constant Gardener, dirigida por Fernando Meirelles (de Cidade De Deus), y Thinker Taylor Soldier Spy, dirigida por Tomas Alfredson (de Let The Right One In), el turno es para mi fotógrafo favorito (por su trabajo en video), el holandés Anton Corbjin, quien este año estrenó la película que hizo sobre la adptación que hicieron de A Most Wanted Man (otra novela de Le Carré), retomando el particular género del thriller de espionaje, que es tan poco emocionante, pero que requiere de mucha finura y detalle para que funcione.

Si bien la antepenúltima aparición de Philip Seymour Hoffman en cine puede captar la atención de muchos espectadores, es importante advertir que si bien su papel como espía alemán de buen corazón es (como de costumbre) excelente, si no se disfrutan de las películas de espionaje, será muy difícil terminar esta película con un sentimiento de satisfacción. Además de lo anterior, debo decir que me gustó mucho más la fotografía y la dirección en la última película de Corbjin The American (2010). Finalmente, que se desarrolle en Alemania pero sea hablada en inglés, no es trascendental, pero no es precisamente un punto a favor.

Así las cosas, aunque es impecable y sin cabos sueltos en la narración, a menos que estén buscando algo específico en la filmografía del director o de los actores, o una película sólida de este género en particular, creo que no les hará falta ver A Most Wanted Man.

Calificación 3 / 5.

 

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