Public Enemy - "No Sympathy From The Devil"

No Sympathy From the Devil, el segundo video de Public Enemy para su reciente álbum Man Plans God Laughs.

Public Enemy - "Man Plans God Laughs"

Este es el video de Man Plans God Laughs, el tema que le da nombre al recientemente estrenado décimo tercer álbum de los Public Enemy.

PRAYERS - "West End Girls"

West End Girls (original de los Pet Shop Boys) en esta genial versión a lo cholo goth por el dúo Prayers (capturados por Noisey).

Dizzy Wright - "False Reality"

El rapero de Las Vegas Dizzy Right reflexiona sobre su oficio en el video de False Reality, tema de su reciente segundo álbum The Growing Process.

STS x RJD2 - "Hold On, Here It Go"

Lo último de RJD2, un álbum en colaboración con el rapero STS.

Kano - "New Banger"

Kane Brett "Kano" Robinson es un rapero inglés que lleva una década consolidándose en la escena garage rap y grime de Londres. Esto se ha construido a punta de UK garage (UKG), drum and bass, dancehall y hip-hop, es decir, una interesante evolución de clásicos fenómenos musicales ingleses.

Esto es New Banger, aparentemente de su próximo (quinto?) álbum y cuyo título y fecha de lanzamiento están pendientes de anunciarse.

clipping. - "CLPPNG"

clipping es un trío de noise/rap experimental californiano. Si bien lanzaron su segundo álbum CLPPNG el 10 de junio de 2014, los habíamos pasado por alto hasta ahora que nos topamos con Intro, el primer track del álbum que genera una excelente expectativa sobre lo que viene a continuación.

Ya revisando, nos dimos cuenta que ya habían estrenado varios videos tales como Work Work:




Inside Out:


Entre otros tantos como Get Up, Story 2, Body & Blood. Como verán, es una campaña audiovisual de mucha calidad y bastante agresiva. Con seguridad ya son uno de los platos fuertes del sello Sub Pop. Esto dijo The Needle Drop al respecto.

CLPPNG esta disponible en Youtube y en Bandcamp.

Por cierto:

"Clipping is a form of waveform distortion that occurs when an amplifier is overdriven and attempts to deliver an output voltage or current beyond its maximum capability. Driving an amplifier into clipping may cause it to output power in excess of its published ratings."

Death Grips - "On GP"

Luego de haber interrumpido su gira por Estados Unidos como invitados especiales de Soundgarden y Nine Inch Nails en 2014 alegando haberse separado, el pasado 31 de marzo regresaron los Californianos Death Grips con un álbum doble llamado The Powers That B.

Este es el videoclip de On GP.

VICE y ¡Pacifista! presentan a Afrika Bambaataa por primera vez en Colombia

"En el universo cultural, el nombre Afrika Bambaataa tiene un puesto especial. O mejor: un trono. [...] 

Líder natural, visionario musical, DJ de los primeros, padrino espiritual del hip hop y chamán mayor de la Zulu Nation [...], se trae su arsenal de vinilos para presentarse en vivo este 9 de abril en el Teatro Metropol, junto a algunos invitados especiales locales como Dani Boom, DJ Fresh y R.A.H..

[...] El original blockparty pacifista se traslada a nuestro país con invitados especiales en un evento para no perderse.

¡Bienvenido Bam!"

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Publicado originalmente - Vea más en: https://www.vice.com/es_co/read/vice-y-pacifista-presentan-a-afrika-bambaataa-por-primera-vez-a-colombia

Conozca más de ¡Pacifista! aquí: http://www.vice.com/es_co/series/pacifista

EVENTO: Flaco Flow & Melanina en La Ventana

Los contagiosos ritmos latinos mezclados con agudas líricas hacen de Flaco Flow y Melanina los legionarios ideales para comandar una noche RITMO SALVAJE.

Este par se toma nuestro escenario para encender La Ventana con rimas y pistas delirantes, las cuales los han llevado a posicionarse como uno de los pesos pesados del Hip Hop colombiano.

¿RITMO SALVAJE O MIEDO?

DJ INVITADO: YABANKO

$15K
Viernes 06 de Marzo de 2015
9:00 p.m.
Carrera 12a # 83-61 - Zona T

Reservas: prlaventana@gmail.com

Link evento: https://www.facebook.com/events/1569545719984371

Tenemos cinco entradas dobles para este evento. Si quieres asistir, deja un comentario a esta entrada con tu nombre, número de cédula y número de móvil. Los cinco primeros comentarios ganan.

