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miércoles, 8 de abril de 2015

Toys In The Attic - Cuadragésimo Aniversario


Poco después del poderoso Get Your Wings, regresaron los Aerosmith con otra dosis de su receta, pisando duro en la mitad de los años setenta con su obra maestra Toys In The Attic, tercer disco con el que marcan el elevado estándar con el que se miden desde entonces, un combo completo de hard rock influenciado por la evolución callejera del blues, varios hits sensación para las masas y los buenos shows en vivo de la banda.

Sobre estos aspectos les comento que para 1975 Aerosmith se convierten en grandes jugadores del género siguiendo los pasos y trucos de maestros como los Rolling Stones y Led Zeppelin. Si bien influenciaron el Glam o Sleaze con el que competirían diez años adelante, y se les notan leves coincidencias con el punk (uno de los estilos emergentes del momento), los Aerosmith estaban en lo suyo, consagrando rápidamente la identidad propia que sería leyenda años después.

Por su parte, los hits fueron realmente fuertes en este álbum: Toys In The Attic, Walk This Way y Sweet Emotion (video). Como podrán escuchar, cada uno tiene encanto a su manera, no son homogéneos y destacan divinamente el poder de Steven Tyler y de Joe Perry en voz y guitarra, que por supuesto está a lo largo del disco, pero que en el caso de Aerosmith en general, el talento individual de estos dos tiene más sentido cuando se aprecia desde la amplísima popularidad de sus éxitos.

Seguro muchos saben esto pero no sobra recordar que Aerosmith es una de las grandes bandas del rock, en parte, porque estando tan presentes en la historia reciente, hace cuarenta años ya estaban dando clase. Una de sus grandes lecciones: Toys In The Attic.

Feliz aniversario!



miércoles, 19 de noviembre de 2014

Country Life - Cuadragésimo Aniversario





































(Si, aplausos para Eric Boman quien tomó la foto, así como para Brian Ferry quien persuadió a las chicas para participar en la sesión fotográfica)

La última vez que les hablé de Roxy Music fue el año pasado, con ocasión de los cuarenta años del  For Your Pleasure (1973) su segundo trabajo, donde participaría Brian Eno por última vez como integrante. Esta vez, (y después del Stranded, también del 73) es el turno de su cuarto álbum Country Life, que ha sido desde entonces el favorito de la crítica y muchos de sus seguidores. No lo se todavía porque no he escuchado toda la discografía, pero si la mayoría no se equivoca y efectivamente se trata de su disco más relevante, estamos frente a un puntazo de referencia del siglo XX, ya que como exponentes del art rockRoxy Music fue una de las bandas más sofisticadas en la historia de la música popular inglesa. (Y exitosas, pues disputaban los primeros puestos de las listas de popularidad con gigantes como Bowie)

En este disco la banda brilla de nuevo como conjunto de principio a fin con su venenoso pop de tendencias orquestales y progresivas, que pareciera servir propósitos que van desde musicalizar una obra de teatro hasta un comercial de whisky. Pueda que al principio de una impresión de ser ligeramente más rockero que otros de sus álbumes, pero después de mucho escucharlo, Country Life revela su clásico sonido Roxy, emocionante, indescifrable, lleno de capas, instrumentos y la seductora cantada de Brian Ferry liderando. A medida que suena pareciera que los integrantes se van destacando por turnos, siendo Phil Manzanera uno de los primeros protagonistas con su fantástico trabajo de guitarra líder en la apertura con The Thrill Of It All y el super hit  All I Want Is You.

Las últimas dos quintas partes del álbum son obligatorias, desde Triptych, pasando por Casanova, A Really Good Time y hasta el cierre con Prairie Rose. A continuación, videos en vivo del Conutry Life para hacerse la idea completa.

Feliz aniversario !


Out Of the Blue, mi favorito:


martes, 3 de junio de 2014

Too Much Too Soon - Cuadragésimo Aniversario



Se me estaba haciendo tarde, pero era imperativo celebrar este aniversario. En algún momento de mayo de 1974 los New York Dolls lanzan (in) Too Much Too Soon, su segundo álbum cargado de rock con el estilo que ha influenciado a tantos héroes del género, como por ejemplo, Guns N´ Roses, Aerosmith y The Clash. De hecho, me atrevería a decir que los mismos The Rolling Stones aprovechan que los Dolls no lograron el reconocimiento merecido y en un momento echan mano de esta fórmula de tocar rock duro con tendencias punk disfrazados de mujer, lo que se puede apreciar en el sonido y arte de su álbum de 1978 Some Girls.

