Strange Wilds - "Pronoia"

Recientemente Sub Pop lanzó Subjective Concepts, el álbum debut de los Strange Wilds, una nueva banda de Seattle con el sonido grunge clásico.

Aguanta.

Tough Age - "Nicolas Bragg"

Nicolas Bragg es un reciente video que compartieron las canadienses Tough Age, el cual debería estar en su nuevo álbum I Get the Feeling Central, pero no. No se a qué álbum pertenece. En todo caso llama la atención su estilo "The Breeders revival", rock alternativo que siempre te hará bien escuchar.

The Presidents Of The United States Of America - Vigésimo Aniversario

Por años creí que nunca escucharía este álbum. No me simpatizaban sus caras y no me gustaba que no se tomaran en serio. A medida que el sueño de los noventa terminaba ridiculizado, The Presidents of the United States of America sonaban evidentemente culpables. ¿Por dios, cómo no? Pero, ¿cómo podría este seguidor de la música anglo criticar a estos tres músicos por el nombre de su banda, su básico humor, o por el curso de la música popular en la mitad de los años noventa? No way. El caso es que Miguel Andrés, un amigo mío desde la primaria quien no tenía prejuicios ni sofisticaciones para escuchar sus sencillas opciones musicales, tenía este CD, aquel que se abrió paso en muchos hogares a través de la pegajosa e insoportable Lump (video dirigido por Roman Coppola).

Como siempre tuve admiración por los discos, en una de las visitas a su casa a jugar Super Nintendo no pude evitar ponerlo (en un discman conectado a dos parlantes de computador) y de inmediato descubrí que bueno o malo, ridículo o no, el álbum tenía un sonido propio, sólido y original en su particular manera. Y bueno, desde el inicio con Kitty (video) y sus tranquilos versos, el disco tiene su encanto. Varios riffs y ritmos me hicieron regresar más pronto que tarde y resulté concluyendo que se trataba de buena música amigable, así que escribo esto para hacerle justicia al álbum y reconocer que detrás de esas básicas canciones tocadas con una guitarra de tres cuerdas, un bajo de dos y una batería sin toms de aire, se encontraba un curioso ejemplo de composición musical y de interpretación rock.

El disco es una pequeña roquita, fácil de entender y contagiosa. A partir de Stranger se revelan sensibilidad musical y legítimas ganas de cantar y jamear. Sigue Boll Weevil, tal vez mi favorita entre todas. Uff! Allí empieza un gran momento del álbum pues sigue el hit Peaches y el alcance de tan pocas cuerdas disponibles. Dune Buggy, la divertida versión de We´re Not Gonna Make It y la de la legendaria Kick Out The Jams (original de MC5), la contagiosa y más larga de todas Body, la folk-rockera Back Porch, la cómica Candy con su sollado intermedio, y el remate con la sincera Naked and Famous, en la que aparece como invitado Kim Thayil de Soundgarden haciendo sus leads (acreditados como "guitar noodles") quien es cercano a la banda, en parte por que los Presidents son de Seattle. En cualquier caso...

Feliz aniversario!



(Ojo a Letterman cuando presenta el disco en vinilo...)

C.J. Ramone - "Won´t Stop Swinging"

Revisando en la red para la redacción del artículo del vigésimo aniversario del ¡Adiós Amigos! encontré que en 2014 C.J. Ramone lanzó su álbum Last Chance To Dance, y luego de escucharlo una vez lo encontré bastante decente. Para la muestra el botón Won´t Stop Swinging, punk rock como dios manda.

¡Adios Amigos! - Vigésimo Aniversario

(Portada por Mark Kostabi, el mismo de las Use Your Illusion de Guns N´Roses)

En su último álbum de estudio los Ramones se despiden por lo alto, con temas sólidos, un ritmo delicioso, buenas melodías, y un sonido poderoso que les permitió vigencia en plena mitad de los noventa cuando el rock sonaba con toda. En esta última etapa los acompañó el neoyorquino C.J. Ramone en el bajo, quien reemplazó al legendario Dee Dee Ramone tras su salida en el 89, y que en este, su tercer álbum como Ramone, demostró total adaptación como integrante y quien refrescó con su voz la homogénea fórmula de los pioneros del punk. 