 

Maxinquaye - Vigésimo Aniversario

Por: Santiago Rivas

Hoy, que escribo para celebrar el vigésimo cumpleaños de Maxinquaye, álbum debut como solista de Tricky, es necesario empezar hablando de Bristol, que no existiría para nosotros, de no ser por una escena, un núcleo creativo y un sonido que nos marcó como generación, pero que además ha sido replicado o plagiado muchas veces por grupos y artistas de todo tipo, seguidores alguna vez de los brillantes años del oscuro trip-hop. Es importante hablar de la ciudad, porque no se puede entender un disco tan retador al oído como el Maxinquaye, si no se hace un repaso breve a la historia. 

Para empezar, el sonido de Bristol, nuestro bienamado trip-hop, no existiría, de no ser por la voluntad y recursos de Neneh Cherry, rapera, cantante, compositora y DJ, que empezó a financiar grupos de la escena y reunirse con artistas, como una mera colaboradora. Ella, que ha sido injustamente borrada de muchos reproductores de música, también ha sabido hacer trip-hop. Vale la pena que oigan, al menos, el álbum Man.

El álbum que hoy celebramos, no existiría si un año antes no hubieran aparecido Protection de Massive Attack y Dummy, de Portishead y de ellos también es necesario hablar. Portishead marca una tendencia de composición con más distancia del hip-hop, sin perder los elementos que los unen, como el scratch y el sampling, que es un elemento en común entre todos los participantes del sonido de Bristol. De hecho, Hell Is Round the Corner (video), pista 4 del Maxinquaye, comparte con Glory Box (video), pista 11 del Dummy, el sample de “Ike’s Rap II” de Isaac Hayes.

Por otro lado, Tricky fue miembro del Wild Bunch, el soundsystem que le dio vida a los Fresh4, grupo de rap en el que Tricky participó, y a Massive Attack, en donde Tricky fue colaborador frecuente. Protection es fundamental para el Maxinquaye, pues estos dos álbumes comparten un sonido, pero por encima de todo, dos letras: sus canciones Overcome (video) y Hell Is Round The Corner, tienen las mismas letras que él rapea en Karmacoma (video) y Eurochild de los Massive. No es solamente un préstamo hecho entre dos artistas, es una declaración sobre la manera en que se aplicaban en Bristol los principios del hip-hop. 

El otro personaje del que es necesario hablar es de Martina Topley-Bird. Ella, que gracias a este disco se dio a conocer, era la novia de Tricky en ese momento y es quien hace las voces femeninas de todo el álbum. No es solo que su voz sea excelente, es que gracias a su registro, Tricky pudo dar al Maxinquaye una tendencia cercana al R&B, que no estaba del todo en ese lado de la música. La voz de Martina es dulce; contrasta con el sonido deliberadamente caótico de Tricky. Ese contraste, que aparece en cada uno de los grandes trabajos del sonido de Bristol, es en parte lo que le da un matiz tan empático al trip-hop, como un collage de contrastes que refleja el carácter de una generación y de una ciudad.

El trip-hop es un collage muy complejo, de todo tipo de vertientes. Una que es importante y a menudo se olvida es el post-punk británico. Aunque los códigos más claros del sonido de Bristol pasan por el hip-hop, el R&B y el dub, todos los artistas ingleses de los noventa habían pasado por los trabajos de The Cure, The Stone Roses, New Order, Joy Division y The Smiths, por nombrar solo algunos, que se convirtieron en la voz de todo un país, hastiados como estaban de aquella Gran Bretaña conservadora y opresiva, los años de Margaret Thatcher, cuyas políticas económicas dieron vida a la pobreza de muchos, como aquella pobreza que vio nacer a Tricky, hijo de Maxine Quaye, que murió cuando él tenía 4 años y cuyo nombre es el de este disco. Todo, por supuesto, está conectado.

