Con un sonido demencialmente bailable, este proyecto que esta más ligado al espacio que a la tierra, llegan por segunda vez a Bogotá y a la tarima de La Ventana los FRIKSTAILERS. Una propuesta que además de mantener ciertas bases en la cumbia digital, contiene una fuerte dosis en el rave noventero por su potencia en los beats. Aunque y gracias a Dios, su sonido hoy en día dialoga de una manera trasversal con Latinoamérica. Siendo capaces de llevar los sonidos del folclor, la tropicalidad a mundos completamente futuristas, perfectos para desatar un caos en la pista de baile.
Desde #LATINOAMÉRICASUENA estamos enfocados en resaltar el buen momento por el que pasa la región, mostrar el porqué hoy en día Latinoamérica es protagonista dentro de la industria musical por su diversidad y amplitud musical. #LATINOAMÉRICASUENA es una plataforma en desarrollo enfocada en resaltar los nuevos sonidos de la región, enfocados en fortalecer un circuito y sobre todo en construir un público interesado en nuevas propuestas.
Este viernes 31 de julio de 2015, en una nueva versión de #LATINOAMÉRICASUENA gozaremos con la cumbia espacial de los Frikstailers.
Las primeras cinco (5) personas que dejen un comentario a esta entrada de blog, indicando: Título y Fecha de otra entrada de este blog (esunatrampa.blogspot.com) en donde se mencione a los Frikstailers, ganan entrada doble para el evento. No se vale indicar entrada repetida. Además, para efectos de poder ser incluidos en la lista de ganadores del concurso es preciso señalar en el texto del comentario los nombres y apellidos del interesado así como su número de cédula. Se reciben comentarios hasta las 4 p.m. de viernes 31 de julio. Nos vemos mañana!
Perú se ha caracterizado por una rebeldía musical inigualable, donde proyectos como: Los Destellos, Juaneco y su Combo y las baladas rompecorazones de Los Pakines han puesto a todo coleccionista musical a revolcarse por aquellas rarezas musicales que hoy en día llaman la atención de todos.
Dentro de este gran mapa musical que hemos venido reconstruyendo bajo el concepto de #LATINOAMÉRICASUENA y el interés que tenemos por generar una inquietud por los nuevos sonidos de nuestro continente, tenemos el placer de presentarles desde la tierra de la Inca Cola, Nubeluz y el Sporting Cristal a: Animal Chuki. Está agrupación peruana, abanderada bajo el nuevo concepto de la música latina, está marcando tendencia. Con ciertas influencias claras de la Selva Amazónica, el desierto, el altiplano, como también de la cumbia de nuestros abuelos mezclada con pequeñas dosis de ayahuasca, todo hilado con una electrónica cadenciosa. Su música pone a bailar a cualquiera y, hoy por hoy, los ha hecho protagonistas de la nueva escena alternativa en Latinoamérica. Animal Chuki será el encargados de comandar el viaje de la noche.
Junto con ellos:
-Dj Champeta Man, creador del sello Palenque Records, donde ha logrado desenterrar algunos de los tesoros musicales más valiosas del momento como: Abelardo Carbonó o Son Palenque entre otros. Este “Antropólogo musical”, será el encargado de ponernos a sudar con sus grandes hits picoteros.
-Cero39 Sound System: Como un expedicionario que se adentra en la más profunda jungla del Caribe, Los señores Cero39 son capaces de encontrar los más ricos sabores de la costa y mezclarlos en un delicioso salpicón electrónico de samples, programaciones y beats.
Animal Chuki, Dj: Champeta Man y Cero39 Sound System
Luego de haberse presentando en el 2014 en escenarios como FIMPRO (México), Festival Epicentro (Costa Rica), FCA de Buenos Aires (Argentina) y Festival Centro (Colombia), los Animales Blancos vuelven al ruedo con su nuevo E.P: LA VACA, un trabajo que los ubica en la tradición de la psicodelia latinoamericana - esta vez con una nueva dósis de ácido, sonidos experimentales y la música del trópico y los andes -.