Como les conté hace tiempo, fue gracias al "The Spaghetti Incident?" que llegué a conocer esta banda que tanto me gusta y por la que desarrollé cierta devoción. Usando la estructura clásica del del rock y una estética glam bastante avanzada para la época, la música de los Dolls no suena si no que explota, en este caso, desde el chiflido inicial hasta los cinco minutos finales con Human Being, uno de los temas estelares. (Aparte del cover de los Guns N´ Roses, la banda de ska-punk californiana Voodoo Glow Skulls también les rinde tributo con el cover de Stranded In The Jungle para su álbum The Band Geek Mafia de 1998).

Basta escuchar un poco para descubrir como desde aquella época usaban miles de trucos que serían normas del rock y que todos los integrantes tenían lo necesario para reventar. Entre los temas más rockeros están It´s Too Late, Chatterbox (escrita y cantada por el guitarrista líder y legendario abuelo punk Johnny Thunders Q.E.P.D. - al lado derecho de la portada) y Who Are The Mystery Girls (qué guitarras!). Una maravilla.

Feliz aniversario!

Ojo a esta excelente (y divertida) reseña en video que encontré sobre el álbum.





lunes, 10 de marzo de 2014

Queen II - Cuadragésimo Aniversario














(La imagen insignia de Queen tomada por el legendario fotógrafo de bandas inglés Mick Rock)

El pasado 8 de marzo no solo fue la fecha para celebrar el aniversario número 20 del Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt, el Superunknown, The Downward Spiral y la centésima tercera versión del día Internacional de la Mujer Trabajadora, sino que además se cumplieron 40 años de la salida al mercado del segundo álbum de la banda inglesa Queen. (Simplemente no me alcanzó el tiempo para cumplir...) El caso es que ha sido un absoluto placer para mi revisar la discografía de Queen porque su música es fenomenal. El año pasado les mencionaba sobre su debut homónimo y la genial coincidencia de que se hubiesen encontrado estos cuatro músicos para empezar esta leyenda.

En este disco se evidencia un gran paso adelante hacia lo que entendemos de ellos. No solo es increíblemente melódico (apreciado especialmente en el White Side, o lado A) sino que además demuestran dominar múltiples estilos, además del heavy metal que los hace tan especiales. Así, a medida que avanza el álbum se van revelando los elementos, progresivos, sinfónicos, power y trash, entre otros, con los que influenciaron bandas tan variadas pero tan importantes como Metallica, Guns N´Roses, Iron Maiden o Muse.

En varios momentos se les siente la fuerza de una orquesta de cincuenta personas y un coro de cien. Lo más importante es Freddie Mercury volando con su voz y elevando consigo a May, Deacon y Taylor en primera instancia, así como a todo aquel que los escuche. Vuelvo y repito, Mercury es de lo más grande del rock y esta es una buena dosis de él. Es más, si quieren sobredosis, les recomiendo Nevermore, para que sientan como en un minuto y medio los hipnotiza solo con mínima ayuda de la banda. Me enloquece.

Otras favoritas, la rockera Loser in The End, la proto-trash Ogre Battle y Funny How Love Is.

Feliz aniversario!



Rooooooooock!!!

jueves, 26 de septiembre de 2013

Shout at the Devil - Trigésimo Aniversario

(Portada original del álbum que fue censurada por obvias razones)

Aunque me resistí a creerlo por mucho tiempo, Mötley Crüe no ocuparía el lugar que tiene en la historia del rock solo con excesos y payasadas, para lograrlo necesitaban producir buena música. Y aunque el marcado estilo del glam ochentero seduce (o sedujo) especialmente a quienes fueron jóvenes en esta época, es importante reconocerles los méritos correspondientes.

Gracias a la insistencia de un amigo cercano de alta reputación en la materia decidí abrir mi mente y oídos a este exitoso fenómeno llamado Mötley Crüe, para conocer este eslabón de la historia, para dejarme sorprender o también, para celebrar esa energía que me tocó de alguna manera cuando era un bebé. Así pues, siguiendo las críticas especializadas Shout At The Devil resultó ser la pieza introductoria, el álbum mejor calificado de la banda que hace que la investigación valga la pena.

