lunes, 30 de junio de 2014

Hell - Cuadragésimo Aniversario


Después del legendario The Payback de 1973, James Brown regresa rápidamente con otros nuevos 69 minutos de música, con los que se consolida como el Ministro del Super Nuevo Heavy Funk. Se trata de su álbum Hell de 1974, otra obra maestra del género que te deja con la boca abierta. Muy recomendado.

Feliz aniversario!



sábado, 28 de junio de 2014

Welcome to Sky Valley - Vigésimo Aniversario


Kyuss es una de las referencias más importantes en el stoner rock (o metal) por ser de sus mejores exponentes y en cualquier caso, por la puerta de entrada a este subgénero, ya que fue la primera banda de Josh Homme, quien atrajo la atención sobre este genial antecedente una vez que Queens of the Stone Age se consolidó como uno de los proyectos definitivos del rock en el nuevo milenio con sus álbumes Rated R y Songs for the Deaf, que aunque no son propiamente stoner, muestran la amplia influencia de esta reputada tradición rockera, psicodélica y heavy. Aparte de Homme (y su ex-compañero Nick Oliveri) con QOTSA, todos los integrantes de Kyuss conforman desde entonces la escena stoner americana (pues se ha expandido por Latinoamérica y Europa) haciendo parte de bandas relevantes como Fu Manchu o Vista Chino.

Después de debut Wretch (1991) y su obra maestra Blues for the Red Sun (1992), es el turno para Welcome to Sky Valley, con el cual se completa una respetable carrera independiente que a su vez impulsó la escena del género (y del desierto californiano), que aunque tuvo cierta difusión y algo de éxito comercial, aparentemente ocurrió a espaldas de la explosión alternativa noventera, ya que los Kyuss no tuvieron rol protagónico en ésa fiesta, mostrando una nueva faceta del underground americano. (El video para el tema Demon Cleaner).

Este álbum tiene los elementos característicos del stoner, pero con el valor agregado de una banda con talento, estilo y carisma en aquel momento de juventud donde las bandas aprenden a ser profesionales. Así que si quieren entrar en ésa amigable dimensión donde el rock y el metal se funden en ése ritmo entre rápido y lento, con fondo grave y voz aguda, descansando en episodios psicodélicos que recuerdan lo mejor de algunos estados alterados de consciencia, o sencillamente les provoca rock, Welcome to Sky Valley es un gran aliado.

Feliz aniversario!

Ojo y oído a esto...



martes, 24 de junio de 2014

Veruca Salt - "It's Holy"

Sobre X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST


Antes que nada aclaro que mi relación con el cómic es ocasional y que no considero que las películas que estan basadas en ése arte narrativo deban juzgarse bajo un criterio especial, particularmente, desde Batman Begins (2005), que a mi criterio prueba que aún dentro de éste género, la obra debe destacarse bajo los estándares generales del cine de ficción. Dicho esto, me alegró mucho que cuando la regla general es que las franquicias y series de películas de superhéroes (o basadas en cómics) son mediocres, el equipo responsable por la saga X-Men haya fortalecido el enfoque con la cuarta entrega First Class (2011) y la haya consolidado magistralmente con la reciente Days Of Future Past, la cual triunfa donde muchas otras de su clase han fracasado: guión sólido y puesta en escena fantástica.

Retomando la historia de sus cuatro antecesoras, Days Of Future Past plantea un nuevo drama en el universo de los mutantes, que inicia con un viaje desde el más distópico de los futuros hasta 1973, ubicando al espectador en uno de los eventos políticos más relevantes del siglo XX (como se había hecho en First Class), bajo el enfrentamiento idelógico y moral de los emblemáticos polos Professor X y Magneto, quienes encuentran un interés común gracias a Mystique, cuya genial mutación le permite involucrarse a cualquier nivel en la sociedad humana y cuyo plan individual desencadena el presente de la historia.

Con un planteamiento emocionante de principio a fin sin dejar cabos sueltos (aún con el alto riesgo que un viaje en el tiempo conlleva), con personajes bien motivados cuyos criterios no representan ni al bien ni al mal, y donde los lujos de producción y presupuesto se justifican al hacer la historia tan verosímil como es posible, este capítulo en la saga de X-Men se realizó de manera tan competente que el espectador podrá encontrar todos los elementos que hacen una buena película, sin acudir a criterios especiales.

Recomendada.

Calificación: 4.5 / 5


lunes, 23 de junio de 2014

Band Of Skulls - "Hoochie Coochie"


domingo, 22 de junio de 2014

The Will To Death - Décimo Aniversario






(Fotografía de la portada por Lola Montes Schnabel)

Después de la sofisticada producción del Shadows Collide With People, en The Will To Death, el sexto álbum de John Frusciante, el disco vuelve a realizarse de manera sencilla, como había sido la costumbre. De hecho, musicalmente es un álbum minimalista, concebido por él e interpretado con ayuda de su amigo Josh Klinghoffer, con pocos instrumentos, con pocas capas de sonido, sin voces de fondo, pocos efectos y con 42 minutos de duración.