En esta ocasión, los Animales presentan su nuevo trabajo junto a una de las propuestas más importantes de la cumbia latinoamericana en los últimos años: FRENTE CUMBIERO, proyecto de Mario Galeano. En los tornas, garantizando una fiesta de alto nivel, se encuentra el guardián de la noche Bogotana: DJ MIXTICIUS.
Tenemos cinco entradas para este concierto. Si quieres una de ellas solo debes dejar un comentario a esta entrada con tu nombre y apellido, número de cédula y número de móvil hasta antes de las 4 p.m. del viernes 10 de abril de 2015. Los primeros cinco comentarios ganan.
"En el universo cultural, el nombre Afrika Bambaataa tiene un puesto especial. O mejor: un trono. [...]
Líder natural, visionario musical, DJ de los primeros, padrino espiritual del hip hop y chamán mayor de la Zulu Nation [...], se trae su arsenal de vinilos para presentarse en vivo este 9 de abril en el Teatro Metropol, junto a algunos invitados especiales locales como Dani Boom, DJ Fresh y R.A.H..
[...] El original blockparty pacifista se traslada a nuestro país con invitados especiales en un evento para no perderse.
Estos grandes representantes de la nueva ola de música tropical colombiana vienen a ponerle candela a la noche y ritmo a esta verbena! ¿Listos para una noche de poder a cargo de Boom Full Meke? - el perro con el ladrido más bravo.
En las consolas: Ritmo -Tropical Avanzado a cargo de Bleepolar
Pronto más información - ¡Sóbalo Bogotá!
Invita: Heineken -------------------------------------------------------------------------------------------------------- → Mood: Nu Tropical & Bailable. → Rsv de mesa: 319 388 9190 (Whattsapp). → Entrada: (4pm a 9pm). $15 (9:01pm +) → Happy hour: 2x1 en Cocktails & 3x2 en Cerveza. → Recomendamos acompañarlo con: Shots de Tequila.
Tenemos cinco entradas dobles de para este evento el viernes 27 de marzo de 2015 en La Ventana. Si quieres una, solo debes dejar un comentario a esta entrada con tu nombre y apellido, número de cédula y número de móvil, antes de las 4 p.m. del viernes 27 de marzo. Los primeros cinco comentarios ganan entrada.
Show de tamboras y cerveza por montones mañana viernes 20 de marzo de 2015 en La Ventana. Si quieres ganar una entrada doble de cortesía solo deja un comentario a esta entrada con tu nombre y apellido, tu número de cédula y de móvil hasta antes del viernes 20 de marzo a las 5 p.m. Los primeros 5 comentarios ganan entrada.
Un Dj set a cargo de dos de los integrantes de una de las bandas más reconocidas y coloridas de Venezuela pondrá a bailar nuestras 2 terrazas en una noche que promete buenos cocktails y excelente música.
También nos acompañará SonikGroove desde Barcelona con un set tropical entre Dancehall y afro beat.
→ Mood: Tropical & Bailable. → Rsv de mesa: 319 388 9190 (Whattsapp) → Entrada: $0 (4pm a 9pm). $15 (9:01pm +) → Happy hour: 2x1 en Cocktails & 3x2 en Cerveza. → Recomendamos acompañarlo con: Pisco Sour
Tenemos 5 entradas dobles para este show. Si quieres ganar una solo debes dejar un comentario a esta entrada, indicando tu nombre y apellido, así como tu número de cédula y de móvil, antes de las 17:00 horas del viernes 13 de marzo de 2015. Los primeros 5 comentarios ganan.
La quinta edición de HOUSECALL estará cargada de fuertes beats mexicanos y desmadre por cuenta de Los Mekanikos. Como dirían los chilangos:
¡Un show a toda Madre!
Max Jones y Eddy Mercury componen esta dupla del Distrito Federal y que tiene más de 10 años sonando. Ambos productores y Dj’s.