¡Adios Amigos! está lleno de detalles elegantes. El primero fue la apertura con la preciosa versión de I Don´t Wanna Grow Up (video), original de Tom Waits y que hizo las veces de sencillo con su video animado. Todo un hit. Luego, el disco entra en un pequeño catálogo de temas compuestos por Dee Dee y el viejo amigo de la banda y productor del disco Daniel Rey, y con ellos se empieza a sentir una buena dinámica, en parte por la fuerza sónica, y en parte por que la voz principal la alternan entre C.J., (en Makin Monsters For My Friends, la cómica The Crusher, y la diatriba Cretin Family con su Oi oi oi oi!) y el definitivo Joey en un gran momento como vocalista con las sentidas It´s Not For Me To Know, Take The Pain Away, y la demoledora Born To Die In Berlin que incluye una grabación de la voz de Dee Dee cantando unas frases en alemán.

El álbum continúa esta conversación entre estas dos figuras vocales y creativas, por un lado con Joey quien concibió las tristes y hermosísimas Life´s A Gas y She Talks To Rainbows, donde usa ritmos más lentos que de costumbre para empeñarse por completo en la melodía, y por otro el joven C.J. con su energía, quien aportó la rockera Scattergun y la rápida Got A Lot To Say, cantada por Joey, sobre quien recae por supuesto la mayoría de las voces, dejando desde el inicio y hasta el final del disco el toque original de los Ramones.

Otro detalle del ¡Adiós Amigos! son los acertados punteos de guitarra de algunos temas, que sin poderlo confirmar, sospecho que son aporte de Daniel Rey pues Johnny nunca hizo guitarra líder. También tenemos a un Marky en excelente forma proveyendo ritmo con buen punch y uno de mis temas favoritos, Have A Nice Day, con unos segundos en que el volumen alcanza un nivel altísimo donde pareciera que la grabación se arruinó por exceso, lo cual me gusta y me recuerda al Raw Power de los Stooges.

Ahora, los covers ya eran una tradición en la banda y este disco tiene otro, I Love You, original de los proto-punks Johnny Thunders & The Heartbreakers. Otro puntazo, así como la versión del tema de Spider Man (video) que está escondido al final del disco. En fin, este álbum es un gran momento en la discografía de la banda y un recuerdo de mi adolescencia ya que fue el primer álbum de Ramones que escuché en mi vida y todavía un favorito.

Feliz aniversario!

So Stressed - "Merv King & The Phantoms"

The Unlawful Trade of Greco-Roman Art es el álbum debut del trío de hardcore punk de Sacramento, California, So Stressed. Este clip es para el tema Merv King & The Phantoms.

Algiers - "Black Eunuch"

Formados en 2009 en Atlanta, por fin Algiers logró su álbum debut del mismo nombre. Este es el tema Black Eunuch que revela el particular estilo de la banda que según Thom Jurek de Allmusic es "un híbrido urgente de gospel, blues, y noisy post-punk".

Russkaja - "Rock'n'Roll Today"

Russkaja es una banda austriaca reconocida por su ska, su polka y su música tradicional rusa. Esto es Rock´n´Roll Today de su nuevo álbum Peace, Love & Russian Roll.

Rey Azúcar - Vigésimo Aniversario

En 1995, cuando Los Fabulosos Cadillacs cumplían su primera década de existencia y acontecía la gloriosa (o decadente) explosión alternativa de los años noventa, la legendaria orquesta argentina concibió Rey Azúcar, una obra única e irrepetible, impulsada por su clásico estilo e influencias, pero con miles de detalles y sorpresas que le dan el estatus de obra maestra, o álbum de culto.

Siguiendo el camino de otras bandas y artistas como Todos Tus Muertos y Mano Negra, que poco antes habían consagrado comercialmente álbumes de fórmulas propias que fusionaban ritmos latinos con las tendencias pesadas y alternativas del momento, además de un considerable contenido socio-político, un vasto instante de luz y oscuridad golpea a los Cadillacs, logrando poner en marcha una brillante producción musical con un alcance posiblemente subvalorado. Ahora, aunque para ése momento ya eran súper estrellas (al menos en Latinoamérica), era perfectamente natural escuchar lo nuevo de los Cadillacs en la radio, pero a medida que pasó el tiempo, Rey Azúcar continuó creciendo fuerte, interesante y sorprendente, muchísimo más allá de un álbum con algunos temas populares.

