The Weeknd · Kiss Land

Geko Jones y Atropolis presentan: Palenque Records Remixed

Geko Jones y Atropolis son dos DJs radicados en la ciudad de Nueva York desde donde hace algún tiempo se viene gestando todo un movimiento de música global interpretada desde el Bass Culture. Todo este movimiento ha logrado la popularización de dichos sonidos como parte del EDM. Bajo el sello Dutty Artz se lanza Geko Jones and Atropolis present: Palenque Records Remixed, que gracias al trabajo de producción de estos dos artistas se ha logrado la reinterpretación de algunas de las canciones del catálogo del sello independiente dedicado a la música afro en colombia: Palenque Records.



01 Calabongo (Thornato Remix)
02 Macaco Mata El Toro (So Shifty Remix)
03 Esto es Candela (Captain Planet Remix)
04 Un Solo Pie (Geko Jones & Atropolis Remix)
05 No Habla Na (Chief Boima Remix)
06 Chimbumbe (Atropolis Remix)
07 Ataole (Matt Shadetek Remix)
08 Esto es Candela (Beat Laden Remix)
09 Yo No Puedo Mas (Rafi El Remix)
10 Sambingo (Geko Jones Remix)
11 Macaco (Reaganomics Remix)
12 Adios Batata (Pyrotechnica Remix)

Geko Jones, además, hacer parte el proyecto Qué Bajo?! junto al DJ canadiense Uproot Andy, quienes estarán en julio en Bogotá en el marco de la celebración de El Freaky All Stars. ¡Para no perdérselo!

De-Loused in the Comatorium - Décimo Aniversario

De-Loused in the Comatorium, el primer larga duración de The Mars Volta, es para mí el más interesante de todos los álbumes que vieron la luz en 2003. Después de la intempestiva separación de At the Drive-in, justo cuando alcanzaban el pico de popularidad, su guitarrista Cedric Bixler-Zabala y su cantante Omar Rodríguez-López inauguran un proyecto que se elevó inmediatamente al nivel de los más grandes del momento. 

Como podrán imaginar al revisar los otros aniversarios de 2003 que he compartido, mis esperanzas para el Rock estaban puestas en bandas clásicas que seguían activas, así que la primera vez que escuché de The Mars Volta pensé que se trataba de otra propuesta de la era de Internet sin mucho que ofrecerme. Poco después, cuando descubrí que el tema Inertiatic ESP era interpretado por ellos compré el álbum, maravillado con el altísimo registro de la voz y la velocidad de unos riffs que no eran Punk ni Metal.   Después de escucharlo por primera vez no hubo vuelta atrás. Un nuevo fan había nacido.

Mientras escuchaba una y otra vez esta propuesta tan elaborada, ubicaba las posibles influencias detrás de ella. Pensé en Santana, Led Zeppelin, Hendrix y Pink Floyd. Años después pensé también en Richie Ray y Bobby Cruz. Así, De-Loused es una propuesta retro, con la energía de la última ola del Hardcore que estos jóvenes trabajaron años atrás con tanto éxito.

En sus 61 minutos encontramos elementos psicodélicos, experimentales, latinos y progresivos a manos de Rodríguez-López y Bixler-Zavala (quienes revelan su ascendencia latina conservando sus apellidos maternos), Jon Theodore (actual baterista de Queens of the Stone Age), Isaiah "Ikey" Owens en teclados y Flea en el bajo. Por último, junto a Rick Rubin como productor, hicieron de esta grabación una obra maestra.

Podría extenderme en elogios para De-Loused pero puedo resumirlos diciendo que si hubiera que escoger el álbum definitivo de los Mars Volta, este sería el principal favorito entre una discografía de 6 álbumes magistrales.

Feliz aniversario !

A continuación, The Mars Volta en vivo en 2003 interpretando De-Loused en su totalidad. Un show de Rock difícil de superar.

Coyote Kisses - "Black Cat"

BRMC - "Hate the Taste"

Jueves de animación en Es una trampa: Random.

Sefton's Dream from Michael Aubtin Madadi on Vimeo.

My Happy End from Talking Animals on Vimeo.

Wavves - "That's On Me"

METZ - "Get Off"

Fuck Buttons - "The Red Wing"

Lollapalooza Chile 2013

Por muchas razones Lollapalooza se ha convertido en una referencia obligatoria para eventos masivos de música popular. En esta entrada quiero compartirles algunas consideraciones sobre el tema, así como unos reportajes/memorias de la última versión del festival que se realizó en Santiago de Chile, el pasado 6 y 7 de abril, para tener presente esta escena a nivel latinoamericano.

Como muchos de ustedes sabrán, Lollapalooza inició gracias a la gestión que en 1991 hiciera Perry Farrel con ocasión de la despedida de su banda Jane's Addiction, una de las principales influencias de la música en los años noventa. Haberle abierto este espacio a otras propuestas, aparte del género alternativo, lo hizo festival, mientras que haberlo llevado a diferentes espacios (en un época sin Internet) lo hacía tour. Desde 1991 y hasta 1997 el festival se movió por Norteamérica y fue una gran vitrina para la música del momento.

Después de los cambios que trajo la tecnología en la industria de la música el festival ajustó su organización, y a partir de 2005 se escogió el Grant Park de Chicago como sede principal, donde se realizaba un único show anualmente. En 2011 se unió el parque O´Higgins en Santiago de Chile, en 2012 el Jockey Club en São Paulo y, finalmente, en 2013 el Yarkon Park en Tel Aviv, para completar cuatro versiones anuales en la actualidad.

Desde siempre, los line-ups (o bandas participantes) han sido mi principal interés en Lollapalooza, pues generalmente exponen el estilo de música que más me gusta. Pero habiendo asistido por primera vez hay varias cosas que también me llaman la atención como bogotano, por ejemplo: ¿Porqué Santiago?

La historia política de Chile explica en parte el fenómeno de la alta demanda de música popular anglo en este país, lo que a su vez es un antecedente claro de las posibles respuestas. Aunque es curioso que este país al que triplicamos en población nos triplique en consumo de Rock, detrás de Lollapalooza Chile hay varios méritos por reconocer.

La inclusión de Santiago de Chile como sede del festival en 2011 se le atribuye a algunos jóvenes chilenos productores de espectáculos (actualmente, Lotus Producciones), quienes en provecho de la demanda de música en su país contactaron a Perry Farrell para proponer esta franquicia del festival. Después de la visita del citado fundador a Santiago y de haber constatado la vocación de esta ciudad para realizar el evento, se aprobó el proyecto cumpliéndose este año la tercera versión consecutiva de manera exitosa.

En los videos que verán a continuación quedan muchas cosas claras: patrocinio de grandes empresas del sector privado (Claro, Coca-Cola, LG, Playstation), un parque metropolitano con excelentes condiciones para el evento, que incluyen metro como principal medio de acceso, poca policía y miles de personas felices.

Para terminar hay que mencionar dos cosas adicionales: primero, aunque en los conciertos masivos en Chile existen dos localidades (lo que conocemos como boletas "caras" y "baratas"), hay una diferencia grande en comparación con Colombia, que consiste en que quienes pagan más tienen acceso a zonas específicas con más opciones de consumo y comodidad, más no a un lugar privilegiado para ver los espectáculos. Durante un show ambas localidades tienen el mismo chance de ubicarse. Segundo, es importante señalar que el acceso general a los dos días del festival costaron aproximadamente $300.000 pesos colombianos.