Describen su último EP “Tacha Tacha” como "música que los divierte". A los Mekanikos -con K- les sobra humor pero su indudable sello es su sonido vertiginoso, industrial, grasoso, orgánico y sucio. Hacen parte de los sellos latinoamericanos @Electrique Music & Sanfuentes Records, así, sus hipnóticos tracks suenan en varias pistas de baile alrededor del mundo. Dj’s como Maceo Plex, Djs Pareja, Justin Robertson, entre otros, incluyen en sus set canciones de este par.
Djs invitados:
BASS Hustlers / Spike & Soundfit - 6:00Pm a 9:00Pm
Tenemos entradas dobles para este concierto. Si quieres asistir, deja un mensaje a este post con tu nombre, número de cédula y número de móvil. Los cinco primero comentarios ganan.
Los contagiosos ritmos latinos mezclados con agudas líricas hacen de Flaco Flow y Melanina los legionarios ideales para comandar una noche RITMO SALVAJE. Este par se toma nuestro escenario para encender La Ventana con rimas y pistas delirantes, las cuales los han llevado a posicionarse como uno de los pesos pesados del Hip Hop colombiano. ¿RITMO SALVAJE O MIEDO? DJ INVITADO: YABANKO $15K Viernes 06 de Marzo de 2015 9:00 p.m. Carrera 12a # 83-61 - Zona T Reservas: prlaventana@gmail.com Link evento: https://www.facebook.com/events/1569545719984371
Tenemos cinco entradas dobles para este evento. Si quieres asistir, deja un comentario a esta entrada con tu nombre, número de cédula y número de móvil. Los cinco primeros comentarios ganan.
"Este viernes queremos invitarnos a la octava edición de la Invasión Tropical con una edición dedicada a la música africana!!! Con una alineación de lujo. 4 Grandes personajes del ritmo vienen este viernes a romper la pista con lo mejor de la música africana:
Tenemos cinco entradas dobles para este evento del próximo viernes 27 en La Ventana. Si quieres una, simplemente deja un comentario a este post con tu nombre, número de cédula y un número de móvil. Los primeros cinco comentarios ganan entrada.
En época de carnaval, nos vestimos de fiesta y nuestra tarima se cubre con ritmos africanos, tradicionales colombianos y lo más bailable de la música electrónica. En esta ocasión, tres talentosos hijos de la Costa Caribe Colombiana: Edgardo Garcés, Juan Carlos Puello y Andres Mercado integran esta máquina de baile llamada -GUETTO KUMBÉ- banda que gracias al reconocimiento de sus raíces y la energía en vivo producto de hacer parte de proyectos como Sidestepper, Totó la Momposina, entre otros, convierte este acto en un gran recomendado para esta noche. Este viernes ha llegado la hora de llevar el Carnaval a la pista y bailar sin parar en esta noche de tambores. Ghetto Kumbé en Vivo!!!
Tenemos 5 entradas dobles de cortesía a este concierto. Si quieres ganar una solo tienes que incluir en un comentario a este artículo, el nombre completo de alguna de las reinas del Carnaval de Barranquilla desde 2003 en adelante. Los 5 primeros comentarios acertados ganarán la entrada doble de cortesía. No vale repetir nombre. Favor incluir número de cédula y número de teléfono móvil!
Hora de algunas reflexiones sobre el concierto de Foo Fighters en Bogotá D.C. el pasado sábado 31 de enero de 2015.
