martes, 22 de julio de 2014

Sobre GRAND BUDAPEST HOTEL


Regresa Wes Anderson a las carteleras con su fórmula mágica para contar historias, esta vez, inspirado por los escritos del escritor austriaco Stefan Zweig, con base en los cuales relata una sofisticadísima y sólida comedia con toques históricos, políticos y jurídicos, llamada Grand Budapest Hotel.

Aunque sobresale como siempre el arte, esta vez tiene el toque europeo de la ficcional república (alpina) de Zubrowka donde se desarrolla la historia y, de la producción inglesa-alemana que le da a la imagen un toque aún más especial. Además, el trabajo de adecuación del hotel tanto en la locación real, en miniatura, o en animación, es fantástico. De hecho, El Budapest me recuerda el nivel que tuvo el Overlook Hotel en The Shining (1980).

Aunque sobresale como siempre el casting, esta vez, aparte de las caras conocidas de la filmografía de Anderson en entretenidos roles que en una decente medida exigen el talento de los actores respectivos, los personajes principales fueron asignados al experimentado Ralph Fiennes y al joven Tony Revolori, quienes no tenían antecedentes con él y que hacen un magnífico trabajo. Dentro de los actores secundarios que sorprenden durante la película al debutar para Anderson, hay destacar a Jeff Goldblum como el abogado Vilmos Kovacs y a Harvey Keitel como Ludwig.

Ahora, sin poner en duda que el estilo del director continúa siendo sobresaliente, tal vez esté tan consolidado que su narración con perpetuos planos generales y travellings (con ocasionales y rápidos zooms) no sorprende como al principio. No obstante, adicional a su férrea "lógica planimétrica", esta vez empleó versiones antiguas en la relación de aspecto de la imagen, (en las que su precioso hotel encajara en los planos...), además de incorporar su artesanal animación para sustituir o complementar imágenes reales. Detalles que merecen alguna mención.

Así las cosas, pueda que Anderson no nos sorprenda con su estilo, pero ya es una institución audiovisual en el oficio de contar historias efectivas, delicadas y sofisticadas, con altos estándares de calidad y generalizada aceptación entre los espectadores. Muy bien!

Calificación 4 / 5

Fiesta 101


101 son los artistas que han subido a nuestro escenario durante este primer semestre del 2014.
101 las agrupaciones, Djs y Live Acts que han creído en nuestro escenario.
101 son ustedes, y gracias a ustedes, somos nosotros.

Queremos invitarlos a esta celebración de una primera mitad de año lleno de grandes experiencias: nos emocionamos con cada una de las bandas que le imprimieron a nuestra tarima una energía renovada, fuimos testigos del lanzamiento del primer disco de agrupaciones emergentes, hicimos parte de proyectos alternativos independientes de diseño y de muestras audiovisuales de nuevos realizadores y estudiantes.

La cita será desde las 7:00pm del sábado para disfrutar de un fin de tarde con Djs y bandas invitadas.

\\ COLECTRO \\

Es el proyecto de 6 barranquilleros que en el 2003 decidieron hacer música. Cada uno aportó suelemento propio de ritmos y géneros, desde música folclórica, bullerengues, soul, disco, reggae y champeta hasta jazz del más contemporáneo.
Todo comenzó como sesiones de jam mientras compartían casa en Bogotá, lo que terminó por subir a punto de ebullición lo que al parecer venía corriendo por el torrente sanguíneo de cada miembro: el sonido del cuero de las tamboras y la pasión por el Caribe.

\\ LA SABROSURA DURA \\

Su sonido –que fusiona géneros latinos de la salsa, la cumbia y el bossanova con elementos provenientes del hip-hop y el funk- les ha generado una base de seguidores que busca la energía desenfrenada de cada una de sus presentaciones en vivo.

\\ CHAMPETA MAN (Lucas Silva) \\

Su nombre lo dice todo: el fuerte de la champeta con todo su meneo, perreo y vacile serán el plato principal de una noche que quedará grabada en nuestras caderas y corazones.

\\ RUMBERTO (Camilo Villegas) \\

Curtido en la noche capitalina, este DJ sabe leer al público como una gitana lee la palma de la mano. Su habilidad para prender la fiesta no tiene rival, y como Dj residente de La Ventana no podía faltar en esta celebración.