El álbum, pista por pista, es una declaración de principios. En mi opinión, debería ser material de investigación sobre la forma en que debe hacerse un primer álbum. No importa si no es un álbum de trip-hop, porque Maxinquaye tiene mucho del trabajo necesario, muy bien hecho. Para empezar, el álbum toma prestados elementos de álbumes anteriores, está completamente conectado con su época, con su ciudad y con los artistas de su entorno. Cada canción es una atmósfera, un paisaje distinto. No en vano se llama trip-hop a este sonido. Todo el trabajo instrumental se convirtió en muestras, pero el trabajo de sampling no difumina el sonido en la electrónica. Es decir, está armado como una composición de instrumentos que no da prelación a la maquinaria ni a los sonidos prefabricados del computador (con los que se han hecho otros trabajos fantásticos, por supuesto). El álbum, además tiene uno de los mejores covers que yo haya oído, aunque muchas personas desconocen que el track 3, Black Steel (video), es una versión de Black Steel in The Hour of Chaos (video) de Public Enemy.

(Martina y Tricky en 1995)

El caos que Tricky logra crear tiene un método. Es posible que su éxito radique en que se trata de un collage, efectivamente, hecho con todo lo que el tipo tenía a su alrededor, incluyendo a los productores, en donde encontramos a Howie B, responsable de sonidos en todos los matices de la música alternativa, Mark Saunders, que trabajó con The Cure en Wish, Kevin Petrie y él mismo. Puede que este éxito nazca de su capacidad para transmitir un carácter local, como es el de Bristol, para convertirlo en una tendencia que aún hoy es relevante y sigue creando émulos e influenciando músicos en todo el mundo. Pero sobre todo, creo que el patrón que le permite ordenar los elementos con los que configura un proyecto, un álbum con todas sus canciones, es la honestidad que solo se encuentra en la catarsis. Es decir, Tricky está hablando (o cantando, o haciendo Sprechgesang que es un punto entre las dos) sobre todo aquello que vivió y que conoce. No está inventando un mundo, está creando a partir de su experiencia y esa catarsis, ese rito de expiación, es la fuerza que hace tan grande su trabajo y que impregna cada tema y cada canción que sale de su estudio.

Tricky perfectamente habría podido quedarse como colaborador, rapero en un grupo, DJ o productor, pero su bagaje era distinto al de todos los demás en su escena. Ex pandillero, ex criminal juvenil, consumidor de drogas y pecador, en general, tiene una sensibilidad que ha sido capaz de reunir todo aquello que le rodea y que lo ha definido, para continuar abriendo su corazón en cada álbum. Esa honestidad, la versatilidad de su sonido y un compromiso inquebrantable con el sonido, su trabajo, su textura y todas sus posibilidades, son elementos que se encuentran en Maxinquaye y que definen al trip-hop como un género. O más, como un movimiento que no para, siempre vigente.

Y un detallito: desde Wikipedia con amor, la lista de canciones sampleadas en cada tema del álbum.

Disfruten:

No.	Tema	Sample
1.	"Overcome"	"Moonchild" (Shakespears Sister)
2.	"Ponderosa"	"O Maa Tujhe Salaam" (Jagjit Singh), "Midnight Theme" (Manzel)
3.	"Black Steel"	"Rukkumani Rukkuman" (A. R. Rahman)
4.	"Hell Is Round the Corner"	"Ike's Rap II" (Isaac Hayes)
5.	"Pumpkin" (featuring Alison Goldfrapp)	"Suffer" (The Smashing Pumpkins)
6.	"Aftermath"	"That's the Way Love Is" (Marvin Gaye), "Eat 'Em Up L Chill" (LL Cool J), "How Can I Be Sure" (The Young Rascals), "Let me tell you about my mother..." (Blade Runner)
7.	"Abbaon Fat Tracks"
8.	"Brand New You're Retro"	"Bad" (Michael Jackson), "Mind Terrorist" (Public Enemy)
9.	"Suffocated Love"	"Look in My Eyes" (The Chantels)
10.	"You Don't"
11.	"Strugglin'"
12.	"Feed Me"	"Sound of Da Police" (KRS-One)

Trending Tropicals - "Bien Down"

Con ustedes: Bien Down, el primer video de la propuesta Colombo-Argentina de Electro hardcore tropical(?), los Trending Tropicals.