Inicio comentando que la organización del evento me pareció muy buena. Esto, teniendo en cuenta que aún en una de las localidades económicas, no tuve incomodidad alguna. En primer lugar, el acceso y la salida fluyeron de maravilla tanto para automóviles como para peatones. Por otro lado la única fila que hice, fue a la salida mientras los miles de asistentes abandonábamos el estadio con sonrisa en la cara (es decir, ni para usar el baño fue necesario hacer fila). También, aunque lejos del escenario, tuve buena visibilidad, muy buen sonido (salvo por el repentino corte de energía que interrumpió el show durante My Hero) y sobre todo, espacio para saltar, bailar y correr emocionado. (La energía de concierto en estadio tiene su encanto)
Para continuar, es importante rescatar la presentación de Diamante Eléctrico, porque abrieron el concierto con dignidad cuando generalmente las presentaciones de los "teloneros" nacionales son flojas. Durante el concierto comprobé que para mi, Diamante evoca fuertemente otras bandas actuales (como Babasónicos, Jack White, Black Keys, entre otras), lo cual no me mata, pero el punto aquí es que lo hicieron profesionalmente, ensamblados, con fuerza, dinámica y sin decir tonterías. Por eso se merecieron todos los aplausos. Ahora, aunque solo quería hacer este pequeño reconocimiento a la banda nacional que aprovechó tan bien esta corta, pero grande oportunidad, al respecto les recomiendo el artículo del blog Subterránica, titulado Foo Fighters: La Columna que Nadie Va a Escribir Sobre el Concierto. Allí se llama la atención sobre el tema, así:
"[...] por lo tanto ellos solo pueden escribir sus resúmenes de lo que pasó, del gran y magnifico concierto que dieron los Foo, de la magistral clase de rock que recibimos los rockeros de Bogotá, de tal vez un momento irrepetible, pero de nuestro rock, de nuestra banda local, eso ni lo nombran [...]"
Ahora, algo de antecedentes.
Hasta 2014, mi relación con Foo Fighters fue de simple respeto más que de fanático. Durante diecinueve años vi ir y venir este proyecto unipersonal con cara de banda, con sus numerosas producciones, videos, éxitos, y un par de momentos especiales donde sucumbí a la inminente vocación comercial de la composición rock pop de Grohl. Sin embargo, aún con todo el éxito que los ha rodeado, nunca sentí un aporte sólido de Foo Fighters aparte de mantenerse activos por tanto tiempo. De hecho, lo que en un principio me impulsó a ir al concierto, fue mi admiración por DaveGrohl, y aunque los Foo son la faceta más longeva de Grohl, ésa admiración nació cuando lo vi sentado en la batería como un Queen Of The Stone Age, en la era Songs For The Deaf;continuó creciendo cuando grabó las baterías del álbum With Teeth de Nine Inch Nails, y del tema Run With The Wolves de The Prodigy, también, cuando lo vi tocando junto a John Paul Jones en la bandota Them Crooked Vultures y finalmente, cuando vi su debut como director audiovisual en el documental Sound City (2013).
Ahora, todo esto cambió con la llegada del Sonic Highways. Una vez atrapado por la genial Something From Nothing, el álbum empezó a funcionar a un nivel que ni siquiera The Colour And The Shape (mi favorito hasta el Sonic) había funcionado hasta el momento. Luego, entusiasmado por este gran paso adelante en la discografía de los Foo, decidí revisar la serie de documentales del mismo nombre, estrenados en HBO hacia finales de 2014, y la sorpresa fue inmensa. A la fecha he visto siete de los ocho capítulos y el impacto ha sido fantástico ya que mientras Grohl evolucionó su oficio de compositor escribiendo su nueva música y líricas inspirado en una investigación sobre la música en su país (al mismo tiempo que registra el proceso de grabación de cada tema del álbum), pude ver por primera vez a los Foo Fighters funcionar como una banda. Por esto, considero que el Sonic Highways entra a competir como uno de los mejores álbumes conceptuales de la historia del rock.
Así las cosas, al primer impulso de ir a ver a Grohl en vivo, se sumó el de ver la banda en su integridad, y por supuesto, hacer parte de la gira mundial del Sonic Highways.
Entonces, teniendo en cuenta que solo tocaron tres temas de ése álbum (Something From Nothing, Congregation e In The Clear), el concierto de los Foo terminó siendo un clásico concierto de antiguos hit singles, como suele acontecer con bandas así de masivas. No obstante, aún sin considerar como punto a favor que la amplia lista de hits sea (como efectivamente es) buena, el concierto se destaca por el frontman, pero también por la banda. Primero, el carisma de Grohl es infinito. No solo el tipo demuestra sus capacidades musicales con la guitarra y su voz (que sin ser impresionantes, son muy buenas), sino también saca muy buen provecho de su estatus de ídolo, tanto por lo que representa para la historia del rock, como por su arrolladora personalidad, que por 20 años hemos constatado que es genuina. Así, su humor y sentimiento destacan este concierto.