La Ventana - Carrera 12a # 83-61, Zona T
Invitación / 20K
Sábado 26 de julio, 2014
7:00pm a 3:00am

Reservas y cumpleaños: laventanadelat@gmail.com

Evento exclusivo para mayores de edad. Nos reservamos derecho de admisión y permanencia. Aplican condiciones y restricciones.

Bullet - "Storm of Blades"

Se parece muchísimo a Judas Priest, pero vaya riff ganador...

lunes, 21 de julio de 2014

Sobre TIERRA EN LA LENGUA

No fueron pocas las películas que fracasaron en el intento de alimentar la industria del cine nacional contando una historia colombiana, generalmente por argumentos que no convencieron al espectador de la realidad planteada o, por cruciales deficiencias en aspectos técnicos. En algunos casos, fallaron en ambos aspectos. Por esta razón, es un placer que la reciente Tierra en la Lengua logre ése propósito satisfactoriamente.

Inspirada en las memorias del director y guionista Rubén Mendoza, Tierra en la Lengua se trata de Don Silvio y sus últimos días en los campos del Casanare. Con este personaje y esta región, la película desarrolla un particular drama con el que el espectador se identificará como integrante de su propia estructura familiar y, con el que se describe acertadamente parte de nuestra identidad nacional.

Desde el primer minuto, Don Silvio genera sentimientos encontrados que van desde lo detestable hasta lo adorable y, entre lo admirable y lo reprochable, demostrándose gran solidez tanto en el personaje como en el actor principal. Ahora, el éxito se completa con el llano y la selva colombianos donde todo se enmarca y contextualiza. Además, se percibe un sincero vínculo emocional de Mendoza con estos elementos, pues aprovechó muy bien la riqueza de detalles que le ofrecieron las locaciones y los actores, fortaleciendo la historia y su estilo como director.

Estrenada en cartelera nacional el pasado viernes 18 de julio, Tierra en la Lengua cumple con las expectativas de un buen drama de ficción. Recomendada.

Calificación 4 / 5.


sábado, 19 de julio de 2014

Punk In Drublic - Vigésimo Aniversario

El 19 de julio de 1994 también fue la fecha de lanzamiento del legendario Punk In Drublic, el quinto álbum de NOFX con el que se unen a la imparable racha de buena música del momento y particular auge del neopunk, melodic hardcore o tercera ola (o década) del punk, que si bien fue impulsada por los logros comerciales de los entonces recientes Dookie y Smash, está fundamentada por la propia inspiración y talento de aquellos punks americanos quienes independientes, lograron obras memorables como ésta, que con seguridad es una de las definitivas del género.

En Punk In Drublic se escucha al NOFX de siempre en plena racha de iluminación, porque sin nada distinto a sus elementos característicos como su alta velocidad, sus "destrabes" de reggae y su buen humor, aquí logran un nivel de composición que los hace impactar como en ninguno otro de sus trabajos. De hecho, aún sin contagiarse de la locura comercial del momento, es decir, sin promoción por radio o televisión, a la fecha, este disco logró excelentes cifras de venta en Estados Unidos y en el mundo. (Bueno, hay un video oficial para el tema Leave It Alone.)

Es un álbum alegre con muy buena energía, con voces melódicas y coros armónicos que unidos al rápido ritmo se vuelven muy contagiosos. Esto fue producido de manera muy competente por Ryan Greene y el cantante bajista Fat Mike. Esto sale justo después del Let´s Go de Rancid, dejando entre todos muy en alto a Epitaph, el sello disquero de Brett Gurewitz (de Bad Religion) que atinó a reunir los mejores del género, que a su vez son parte de lo mejor del rock americano.

El sencillo Don´t Call Me White es uno de sus éxitos populares, lo cual es justo porque realmente revela el alto potencial de la banda, además de la hermosa frase "Accept responsability for what I´ve done, but not for who I am". Mis favoritas son el combo Perfect Government, The Brews, The Quass/Dying Degree. Por cierto, Kim Shattuck (ex-Pixies) canta en Lori Meyers.

Feliz aniversario!