El hard rock con toques metaleros y pop en que se fundamenta esta propuesta nos es particularmente sorprendente hoy en día, pero puedo decir en esta primera etapa de descubrimiento que si uno logra conectar con la emoción fiestera de esta música es más fácil apreciar sus cualidades. No puedo ser muy específico todavía pero aquí encontrarán música ruda para todas las edades interpretada impecablemente.

Favoritas: Shout At The Devil, Red Hot y Danger.

Feliz aniversario!



Y Helter Skelter de los Beatles...

sábado, 27 de julio de 2013

The New York Dolls - Cuadragésimo Aniversario


Estados Unidos da otro golpe firme a la historia del rock con los New York Dolls y su primer álbum homónimo, con un aporte inmensurable al punk, al glam y al rock en general. ¡Excelente!

Parte del encanto de Nueva York tiene que ver con sus historias callejeras de las que tantos rockeros son personajes (ejemplo) y aunque los Dolls no son particularmente famosos, brillaron en ése aspecto. Formados en escenarios pequeños de la gran manzana, fueron los precursores del Glam Punk lo que tiene una connotación estética y musical importante por la gran influencia en el rock que precedió. Pero no solo captaban la atención con la imagen sino que además garantizaban un show inolvidable donde el insumo principal era la música. Aunque en una banda de rock la imagen es importante, lo primordial es la energía que trasmiten y en ése sentido los Dolls merecen el lugar que tienen en la historia.

Su primer álbum refleja este comienzo y basta escucharlo para ubicarlos entre actos como los Rolling Stones y Guns N´Roses. Y es una sorpresa imaginar que hace cuarenta años se movieran cosas así.

De todo el talento que había en la banda siempre brilla el del guitarrista y cantante Johnny Thunders, otro abuelo punk sobre quien hay muchas más historias y aportes interesantes. Gracias una vez más al The Spaghetti Incident? por abrir mis oídos a esta escuela de rock.

(Más info sobre el Glam Punk, aquí)

¡Feliz aniversario bellezas!

martes, 14 de mayo de 2013

Back To Mystery City - Trigésimo Aniversario

Entiendo que la portada es fea pero eso no opaca todo el contenido que ella esconde. La foto retrata a Michael Monroe y a Andy McCoy (pseudónimos anglo del cantante y guitarrista respectivamente) los principales compositores de Hanoi Rocks. Ellos son una de las grandes sorpresas que emergiera de la década de los ochenta, primero porque son finlandeses y segundo porque están situados en la mitad temporal de lo que se conoce como Glam, que inicia en los setenta y explota a finales de los ochenta. (Hace un mes les había prometido esta información aquí)

Salidos de la escena punk de su país, los Hanoi Rocks, activos entre 1980 y 1985, estuvieron bastante ocupados produciendo varios álbumes y tocando sin descanso con la clara intención de conquistar los mercados de Inglaterra y Estados Unidos, de donde salieron todas sus influencias que son claramente visibles y audibles. Sin embargo, fueron sus colegas de la escena del Hair Metal en California, quienes aprovecharon económicamente toda la energía que habían puesto en marcha nuestros amigos Hanoi Rocks.

Back To Mystery City es el cuarto álbum de esta banda que vio la luz en algún momento de mayo de 1983 y contiene el material que estaban produciendo en sus mejores momentos y al escucharlo se entiende porque son una pieza clave en la historia del rock.

Feliz aniversario !

(La similitud de Axl Rose con Michael Monroe y la de Izzy Stradlin con Andy McCoy en la época del Appetite For Destruction, no es una coincidencia, obedece a que son exponentes del mismo estilo)



Es importante tener presente que hay dos escuelas o estilos del Glam. La más famosa corresponde a la del Pop Metal de finales de los ochenta en la cual la estética es exagerada y ridícula. La de los 70, tiene una influencia más rocanrrolera y punk en estética y música. Los punteos son una buena forma de notar la diferencia musical, pues en el primer caso serán más virtuosos y rimbombantes, mientras que en el segundo, serán más básicos y enérgicos. De acuerdo con lo anterior, les dejo otro video de los Hanoi Rocks haciendo una versión de los Stooges para tratar de ilustrar el punto.



 

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