Al principio me parecía muy ecléctico y no me gustaba que después de una joya hardcorera como Las Venas Abiertas de América Latina (video) (inspirada en el libro del uruguayo Eduardo Galeano de donde sale el nombre del álbum) continuara una canción como Reparito. De hecho, fue el estilo hardcore que se hizo evidente en los Cadillacs a partir de Quinto Centenario (estrenado en la recopilación Vasos Vacíos de 1993), aportado en principio por el bajista Flavio Cianciarulo, lo que me hizo simpatizar con los Cadillacs, más allá de los éxitos que canté en la adolescencia con mi generación. Así, temas como Paquito fueron mis consentidos por años. Pero poco a poco fui desarrollando un vínculo especial con cada uno de sus temas, por ejemplo Miami (donde fue grabado el disco), una hermosa crítica ska-pop a Babylon, con una línea de bajo exquisita, las esforzadas notas altas de Vicentico en la voz y unos segundos de punk que elevan la dinámica de la canción.

(Los Cadillacs en la época)

Estrella de Mar me costó mucho trabajo entenderla, con su infantil riff de teclado inicial siempre tuve problemas, pero hoy en día la sencilla melodía de vientos y el poderoso coro están rayados en lo más profundo de mi cabeza, y ahora la reconozco como magnífica. Por cierto, en ésos coros se escuchan las voces de Deborah "Debbie" Harry (la hermosa cantante de Blondie) que los acompañó en la acertadísima versión de Strawberry Fields Forever de los Beatles (video), y de Tina Weymouth, quien fuera bajista de (nada más ni nada menos que) los Talking Heads, y quien junto a su esposo Chris Frantz (baterista de Talking Heads), produjeron Rey Azúcar, lo cual explica muchas cosas sobre todas las maravillas del álbum (al menos a mi), teniendo en cuenta la experiencia que estos dos adquirieron en su primera banda, que son una leyenda del new wave, por su propuesta de música del mundo, de ritmos y atmósferas extrañas, con la consabida genialidad que los caracteriza.

Por otro lado, muchas si fueron favoritas desde entonces, Mal Bicho por ejemplo... ¿Qué decir de tremenda canción? (no encontré el video, aparentemente bloqueado por infracciones a derechos de autor...) Aunque escucharla desprevenidamente puede resultar aburrido por tanto que ha sonado, una revisión precisa a sus detalles es otra cosa. Por mencionar alguno, el pequeño aporte de Mick Jones (guitarrista de The Clash) en voz. La influencia de The Clash en los Cadillacs ha sido revelada explícitamente muchas veces, como en las versiones de Revolution Rock y Guns Of Brixton, pero creo que este detalle en Mal Bicho fue una manera muy sutil y fina de celebrar esa influencia.

La poderosa Carmela, la alegre Raggapunkypartyrebelde, Padre Nuestro, Saco Azul, favoritas por siempre. Pero la sorpresa más reciente del Rey Azúcar fue el dub de Ciego de Amor, cuya música sirvió de pista para que el otro gran invitado, el vocal jamaiquino del Dancehall Big Youth, hiciera un hermoso aporte vocal en Queen Of The Ghetto (la que llama mi atención desde hace un tiempo y hasta la actualidad), así como al inicio de Raggapunky, y al inicio del espectacular cierre con No Pienses Que Fui Yo.

Por tantas razones Rey Azúcar es uno de los mejores ejemplos del rock latino y uno de mis consentidos de siempre.

Feliz aniversario!

About Time - Vigésimo Aniversario

Una de las bandas claves del neo-punk, melodic hardcore o la "tercera ola del punk" son los californianos Pennywise. Reconocidos entre otras cosas por su rápido estilo y por impulsar una convergencia entre los skaters y los surfers, esta banda tiene cerca de tres décadas de actividad, un compromiso intachable con su causa, y unos álbumes excelentes.