Ill Communication - Vigésimo Aniversario

Paul´s Boutique siempre será el favorito de la crítica especializada por su genialidad en cuanto a la brillante producción y manejo de samples, sobre el cual el trío de raperos blancos,consolidó en el imaginario colectivo su inconfundible estilo con los micrófonos, pero para mi, siempre será su cuarto álbum Ill Communication la obra definitiva de Beastie Boys, en donde continúan con ésos trucos ochenteros, pero basándose en samples de jazz y funk principalmente, añadiendo temas instrumentales llenos de groove y también hardcore tocado por ellos. Finalmente, dándole "rienda suelta" a su productor Mario Caldato Jr., quién trató el sonido al estilo de los mejores Djs en el hip-hop, agrupando así muchas tendencias bajo una misma propuesta y expandiendo aún más el alcance de lo alternativo en 1994. Obra maestra.

Mario Caldato Jr. es un músico brasileño, tecladista desde pequeño, que hizo una pequeña reputación en California rentando equipos de para Dj´s durante los ochenta y terminó trabajando como ingeniero en el fantástico Paul´s Boutique. Después del éxito de aquel trabajo, supo que su verdadera vocación estaba en los estudios de grabación. La producción de este señor tiene un sabor especial (orgánico, análogo, tribal), que le sentó de maravilla a los álbumes de los Beastie Boys, quienes también compartían algo de ésa naturaleza, pues como muchos saben, aparte de rapear, también tocaban instrumentos (bajo, guitarra y batería). Esta excelente sociedad, que les trajo grandes resultados, tuvo su pico en 1994 con Ill Communication, lo que se siente desde el primer segundo, con el exquisito tratamiento que le dan al sample Howlin´For Judy del flautista de jazz americano Jeremy Steig, en el primer tema y single de álbum Shure Shot (video), que engancha de inmediato a la audiencia.

Si analizamos los demás tres singles podremos revisar y resumir Ill Communication. Get It Together es la brillante mezcla de dos samples increíbles. Primero, del tema de soul psicodélico Aquarius/Let the Sunshine In (1969) por los 5th Dimension, interpretado para el álbum the covers instrumentales con el famoso sintetizador moog, llamado The Moog Machine - Switched On Rock; y el otro, del tema Headless Heroes del cantante Eugene MacDaniels. Encima, los Beasties rapean de lo lindo en un tempo muy suave junto Q-tip de A Tribe Called Quest para un resultado groovy e irresistible. Root Down (y su videoclip sobre NYC) es otro gran ejemplo de la música en este álbum. Esta vez el sample es de la banda del funker Jimmy Smith que incluye su delicioso teclado Hammond B-3 acompañado del espectacular riff de bajo y también la batería al mejor sabor de los setentas. Inmediatamente, empieza la genial Sabotage (y su videoclip insignia de Spike Jonze), que usa la misma lógica, solo que con riffs más heavy tocados por ellos y finalmente, algo de scratchin´ añadido. Una locura.

(Gaia del artista Alex Grey aparece en medio del librillo del álbum)

El bloque instrumental del disco esta compuesto entre otros, por el percutivo Bobo On the Corner, Sabrosa (vaya título apropiado), Futterman´s Rule (oído a los timbales) y el inspirado hacia lo oriental Eugene´s Lament (Uff!). Este concepto de lo instrumental venían cocinándolo desde el Check Your Head (1992) y muchos de ésos momentos fueron recopilados en el disco The In Sound From Way Out, que condensa parte de la relación entre Caldato y los Beastie Boys. Una joya resultado de años de buen trabajo.

Por el hardcore están Tough Guy y Heart Attack Man. (Súbanle el volumen a ése sabor!). Do It, uno de los temas que muestra la versatilidad de este álbum. En la parte de atrás del disco la foto de todo el parche de producción. Creo que es por este álbum que los Beasties se consagraron hasta el punto de ser reconocidos por Rage Against the Machine como renegados del funk en el videoclip homenaje al género.

Este disco es tan genial que me hace desear que lo mío fuera el hip-hop y no el rock.

Feliz aniversario!

Bobbito García a.k.a Kool Bob Love estará en Bogotá.

