Matchess "The Law of Pure Will (The Lamentation of the Greatest Wealth)"

Matchess es el proyecto experimental de americana Whitney Johnson. The Law Of Pure Will es de su nuevo álbum Somnaphoria.

Sabotage - Cuadragésimo Aniversario

Por Diego Chalela.

La primera mitad de la década de los setenta fue un camino ascendente y libre de obstáculos para Black Sabbath. Con el homónimo Black Sabbath de 1970, el grandioso Paranoid del mismo año que los catapultó a la fama, el Master of Reality de 1971 (pieza fundacional del stoner), el Vol. 4 en 1972, y el polifacético Sabbath Bloody Sabbath de 1973 en el catálogo, para ese entonces ya eran la mítica banda que sentó las bases del heavy metal como estilo de vida, posición ante el mundo occidental y una manera de sentir.

Posicionados cómodamente en el mercado con su propuesta oscura, envolvente, fiel a sus raíces blueseras pero abierta a toques experimentales, el 28 de julio de 1975, ante un público comprometido con la inquebrantable marca sónica y lírica de Osbourne, Iommi, Butler y Ward, vio la luz el Sabotage. Ahora, más allá de la música las cosas no eran del todo tranquilas para Sabbath y su sexto álbum fue una respuesta honesta y visceral a la serie de incomodidades que enfrentaban en el momento, pues además de ser un grupo de artistas talentosos en constante evolución, eran también una lucrativa empresa rodeada de parásitos.

Todo el proceso de composición y grabación se llevó a cabo en medio de litigios y problemas legales con el antiguo manager de la banda, quien los demandó una vez fuera despedido por desviar dinero a destinatarios ilegítimos. De los trámites legales, las frecuentes citaciones y visitas a los tribunales, entre otras realidades de la fama y el exceso surgió el nombre del álbum, que revela el clima de tensiones, dudas y resentimientos que entorpeció el proceso de creación como hasta entonces lo conocía Sabbath. Pero ante ése sabotaje la banda reaccionó con firmeza: Sabotage es una obra poderosa, llena de matices y sorpresas que profundizan la expansión artística sin dejar de lado su esencia. Claro que esto dejó ver las primeras rupturas en su evolución, señales de lo que serían los discos por venir, aquellos que coincidieron con la separación de la formación original y el fin de los años setenta.

Indudablemente, el arranque del álbum es una declaración de principios. Hole in the Sky es una furiosa bienvenida al oyente que anuncia 44 minutos de poder. El clásico riff estridente que se repite una y otra vez a lo largo de casi toda la canción al compás de la galopante secuencia rítmica de la batería, se complementa acertadamente con el sentido desesperado de la letra “I’m looking through a hole in the sky, I’m seeing nowhere through the eyes of a lie”. Todo funciona. Es Sabbath en su más pura esencia, rabioso y contundente. 

Después de un corte abrupto que a modo de contraste amenaza con romper la intensidad del viaje (marca registrada de la casa), viene Don’t Start (Too Late), 49 segundos instrumentales al compás de un arpegio y un sutil punteo acústico de guitarra clásica. Un primer asomo progresivo del disco que va dando color a un todo lleno de variedades. También de repente, como un cuchillazo en la oscuridad sin previo aviso, arranca la joya del álbum: la legendaria Symptom of the Univese, una semilla que años después dio un fruto llamado trash, aquel subgénero glorioso de los ochenta que encuentra sus orígenes en este himno de Sabbath basado en el sencillo pero demoledor riff que solo la genialidad y el talento de Iommi podrían haber fundado.

Symptom recoge lo que hasta el momento era la banda pero también, como el álbum mismo, marca una tendencia de lo que vendría. El ritmo asfixiante, como una turbina encendida que no da tregua, define el recorrido que lidera la guitarra a base de cambios de tiempo, un magnífico solo y la eventual llegada a un jam acústico donde amables guitarras intercalan punteos y ritmos sobre la batería y el bajo mientras la letra llega a su cierre. Se trata de un viaje que va de la impotencia y el deseo de escapar a la ilusión de una realidad amable cuya esencia bien puede estar contenida en la primera estrofa de la canción: "Take me through the centuries to supersonic years, electrifying enemy is drowning in his tears, all I have to give you is a love that never dies, the symptom of the universe is written in your eyes." Una propuesta tan metalera como rockera por su fuerte base y el aire experimental y progresivo del jam final.