Pero la banda logró demostrar un excelente nivel. En parte, por haber tocado tres horas, por los extensos jams en los que se aventuraron durante varios de sus temas (como aconteció durante Monkey Wrench, uno de los grandes momentos del show para mí) y por ése intermedio de covers que se tocaron de forma muy competente por diversión y que refrescó la dinámica del concierto. (Por cierto, emocionante ver a Pat Smear y a Nate Mendel, ya que ellos también hicieron parte de la historia del rock con The Germs y con Sunny Day Real State, respectivamente)
Entonces, aunque habría preferido más temas y referencias al Sonic Highways, el concierto fue sabiamente enfocado en el entretenimiento que demandaba la mayoría, de manera brillante. Por eso me uno a todas las excelentes calificaciones sobre este evento.
P.D.: Uno de mis momentos favoritos del concierto fue durante la presentación de la banda. Cuando Grohl se presenta y señala que no puede hacer solos con la guitarra, anuncia que tiene algo que nos va a gustar y empieza a tocar Black Bird de los The Beatles. Fue hermoso y me recordó mucho a Paul McCartney parado en el mismo escenario hace año y medio, tocando el mismo tema.
AJ Dávilase dio a conocer como líder de la banda puertoriqueña Dávila 666que se ganó un espacio importante dentro de la escena independiente de América Latina a mediados de la primera década del milenio. Dávila es reconocido como uno de los pioneros del sonido underground de la isla y referente obligado del nuevo sonido del rock latinoamericano. Muestra de ello es que Su album debut “Terror/Amor” ha recibido todo tipo de ovaciones desde todos los frentes y además cuenta con increíbles colaboradores como Juan Cirerol, Mercedes Orrel (voz principal de Las Robertas) y Sergio Rotman (Fabulosos Cadillacs) entre otros.
La Buena noticia es que estará en Colombia. Su presentación será el 7 de febrero en Asilo Bar (más información acá)
Son mas de 200 los artistas que en tan solo un año llenaron nuestra tarima de música, - bandas, live acts y DJs - fueron encargados de llevarnos a través de noches cargadas de música, amigos y sonidos de vanguardia que demuestran el talento que proyecta nuestra ciudad.
Dentro del corazón de la T crece un espacio incluyente que busca que público y artistas comprendan que no hay límites para la música.
Por eso y muchas razones más cumplimos un año donde las ventanas se abrieron para todos ustedes. Esperamos brindar noche por noche más shows y experiencias increíbles para todos.
Sean bienvenidos este próximo viernes 23 de enero a celebrar con nosotros nuestro 1er Aniversario al ritmo de “afrobeat Caribe y psicodelia” con Nelda Piña & La Boa, junto a Radio Mixticius y Kike el Criollo.
Si quieres asistir a la celebración del primer aniversario de La Ventana el próximo viernes, solo debes indicarnos en un comentario a este post, dos artistas (bandas, live acts o DJs) de los doscientos que se presentaron en este primer año en esta sala de conciertos.
Los tres primeros comentarios acertados ganarán entradas dobles.
(No se vale repetir artistas ya indicados en comentarios previos : )
(Favor anotar cédula y un número de contacto!)
La Afrocumbia All Star es una fiesta que busca promover la música colombiana con sus diferentes fusiones destacando la mezcla de razas y culturas. En su tercer aniversario llega cargada de ritmos y fusiones colombianas con un cartel de lujo, SYSTEMA SOLAR, SIDESTEPPER, LOS GAITEROS DE SAN JACINTO y desde Argentina, FAUNA, un festival de fusión imperdible.