Aunque gozaron de algo de la prosperidad económica que sus compañeros The Offspring, Rancid y Green Day trajeron sobre el género y sobre el sello Epitaph, Pennywise mantuvieron un bajo perfil y un foco sobre lo que estaban haciendo. Así, continuaron un respetable ascenso de calidad después del excelente Unknown Road (1993) y en junio 13 de 1995 estrenaron About Time, una bomba punk que he escuchado desde entonces y que me sigue sorprendiendo por su solidez y por cuanto me gusta sin importar cuan viejo me sienta.

Abriendo magistralmente con Peaceful Day, este álbum pega duro desde el primer segundo y nunca afloja. De entrada ya se nota un trabajo acertado en producción a cargo de Jerry Finn y Mr. Brett Gurewitz (responsables del sonido en muchos álbumes del género) quienes le dieron muchísimo ataque a la batería, tonos altos al bajo, y sobre ésa veloz y limpia base rítmica, la guitarras de Fletcher se escuchan como nunca mientras la voz de Jim te cuentan estas historias relacionadas con la vida y el tiempo (sin ser un álbum conceptual).

Aunque About Time tiene himnos como Perfect People, Try y Same Old Story (video), la verdad es que de principio a fin es la pieza sólida por excelencia. Si tuviera que dividirlo para recomendar podrían llamar la atención Waste Of Time, Searching, Not Far Away, Freebase y It´s What You Do With It. Aunque claramente homogéneo, About Time tiene sencillas dinámicas que lo hacen brillar tales como coros, cambios de velocidad, paradas repentinas, punteos de guitarra y mensajes sinceros.

Finalmente hay que señalar que este fue el último álbum en que participó el bajista original Jason Thirsk, quien desafortunadamente se suicidó un año después. Aunque en el caso de este género no es particularmente traumático reemplazar este instrumento, puedo decir que de ahí en adelante si se nota un leve cambio en razón de la ausencia de Jason, quien había ayudado a consolidar el sonido característico de Pennywise.

Veinte años después me complace confirmar mi visión sobre este álbum que fue y continúa siendo mi favorito del género. Feliz aniversario!

Downtown Boys - "Wave Of History"

Los Downtown Boys son una banda americana de lo que en Bogotá conocimos toda la vida como ska-punk, que en realidad vendría siendo solo punk pero con instrumentos de viento o "cobres". Este tema Wave of History es de su primer y reciente álbum Full Communism, cuyas líricas y videoclip demuestran un compromiso con la izquierda como hacía rato no veía.

COLISEUM - "Sunlight In A Snowstorm"

COLISEUM es una banda de rock de Kentucky con poco más de una década de experiencia y seis álbumes de estudio. Sunlight In A Snowstorm es uno de los temas de su reciente trabajo Anxiety´s Kiss, donde muestran algunos estilos que los influencian, un toque new wave que al tocarse un poco más rápido termina pareciéndose al post hardcore de Fugazi.

I.R.A. - "Mi punk amor"

Gallows - "Mystic Death"

Esto es Mystic Death, el primer tema de Desolation Sounds el nuevo álbum de la banda de hardcore punk inglesa, Gallows.

Semana Trampa Film Fest - We jam Econo: The story of Minutemen (2005)

Semana Trampa Film Fest - AfroPunk (2013)

Semana Trampa Film Fest - Primera función: One nine nine four (2009)

No para todos la Semana Mayor  significa cocteles tropicales al lado de una piscina o largas horas tendidos al sol.  Por eso, en Es una trampa, hemos pensado en aquellos que dedican la semana a ver sin parar películas y hemos creado el Semana Trampa Film Fest (#semanatrampaff) estaremos publicando durante la semana documentales sobre música para ver On-line. Así, querido lector, no tendrá que moverse de su cama y disfrutará de una cuidada selección escogida por el staff del blog. Comparta y disfrute.

One nine nine four (2009)

Fawn Spots - "New Sense"

Novedades desde Inglaterra:

Estos son los Fawn Spots, un trío de rock inglés inspirado en el sonido clásico del punk, el indie y el hardcore melódico con el potencial de ser una de las sorpresas del año.

 

Esto es New Sense de su álbum debut From Safer Place.

Home Street Home

Fat Mike de NoFX inició un pequeño proyecto paralelo con algunos de sus amigos músicos llamado Home Street Home, un musical punk. También está disponible la banda sonora del show, que se llama Original Songs from the Shit Musical.

 

Retox - "Let's Not Keep In Touch"