Lo curioso de este álbum es que siendo tan simple, es tan emocional como todo en su catálogo. Además, aquí Frusciante se consolida como uno de los jugadores importantes de la música independiente del nuevo milenio, ofreciendo una música distinta a las tendencias del momento y con una frecuencia muy respetable.

Álbum obligatorio para los seguidores de Frusciante y muy recomendado para los interesados en propuestas acústicas, experimentales, depresivas y hermosas.

Feliz aniversario!

sábado, 21 de junio de 2014

Betty - Vigésimo Aniversario


Aunque Meantime (1992) es el referente de la época gloriosa de Mtv y se mantiene como su álbum mejor vendido a la fecha, es con Betty que Helmet, una de las bandas definitivas del metal alternativo americano, logra su mejor nivel. Anunciado unas semanas antes con la inclusión del sencillo Milquetoast (video) en la banda sonora de The Crow, se esperaba que la banda continuara su escalada comercial ampliando su fanaticada en el nivel de las bandas alternativas del momento, lo cual nunca pasó. Esto se debe a que en la propuesta de esta banda lo rítmico predomina sobre lo melódico, lo cual les impide fortalecer un vínculo con las masas.

Pero esta limitación no es absoluta, pues a muchos fans del metal alternativo, Helmet nos cautiva con sus riffs de poder, su punch de batería y su sonido crudo de garaje característico, que los impulsó hasta donde llegaron en términos profesionales. En su tercer álbum Betty, el estilo de la banda ya tiene un punto de maduración óptimo, pues se les puede escuchar cómodos y confiados, saliendo de la mera agresividad de sus inicios, hasta alcanzar un groove mucho más seductor, además de algunos detalles blues y jazz que tanto influencian al líder Page Hamilton.

Si bien no es una banda para todos los gustos, Helmet es una pieza importante en el sonido de los años 90 y Betty es su mejor trabajo, así que tal vez aquí haya algo que les pueda interesar. Personalmente, me encanta la tripleta Tic, Rollo y (sobre todo) Street Crab. También, el cierre del álbum con la curiosa Sam Hell. Un temazo. Los videoclips promocionales fueron para los temas Wilma´s Rainbow y Biscuits for Smut.

Feliz aniversario!




jueves, 19 de junio de 2014

Porter Robinson - "Lionhearted"

martes, 17 de junio de 2014

Dum Dum Girls - "Too True To Be Good"


lunes, 16 de junio de 2014

Discursos alternos: El fanzine de los años 80, 90 y comienzo del nuevo milenio en Colombia






















Discursos Alternos es una  imperdible exposición sobre el movimiento de Fanzines de las últimas 3 décadas en Colombia. Se inaugura el 24 de junio y estará abierta al público hasta el 14 de julio. La muestra será en la sala "Cabeza de ratón", de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá. Todo esto dentro del marco del festival C-Zine.

La muestra recogerá el reconocido trabajo de artistas y fanzines que se han hecho camino bajo la lógica del "Hazlo tú mismo". Un poco de lo que veremos:

Colombian Trash.
Prozac

Revista Acme







viernes, 13 de junio de 2014

311 - "Five of Everything"


miércoles, 11 de junio de 2014

A Crow Is White - "fake!fake!"

カラスは真っ白 "fake!fake!" / A crow is white "fake!fake!" from wataru336 on Vimeo.

Mastodon - "High Road"


Band Of Skulls - "Asleep At The Wheel"


martes, 10 de junio de 2014

Rob Zombie - "American Witch"


domingo, 8 de junio de 2014

Contraband - Décimo Aniversario

Uno de los álbumes más esperados de 2004 fue el Contraband de los Velvet Revolver, súper banda en la que Slash, McKagan y Sorum tocaron juntos de nuevo después de Guns N´ Roses y su reinado, aprovechando que todavía compartían la infinita empatía musical que lograron en ésa banda a principios de los años noventa. En la voz los acompañó el experimentado front man y talentoso cantante Scott Weiland, lo que fue igual de celebrado por fans alrededor del mundo.

En un momento donde ya era claro que la oferta de música popular y particularmente el rock había cambiado hacia nuevas formas, fue una buena estrategia y detalle celebrar una vez más ese rock clásico para emocionar audiencias maduras y compartirle a las nuevas un poco de esa fórmula mágica. En este proceso del Contraband se unió en guitarra rítmica Dave Kushner, músico de mucho más bajo perfil que los mencionados cuatro, pero igual reconocimiento en la industria. En el trabajo de producción aparecen acreditados Josh Abraham, dedicado a diferentes géneros con un enfoque muy comercial, la misma banda y uno de los ingenieros de planta del reputado estudio Sound City, Mike Raskulinecz.