Portrait of an American Familiy - Vigésimo Aniversario

Como uno de los actos de rock más importantes de los años noventa, resulta bien interesante revisar el debut de Marilyn Manson pues fue la semilla de este gran monstruo audiovisual que creció fuertísimo y ayudó a rematar lo quedaba de siglo XX de manera espectacular, aprovechando que en la época, todo el terreno estaba abonado para el propósito.

Como muchos de ustedes saben, el concepto Marilyn Manson se crea alrededor de la idea de individuo que los Estados Unidos de América tenía preparada para las masas de infantes y jóvenes que día a día asistían al colegio y con la frecuencia indicada, al respectivo culto religioso. Como siempre ha sucedido en la historia de la humanidad, el plan no daría los resultados esperados con todos y, en el caso del joven Brian Warner (a quién esta idea "le entró en reversa") resultó particularmente contraproducente. Pero en todo caso, lo que se consideró contraproducente desde ésa perspectiva, es para mi y otros tantos en el mundo, motivo de admiración y como de costumbre, de celebración.

Por cosas de la vida, el joven Warner se encontraba en la Florida estudiando y trabajando como periodista musical y en ése oficio conoció entre otros, a sus compañeros de banda y al productor del álbum y amigo, Trent Reznor. Así las cosas, Portrait of an American Family fue creado por una banda joven, cuya alineación estaba todavía por definirse, pero que pudo concentrarse en lo creativo, mientras el ya experto equipo de Reznor se encargaba de las tareas técnicas (entre otros, Alan Moulder, Sean Beavan y Chris Vrenna, quienes hicieron parte del trabajo en la mansión Le Pig, donde se creó The Downward Spiral, siendo además el segundo disco lanzado bajo el sello Nothing Records de Reznor).

Portrait of an American Family es un álbum de rock (o metal) industrial, con el que la banda se hizo espacio en ése género de amplia tradición en Norteamérica, donde Ministry, White Zombie y los mismos Nine Inch Nails ya eran grandes. Ahora, aunque los tiene, en este disco ningún sintetizador, sample, programación o similar es protagonista. Esta música esta creada por una banda de garaje y los principales destacados son el bajo, la guitarra, la batería, el teclado y sobre todo, la prodigiosa voz de Manson que ya muestra todo su potencial. De aquella alineación, solo perduró como integrante fundador el tecladista Madonna Wayne Gacy (el calvo de chivera). Si bien el gran Twiggy Ramírez aparece como bajista de la banda en todas las imágenes (tras el carrito de mercado), en realidad se unió a la banda para la promoción del Portrait, pues en el álbum los bajos son acreditados a Gidget Gein, quien con el guitarrista Daisy Berkowitz (de gafas oscuras y tirantes) son los compositores de la mayoría de la música en el disco. Las letras son de Manson, por supuesto.

Este álbum es agresivo y enérgico, lleno de percusión fuerte y gritos con estilo. Entre los riffs de guitarra, bajo y teclado se escuchan momentos brillantes de ritmo o melodía que lo hacen muy atractivo. Berkowitz, Gein y Sara Lee Lucas (de candado y chamarra negra de cuero) le dieron un sabor muy particular al proyecto que nunca volvería a repetirse en Marilyn Manson, con tendencias del metal alternativo de la época y rock n´ roll clásico, que perfectamente se perciben en el excelente hit single e himno de aquella época, Lunchbox (video). El tema industrial por excelencia es Dope Hat, cuya música y video abren la puerta al increíble Smells Like Children (1995), álbum de remixes del Portrait con el que Manson alcanzó el estatus de estrella y sobre el que les hablaré maravillas el año entrante. Otra belleza es Get Your Gunn, sencillo que muestra el vasto poder de la banda. Entre mis favoritas también están Cake and Sodomy, Wrapped in Plastic, Dogma, Sweet Tooth, Snake Eyes and Sissies y, el cierre con la rockera Misery Machine. Mejor dicho, todo el disco.



Por su género y su propia particularidad dentro de la discografía de Marilyn MansonPortrait of an American Family es un clásico que podrá interesar a los seguidores de muchas tendencias rock.

Feliz Aniversario! 





jueves, 17 de julio de 2014

Cloud Nothings - "Psychic Trauma"

miércoles, 16 de julio de 2014

Cazzette - "Sleepless" (Director´s Cut)

Cazzette - Sleepless (Director's Cut) from Peter Huang on Vimeo.

 

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