Tough Age - "Nicolas Bragg"

Nicolas Bragg es un reciente video que compartieron las canadienses Tough Age, el cual debería estar en su nuevo álbum I Get the Feeling Central, pero no. No se a qué álbum pertenece. En todo caso llama la atención su estilo "The Breeders revival", rock alternativo que siempre te hará bien escuchar.

Unknown Mortal Orchestra - "Multi-Love"

Esto es Multi-Love, lo último de Unknown Mortal Orchestra (la banda de pop experimental de Ruban Nielson de The Mint Chicks) el primer track de su reciente álbum del mismo nombre.

Algiers - "Black Eunuch"

Formados en 2009 en Atlanta, por fin Algiers logró su álbum debut del mismo nombre. Este es el tema Black Eunuch que revela el particular estilo de la banda que según Thom Jurek de Allmusic es "un híbrido urgente de gospel, blues, y noisy post-punk".

Blanck Mass "Dead Format"

Blanck Mass es el proyecto solista del inglés Benjamin John Power, conocido previamente por su trabajo en Fuck Buttons. Esto es de su segundo álbum Dumb Flesh.

Novella - "Land Gone"

Novella es una banda de noise pop inglesa con gusto especial por la psicodelia sesentera. Esto es Land Gone de su álbum Land (2015).

Crocodiles - "Echando Desmadre"

Este es el dúo de noise pop de San Diego Crocodiles, quienes promocionan su nuevo álbum Boys con Echando Desmadre, una versión en castellano (mejicano) del tema Foolin´Around.

Daughn Gibson - "Daddy I Cut My Hair"

Esto es del americano Daughn Gibson y su tercer y reciente álbum Carnation.

Michael Rault - "Nothing Means Nothing"

Escuchando esto noto una positiva influencia de The Beatles. Esto es Nothing Means Nothing, lo nuevo del canadiense Michael Rault y su reciente álbum (uno de tantos estrenados el pasado 5 de mayo) Living Daylight.

Palma Violets - "English Tongue"

Continúan los Palma Violets en promoción de su recién estrenado segundo álbum Danger In The Club, en esta oportunidad con el clip de Engligh Tongue, un breve pero exquisito tema que resume divinamente el sonido del rock inglés.

Piney Gir - "Gold Rules"

Piney Gir, una americana en Inglaterra.

The Helio Sequence - "Upward Mobility"

The Helio Sequence es otra de las bandas de Sub Pop, activa desde 1999 y próxima a estrenar su sexto álbum. Este es el video de Upward Mobility.

Semana Trampa Film Fest - We jam Econo: The story of Minutemen (2005)

Will Butler - "Anna"

Después de trabajos permanentes como Arcade Fire y temporales como la banda sonora de Her, el texano Will Butler lanza Policy, su primer trabajo como solista.

Fawn Spots - "New Sense"

Novedades desde Inglaterra:

Estos son los Fawn Spots, un trío de rock inglés inspirado en el sonido clásico del punk, el indie y el hardcore melódico con el potencial de ser una de las sorpresas del año.

 

Esto es New Sense de su álbum debut From Safer Place.

The Amazing - "Picture You"

Generalmente los suecos aparecen con propuestas más agresivas pero bueno, también tienen a The Amazing. Parece que con su cuarto álbum Picture You (2015) han logrado consolidarse.

Este tema me recuerda algunos episodios del excelente No Balance Palace de sus vecinos daneses Kashmir.

The Subways - "Taking All The Blame"

The Subways es un trío de rock inglés que lleva diez años moviéndose dentro de un par de estilos dentro del género. Esto es Taking All The Blame de su reciente y cuarto álbum homónimo, donde se nota su lado punk de tendencia pop.

A Place To Bury Strangers - “Straight”

Clip para el tema Straight del reciente álbum Transfixiation, donde los A Place To Bury Strangers retoman el camino del noise que iniciaron en 2007 con su álbum homónimo, pasando por Exploding Head el 2009 y finalmente, con Worship en 2012.