Robert "Bobbito" García es una leyenda viva del Hip Hop en la ciudad de Nueva York. La carrera de este puertorriqueño empieza en 1990 (junto a su compañero Adrian Bartos), como locutor del programa de radio The Stretch Armstrong and Bobbito Show, que se transmitía  todos los jueves en la emisora local WCKR. Desde allí compartían demos exclusivos y freestyle rap (al aire) de artistas de la talla de Nas, Jay Z o Wu-Tang Clan, mucho antes de ser firmados por grandes disqueras. En 1998 (el último año), The Strech Armstrong and Bobbito Show fue catalogado por la revista The Source como el mejor programa de radio de Hip hop de todos los tiempos. Su relevancia fue tal que desde entonces es reconocido como uno de los principales referentes del género.

Además de DJ, Bobbito es periodista musical, jugador de basketball y bailarín de los reconocidos Rocksteady Crew. Así como amante del vinilo y coleccionista dedicado.

Ghetts - "Rebel"

Un Hip-Hopcito que me encontré para los seguidores del género. Está genial.

Rage Against The Machine - Vigésimo Aniversario

(Fotografía tomada en 1963 por el periodista americano Malcom Wilde Browne, de la cual salen la portada del álbum y la portada de la edición especial del vigésimo aniversario)

Por si acaso, las sorpresas en 1992 no habían terminado. Ése diez de noviembre debutó una de las propuestas más innovadoras del rock en la década.

Rage Against the Machine se formó en Los Ángeles por jóvenes estudiantes al igual que muchas otras bandas, pero ellos acogieron una receta especial que si bien encaja como rap-metal, tiene muchos elementos diferenciadores de otros exponentes de este estilo y suficiente sustancia para convertirse en leyenda rápidamente.

Su álbum homónimo con el que inician su discografía llegó por primera vez a mis manos vía uno de tantos cassettes que Rivas había grabado en su casa. El título captó mi atención de inmediato y en unas vacaciones de bachillerato cuando lo escuché por primera vez se convirtió en uno de mis favoritos, estatus que permanece hasta el día de hoy.

En ésos primeros meses de descubrimiento del álbum muchas cosas resultaron originales y novedosas. En primera medida, se trataba de un verdadero ensamble de rock y rap aunque la imagen y el sonido de la banda no correspondían con lo evidente. El encargado del rap no tenía clásico perfil de rapero y los encargados del rock no tenían el clásico perfil de rockeros.  Era raro ver a un chicano rapeando de una manera tan elocuente y ver a un bajista y a un guitarrista portando sus instrumentos tan arriba, como sugieren en la academia.

Ya adentrados en el contenido, era muy singular que hubiera una afiliación tan radical con políticas de izquierda así como el compromiso anti establecimiento americano. Es normal que el rock tenga estas inclinaciones, pero es raro que todo su material en absoluto tenga este enfoque. De todas formas, poco a poco, mientras seguía la música con las letras en la mano me convencí de que sus motivaciones eran genuinas. Hoy en día, veinte años después y habiendo superado las concepciones adolescentes de la vida, opino lo mismo.

También puedo señalar algunos detalles específicos que enriquecieron estas cualidades de banda original.  Si tenemos en cuenta que musicalmente la banda se comporta además como Disc jockey de Hip Hop, resulta desafiante que en los créditos hubiese la siguiente advertencia “no samples, keyboards or synthesizers used in the making of this record". Ahora, el rol de Tom Morello en esta doble connotación musical es brillante pues como ya es de común conocimiento, el fue pionero en la experimentación con la guitarra eléctrica y aunque sus trucos son sencillos, son inspiradores. (Aparte de su guitarra sus herramientas son 4 pedales, Cry Baby o “Wah-Wah”, el Whammy para efectos, un Digital Delay y un ecualizador.)

Y bueno, hay algo especial en la portada del disco porque además de ser una gran fotografía, ilustra en detalle el concepto de R.A.T.M.: Protesta radical anti sistema.

En términos sonoros resumo que a través de sus 53 minutos de duración uno se topa con muchos valles y picos de energía, como por ejemplo al inicio y al final del álbum respectivamente. Bombtrack inicia suave y Freedom termina en la cumbre del ruido.  Los niveles de intensidad alternan minuto a minuto, hay tanta distorsión y gritos como grooves y respiros funky. Hay explosiones constantes y muchas rimas. Más de las que uno se imaginaría que podrían emerger de temas tan específicos. La mezcla de riffs pesados como en Bullet in the Head con sonidos de Hip-Hop como en Take the Power Back es irresistible. Una verdadero trabajo musical con calidad, estilo y cojones. Una leyenda.

Feliz aniversario!