Aunque revisando las presentaciones en vivo de Velvet Revolver durante la promoción del disco se notan levemente disminuidos por la edad, el trabajo en estudio resultó ser un éxito, con temas sólidos en los que se nota la precisión, velocidad, melodía y fuerza con los que se destacaron todos en el pasado. En los sencillos Slither, Dirty Little Thing y la power ballad (a lo Sweet Child o´ Mine) Fall To Pieces (videos), se les escucha en un nivel altísimo que se mantiene a través del álbum. Oído al riff de batería en Illegal i Song, al groove en Superhuman y a mi favorita, Big Machine. Gran disco.

Feliz aniversario!



Otra vez, larga vida a Duff.

sábado, 7 de junio de 2014

Purple - Vigésimo Aniversario



Aproximadamente año y medio después del debut Core que tanto dio para hablar y escuchar, llega al mercado Purple, el segundo álbum de los Stone Temple Pilots que hace parte indiscutida del bloque de maravillas del 94. En este trabajo alivianan un poco la carga de la distorsión y la fuerza para enfocarse en realzar detalles y arreglos finos con delicadeza, sin sacrificar su groove ni su nivel musical. Aunque prefiero Core como su álbum definitivo, con Purple completan su gran aporte al rock, desde el punto de vista crítico, como también comercialmente hablando, ya que lograron mantenerse de nuevo en el tope de las listas de popularidad con temas grandiosos como sus hits Interstate Love Song (video) y Big Empty. Recuerdo ver este álbum entre los discos de muchísimas personas por sus éxitos, pero, ahora que vuelvo a escucharlo con calma y detalle....

No son de extrañar los logros de los STP pues la destreza de los integrantes en sus instrumentos es notoria en vivo y en estudio. Detallar el trabajo individual por instrumento revela el gran trabajo de guitarra y bajo por parte de los hermanos Dean y Robert DeLeo quienes son el alma de la banda (aunque Scott Weiland haya sido la voz). De hecho, actualmente son ellos quienes deciden sobre el futuro de STP. En ése momento, volvieron a trabajar con el productor Brendan O´Brien, que a la fecha tenía entre su hoja de vida Get A Grip de Aerosmith y el Vs. de Pearl Jam.

Además del rock, en este álbum se encuentran acercamientos al folk como en Pretty Penny y a lo psicodélico como en la exquisita Lounge Fly. Me encanta el cierre con Kitchenware & Candybars y el tema escondido My Second Album. Muy recomendado.

Feliz aniversario!








miércoles, 4 de junio de 2014

Jack White - "Lazaretto"

Pennywise - "Violence Never Ending"


Young Widows - "The Last Young Widow"


martes, 3 de junio de 2014

Too Much Too Soon - Cuadragésimo Aniversario



Se me estaba haciendo tarde, pero era imperativo celebrar este aniversario. En algún momento de mayo de 1974 los New York Dolls lanzan (in) Too Much Too Soon, su segundo álbum cargado de rock con el estilo que ha influenciado a tantos héroes del género, como por ejemplo, Guns N´ Roses, Aerosmith y The Clash. De hecho, me atrevería a decir que los mismos The Rolling Stones aprovechan que los Dolls no lograron el reconocimiento merecido y en un momento echan mano de esta fórmula de tocar rock duro con tendencias punk disfrazados de mujer, lo que se puede apreciar en el sonido y arte de su álbum de 1978 Some Girls.

Como les conté hace tiempo, fue gracias al "The Spaghetti Incident?" que llegué a conocer esta banda que tanto me gusta y por la que desarrollé cierta devoción. Usando la estructura clásica del del rock y una estética glam bastante avanzada para la época, la música de los Dolls no suena si no que explota, en este caso, desde el chiflido inicial hasta los cinco minutos finales con Human Being, uno de los temas estelares. (Aparte del cover de los Guns N´ Roses, la banda de ska-punk californiana Voodoo Glow Skulls también les rinde tributo con el cover de Stranded In The Jungle para su álbum The Band Geek Mafia de 1998).

Basta escuchar un poco para descubrir como desde aquella época usaban miles de trucos que serían normas del rock y que todos los integrantes tenían lo necesario para reventar. Entre los temas más rockeros están It´s Too Late, Chatterbox (escrita y cantada por el guitarrista líder y legendario abuelo punk Johnny Thunders Q.E.P.D. - al lado derecho de la portada) y Who Are The Mystery Girls (qué guitarras!). Una maravilla.

Feliz aniversario!

Ojo a esta excelente (y divertida) reseña en video que encontré sobre el álbum.





 

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