Suena bien. Ya veremos como se desenvuelve entre los lanzamientos de 2015.

Maxinquaye - Vigésimo Aniversario

Por: Santiago Rivas

Hoy, que escribo para celebrar el vigésimo cumpleaños de Maxinquaye, álbum debut como solista de Tricky, es necesario empezar hablando de Bristol, que no existiría para nosotros, de no ser por una escena, un núcleo creativo y un sonido que nos marcó como generación, pero que además ha sido replicado o plagiado muchas veces por grupos y artistas de todo tipo, seguidores alguna vez de los brillantes años del oscuro trip-hop. Es importante hablar de la ciudad, porque no se puede entender un disco tan retador al oído como el Maxinquaye, si no se hace un repaso breve a la historia. 

Para empezar, el sonido de Bristol, nuestro bienamado trip-hop, no existiría, de no ser por la voluntad y recursos de Neneh Cherry, rapera, cantante, compositora y DJ, que empezó a financiar grupos de la escena y reunirse con artistas, como una mera colaboradora. Ella, que ha sido injustamente borrada de muchos reproductores de música, también ha sabido hacer trip-hop. Vale la pena que oigan, al menos, el álbum Man.

El álbum que hoy celebramos, no existiría si un año antes no hubieran aparecido Protection de Massive Attack y Dummy, de Portishead y de ellos también es necesario hablar. Portishead marca una tendencia de composición con más distancia del hip-hop, sin perder los elementos que los unen, como el scratch y el sampling, que es un elemento en común entre todos los participantes del sonido de Bristol. De hecho, Hell Is Round the Corner (video), pista 4 del Maxinquaye, comparte con Glory Box (video), pista 11 del Dummy, el sample de “Ike’s Rap II” de Isaac Hayes.

Por otro lado, Tricky fue miembro del Wild Bunch, el soundsystem que le dio vida a los Fresh4, grupo de rap en el que Tricky participó, y a Massive Attack, en donde Tricky fue colaborador frecuente. Protection es fundamental para el Maxinquaye, pues estos dos álbumes comparten un sonido, pero por encima de todo, dos letras: sus canciones Overcome (video) y Hell Is Round The Corner, tienen las mismas letras que él rapea en Karmacoma (video) y Eurochild de los Massive. No es solamente un préstamo hecho entre dos artistas, es una declaración sobre la manera en que se aplicaban en Bristol los principios del hip-hop. 

El otro personaje del que es necesario hablar es de Martina Topley-Bird. Ella, que gracias a este disco se dio a conocer, era la novia de Tricky en ese momento y es quien hace las voces femeninas de todo el álbum. No es solo que su voz sea excelente, es que gracias a su registro, Tricky pudo dar al Maxinquaye una tendencia cercana al R&B, que no estaba del todo en ese lado de la música. La voz de Martina es dulce; contrasta con el sonido deliberadamente caótico de Tricky. Ese contraste, que aparece en cada uno de los grandes trabajos del sonido de Bristol, es en parte lo que le da un matiz tan empático al trip-hop, como un collage de contrastes que refleja el carácter de una generación y de una ciudad.

El trip-hop es un collage muy complejo, de todo tipo de vertientes. Una que es importante y a menudo se olvida es el post-punk británico. Aunque los códigos más claros del sonido de Bristol pasan por el hip-hop, el R&B y el dub, todos los artistas ingleses de los noventa habían pasado por los trabajos de The Cure, The Stone Roses, New Order, Joy Division y The Smiths, por nombrar solo algunos, que se convirtieron en la voz de todo un país, hastiados como estaban de aquella Gran Bretaña conservadora y opresiva, los años de Margaret Thatcher, cuyas políticas económicas dieron vida a la pobreza de muchos, como aquella pobreza que vio nacer a Tricky, hijo de Maxine Quaye, que murió cuando él tenía 4 años y cuyo nombre es el de este disco. Todo, por supuesto, está conectado.