Una muestra de ritmos autóctonos como: Cumbia, Fandango, Champeta, Bullerengue, Bunde, Currulao, Bambazú, Aguabajo, entre otros ritmos tradicionales mezclados a través de herramientas electrónicas con ritmos y diversos estilos culturales, tales como el Hip Hop, House, Techno, Breakbeat, Scratching, sonidos norteños, ska, reggae, rap, R&B, entre otros; que son interpretados por estos grandes y maravillosos artistas que muestran y trabajan en recuperar y crear nuevas expresiones de la música tradicional colombiana.
Entradas: 1ra etapa $40.000 + $4000 servicio - 2da etapa $ 50.000 + $4000 servicio Taquilla $60.000 Puntos de Venta: Todos los puntos de La Hamburgueseria
Si quieres una entrada doble de cortesía a este evento solo debes escribir en un comentario para este artículo, (además de tu nombre, apellido, número de cédula y de teléfono móvil) el nombre de alguno de los instrumentos comúnmente empleados para interpretar cumbia.
Los dos primeros comentarios acertados ganarán las entradas de cortesía.
Allá nos vemos.
(Clip de Afrocumbia All Star en halloween de 2013)
Anoche The Hives tocó en Bogotá D.C. por segunda noche consecutiva, después de haber abierto el concierto de Artic Monkeys en el Coliseo El Campín el pasado martes 4 de noviembre. (Por cierto, me gustaría leer alguna opinión sobre este concierto)
Esta fue otra oportunidad para comprobar que aparte de haber creado numerosos hits masivos, The Hives es una banda absolutamente profesional, con gran carisma, y con fuerza de sobra, volcada hacia lo que es una fiesta rock. Esta, junto a otras bandas suecas de respeto (como Hellacopters o Refused, por nombrar un par), dejan en alto el rol de su país dentro de este género.
El evento se realizó en Armando Music Hall, aquella terraza semi-descubierta que conocía como Armando All Stars, que resultó bastante adecuada para el propósito. Recomendaría cualquier otro concierto (de hasta 1000 personas, tengo entendido) en este lugar. Por supuesto, siempre recomendaré un concierto de The Hives.
Finalmente, llegó el día del esperado concierto de Queens of the Stone
Age en Bogotá, así como el de compartir algunas apreciaciones sobre el
evento, que en términos generales fue muy bueno.
En primer lugar, en el creciente mercado del entretenimiento en el país, y la correspondiente oferta de artistas internacionales que se amplia día a día, es importante anotar de entrada, que la banda (o proyecto) conocida como QOTSA tiene una relevancia especial entre tantas propuestas del momento. El primer aspecto por la cual es relevante es por trayectoria. Teniendo en cuenta que QOTSA fue formada antes del año 2000, y que su líder Josh Homme tenía para ése entonces una respetable reputación construida como guitarrista de Kyuss (una de las bandas definitivas del stoner metal), Queens of the Stone Age es calidad de la vieja escuela. Haber sido un proyecto criado en el siglo 20, se nota en su propuesta artistica de manera muy positiva.
El segundo aspecto por la cual es relevante QOTSA es por vigencia, ya que a más de un año de haber sido lanzado, hay un consenso generalizado entre crítica especializada y el público en general, sobre el ...Like Clockwork como uno de los álbumes de rock más importantes de la historia reciente (si no el más...). Entonces, la gira que estábamos viendo, no era de viejos éxitos de radio, era del mejor rock actual. (Casi lo tocan completo, faltaron Eyes.., Vampire.. y Kalopsia.)
Finalmente, según mi romántico criterio sobre el tema, QOTSA es una de las pocas bandas responsables de evitar que el rock muriera pasado el año 2000. Esto lo lograron con excelente música, ruda y calidosa, creada con guitarra, bajo, batería y voz, estándar que habiendo perdido tanta fuerza en la década pasada, los ubicó al nivel de mis adoradas y clásicas Soundgarden y Alice In Chains.