El álbum, pista por pista, es una declaración de principios. En mi opinión, debería ser material de investigación sobre la forma en que debe hacerse un primer álbum. No importa si no es un álbum de trip-hop, porque Maxinquaye tiene mucho del trabajo necesario, muy bien hecho. Para empezar, el álbum toma prestados elementos de álbumes anteriores, está completamente conectado con su época, con su ciudad y con los artistas de su entorno. Cada canción es una atmósfera, un paisaje distinto. No en vano se llama trip-hop a este sonido. Todo el trabajo instrumental se convirtió en muestras, pero el trabajo de sampling no difumina el sonido en la electrónica. Es decir, está armado como una composición de instrumentos que no da prelación a la maquinaria ni a los sonidos prefabricados del computador (con los que se han hecho otros trabajos fantásticos, por supuesto). El álbum, además tiene uno de los mejores covers que yo haya oído, aunque muchas personas desconocen que el track 3, Black Steel (video), es una versión de Black Steel in The Hour of Chaos (video) de Public Enemy.

(Martina y Tricky en 1995)

El caos que Tricky logra crear tiene un método. Es posible que su éxito radique en que se trata de un collage, efectivamente, hecho con todo lo que el tipo tenía a su alrededor, incluyendo a los productores, en donde encontramos a Howie B, responsable de sonidos en todos los matices de la música alternativa, Mark Saunders, que trabajó con The Cure en Wish, Kevin Petrie y él mismo. Puede que este éxito nazca de su capacidad para transmitir un carácter local, como es el de Bristol, para convertirlo en una tendencia que aún hoy es relevante y sigue creando émulos e influenciando músicos en todo el mundo. Pero sobre todo, creo que el patrón que le permite ordenar los elementos con los que configura un proyecto, un álbum con todas sus canciones, es la honestidad que solo se encuentra en la catarsis. Es decir, Tricky está hablando (o cantando, o haciendo Sprechgesang que es un punto entre las dos) sobre todo aquello que vivió y que conoce. No está inventando un mundo, está creando a partir de su experiencia y esa catarsis, ese rito de expiación, es la fuerza que hace tan grande su trabajo y que impregna cada tema y cada canción que sale de su estudio.

Tricky perfectamente habría podido quedarse como colaborador, rapero en un grupo, DJ o productor, pero su bagaje era distinto al de todos los demás en su escena. Ex pandillero, ex criminal juvenil, consumidor de drogas y pecador, en general, tiene una sensibilidad que ha sido capaz de reunir todo aquello que le rodea y que lo ha definido, para continuar abriendo su corazón en cada álbum. Esa honestidad, la versatilidad de su sonido y un compromiso inquebrantable con el sonido, su trabajo, su textura y todas sus posibilidades, son elementos que se encuentran en Maxinquaye y que definen al trip-hop como un género. O más, como un movimiento que no para, siempre vigente.

Y un detallito: desde Wikipedia con amor, la lista de canciones sampleadas en cada tema del álbum.

Disfruten:

No.	Tema	Sample
1.	"Overcome"	"Moonchild" (Shakespears Sister)
2.	"Ponderosa"	"O Maa Tujhe Salaam" (Jagjit Singh), "Midnight Theme" (Manzel)
3.	"Black Steel"	"Rukkumani Rukkuman" (A. R. Rahman)
4.	"Hell Is Round the Corner"	"Ike's Rap II" (Isaac Hayes)
5.	"Pumpkin" (featuring Alison Goldfrapp)	"Suffer" (The Smashing Pumpkins)
6.	"Aftermath"	"That's the Way Love Is" (Marvin Gaye), "Eat 'Em Up L Chill" (LL Cool J), "How Can I Be Sure" (The Young Rascals), "Let me tell you about my mother..." (Blade Runner)
7.	"Abbaon Fat Tracks"
8.	"Brand New You're Retro"	"Bad" (Michael Jackson), "Mind Terrorist" (Public Enemy)
9.	"Suffocated Love"	"Look in My Eyes" (The Chantels)
10.	"You Don't"
11.	"Strugglin'"
12.	"Feed Me"	"Sound of Da Police" (KRS-One)

Curtains - Décimo Aniversario

John Frusciante es un músico particularmente prolífico pero en 2004 rompió un récord de productividad en su vida. Con su noveno álbum Curtains, concluye la hazaña de haber creado seis trabajos en un año: Shadows Collide With People, The Will To Death, Inside Of Emptiness, A Sphere In The Heart Of Silence, y también, Automatic Writing el (delicioso) álbum debut de Ataxia, proyecto que inició con el bajista de Fugazi, Joe Lally y el actual guitarrista de los Peppers, Josh Klinghoffer.

Este disco se compone de once temas con poca producción y experimentación en la misma onda nostálgica de The Will To Death, donde su voz es el elemento más importante. En esta oportunidad le ayudó en baterías Carla Azar (de Autolux y el Vagabundo de Draco Rosa), así como su viejo amigo Omar Rodríguez-López en guitarras. Con menos de 34 minutos de duración, Curtains es un breve pero poderoso viaje al poder musical y de composición de Frusciante.

A continuación les comparto algunos de mis favoritos: The Past Recedes (uno de los pocos que tiene videoclip oficial) Control y Anne, pero como podrán imaginarse, el disco entero es maravilloso.

Feliz aniversario!

Double Nickels on the Dime - Trigésimo Aniversario

Es cuestión de poco tiempo para que cualquier investigación sobre el hardcore o punk americano terminen llevándote al trío californiano The Minutemen y a la amplia influencia que generaron en el underground con su Double Nickels on the Dime, el tercer álbum de la banda que entre otros halagos, ha sido llamado por la crítica "la cúspide, o el punto más bajo de la escena hardcore original (junto al Zen Arcade de Hüsker Du)" o "uno de los mejores logros de la era indie". También, ha sido incluido en numerosas listas entre lo mejor de los ochenta y desde hace años es obra de culto.

Si bien hasta ahora me encuentro asimilando sus 45 temas y 81 minutos de duración como la unidad sólida que reclaman es, puedo decir que sí me parecen acertadas las opiniones al respecto y de hecho creo que estoy frente a un próximo e indiscutido favorito. Ahora, el Double Nickels tiene algunos detalles curiosos e interesantes que han hecho este proceso muy provechoso. Por ejemplo, para ser un álbum de una banda directamente relacionada con el punk y el hardcore americano, es muy extraño que no usen distorsión en la guitarra. Este detalle sería simplemente refrescante pero además, el estilo del guitarrista (y cantante) D Boon es muy versátil, mostrando influencias diferentes como el jazz, el folk o el funk. Así las cosas, esta banda estaba liderada por uno de ésos individuos geniales que combinaban gran talento como compositores, cantantes y guitarristas, así como buen humor y carisma.

Dicho sea de paso, tras la prematura muerte de D Boon en un accidente de tránsito durante una gira de la banda en plena escalada de popularidad, Minutemen terminó en 1985 para tristeza de muchos seguidores. Me encanta como usaba arpegios, por ejemplo en Cohesion.


Otro alegre detalle fue identificar la referencia directa que en 1992 hizo Sublime al inicio de su debut 40. Oz. To Freedom, donde samplean la icónica frase "punk rock changed our lives" del brillante History Lesson part II.El tema Corona también ha sido objeto de un popular reconocimiento, pero ése si prefiero que lo identifiquen por su cuenta.

Aún cuando es el trabajo que mejor enmarca su "eclecticismo anti-rockero" es una de ésas piedras angulares del rock que no se puede pasar por alto. En diez años cuando cumpla cuarenta, les compartiré nuevamente sobre él, desde mi usual perspectiva de fanático.

Feliz aniversario!