Ahora, sobre el (relevante) show que presenciamos los bogotanos, puedo dar 5 estrellas a la banda, que si bien con el paso de los años ha abandonado la actitud fuerte por una más madura, no ha dejado de ser una competente y elegante propuesta de metal alternativo. (Recordemos que iniciaron con Millionairey cerraron con A Song for the Dead). A esto sumémosle la presentación inicial del multi instrumentalista Alain Johannes, fundador de la banda de grunge, Eleven, junto a Natasha Schneider (R.I.P.) y Jack Irons (baterista ex chili pepper y Pearl Jam) quien fue miembro oficial de QOTSA durante la grabación y gira del Lullabies to Paralize y guitarrista y tecladista de soporte para las giras de Them Crooked Vultures.
Ahora, aunque me gusta el Royal Center por su ubicación, por sus buenas condiciones de visibilidad y acústica general, por que se puede comprar trago durante los conciertos y porque es un espacio cómodo, el concierto excedió ligeramente el límite de asistencia (lleno) para mi gusto, así como los límites de sonido, que estaban algo "estallados". Ahora, estos son detalles que corregidos harían el show perfecto, pero no impidieron que fuera magnífico y memorable.
Ayer en la noche del jueves 2 de octubre de 2014, en nuestro Distrito Capital, se realizó el anunciado concierto de Philm (la actual banda de Dave Lombardo), con ocasión de la gira promocional de su reciente álbum Fire From the Evening Sun. La banda se presentó sin muchas pretensiones en La Hamburguesería de la Colina Campestre, que sirvió óptimanente como auditorio para que los 200 espectadores que calculo asistimos, presenciáramos el show en excelentes condiciones de acústica, visibilidad y comodidad.
Luego de una clínica de batería ofrecida por Lombardo y la presentación de un telonero de heavy progresivo colombiano muy competente, Philm demostró una poderosa propuesta de metal alternativo, con la que se sacuden de la inevitable y permanente asociación con Slayer. Personalmente, me llamó la atención la interpretación del bajista Pancho Tomaselli, quien mantiene el groove por encima del virtuosismo y hace un gran bloque rítmico con Lombardo. Por su parte, el guitarrista y cantante Gerry Nestler probó suficiente dinámica en el instrumento y en la voz, durante la exploración de diferentes estilos que hace la banda, sin salirse del metal. Y bueno, las explicaciones sobre el baterista sobran.
Philm es una banda de excelente actitud, muy bien ensamblada, con un notable toque veterano (pues no son precisamente jóvenes) pero con una propuesta fresca para los seguidores de esta tendencia. Durante el show, sentí pequeñas similitudes con bandas que iban desde Pantera hasta Nirvana, pero el enlace mas fuerte que me provocó, al menos en vivo, fue Led Zeppelin.
La cultura del Sound System ha sido protagonista en Es Una Trampa en varias oportunidades.Esta vez, aparece de nuevo en una interesante noticia relacionada con Federation Sound, quizá uno de los Sound Systems más reconocidos de la ciudad de Nueva York. Fundado en 1999 por Max Glazer (desde el 2006 Dj de Rihanna), Kenny Meez y Chipa Sounds, Federation Sound se ha convertido en uno de los referentes más grandes del dub, el reggae y el dance hall mundial. Con una colección envidiable dedubplatesy riddims, en sus presentaciones siempre se puede contar con la participación de reconocidas estrellas de éstos géneros.
Acá un entrevista a Max Glazer vía "Wireless series" de Dubspot.
Diamante Eléctrico se ha consolidad como una de las propuestas de rock más importantes de la escena independiente colombiana. Su sonido crudo, caracterizado por una fuerte influencia del blues, el punk y el garaje rock, supo trazar su propio camino a través de un medio tan difícil como lo es la escena nacional. Su configuración de Power Trío, conformada por el baterista Andee Zeta, el guitarrista Daniel Álvarez y, finalmente, su líder y voz Juan Galeano en el bajo, le imprimen fuerza y cierta nostalgia por esta configuración clásica rockera.
Aunque sus videoclips ponen de manifiesto su identidad con una variada propuesta de recursos audiovisuales, su verdadera faceta se encuentra en sus conciertos que se traducen en un verdadero despliegue de entrega que desborda actitud.
Y es que eso es lo que Diamante Eléctrico es: actitud.
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