En este punto el listón ya está muy alto para el cuarto corte. Sin embargo, la épica Megalomania no defrauda y mantiene el nivel a su manera durante sus casi 10 minutos de duración. Inicia lenta, oscura y de algún modo depresiva "I hide myself inside the shadows of shame, the silent symphonies were playing their game, my body echoed to the dreams of my soul, this god is something that I could not control", y poco a poco va creciendo en ése tono, haciéndose densa pero envolvente, hasta antes de completarse el cuarto minuto donde un riff al mejor estilo del heavy ochentero o incluso del hard rock más comercial de aquella década, revela la otra faceta de la misma canción. Un paso de lo oscuro a lo luminoso, dos caras de una misma moneda en un gran tema que cierra la primera mitad del álbum.

(Ozzy, Bill, Geezer y Tony en la época)

Thrill Of It All deambula entre los sonidos crudos de la guitarra y la elevada voz principal cuya presencia protagónica cede el paso a los teclados cuando la canción acelera. Todo fluye amablemente, pero el tono oscuro y siniestro característico de la banda parece diluirse un poco mientras la letra expresa una cierta disconformidad frente al afán mercantil que ya para esa época era pan de cada día “For you have been taught that if your mind has been bought life’s entire answer was sold”, reflejo del contexto y el momento que vivía la banda en medio de sus conflictos legales. 

Luego viene la instrumental Supertzar, una secuencia de tres minutos a base de un riff oscuro ambientado con las voces del London Philarmonic Choir, un recurso hasta entonces inexplorado por la banda, que da un aire terrorífico y religioso a la canción. Este paso a sonidos acústicos, pero también de sintetizadores y teclados que marcan, con la presencia constante de la guitarra metalera de Iommi, podría entenderse como otra parte de la transición, un viaje claroscuro que deja atrás las bases ortodoxas del metal que sembraron, para llegar a un sonido más amplio y rutilante, con influencias del rock progresivo de la época. Am I Going Insane (Radio), el penúltimo corte, también es prueba de esto pues suena a un nuevo (o al fin de) Black Sabbath. Ahora, repite su misma base una y otra vez sin mucha versatilidad con un teclado marcando el tono y el ritmo, y su letra no expresa mucho más que la angustia por estar enloqueciendo. De cualquier forma, es interesante como evidencia de la transformación de la banda.

Y así llega The Writ última canción del álbum y única letra escrita por el propio Ozzy. Se trata de un desahogo crudo y frontal, una voz desesperada, una diatriba contra el negocio de la música, que denuncia algo de lo que vivían por esa época. Un tema que conjuga los sonidos clásicos y pesados con pasajes acústicos, de aire melancólico, en los cuales Ozzy parece decir que ya no son los mismos; que atrás quedaron los años de euforia ingenua y ascenso cuestionable de la banda en los que cualquiera podía lucrarse a costa de ellos.

Habían madurado no solo como artistas sino también como profesionales, y querían emprender nuevos recorridos, conscientes de sus propios pasos, libres de distracciones en su deseo por expresarse haciendo música.  La canción cierra con una secuencia estridente en la que el Sabbath más clásico parece despedirse reafirmando sus bases. Las de una banda de heavy metal fresca y contundente, que aunque no pretendía dejar de serlo, emprendía nuevos rumbos. Y al final, a un volumen muy bajo, suena un track escondido de unos pocos segundos llamado Blow on a Jug, un registro de Ozzy y Bill jugando desprevenidamente en el estudio.  

Hoy hace 40 años salió Sabotage, sexto álbum de Black Sabbath y parte fundamental de su discografía y de la historia del metal.

¡Feliz aniversario! 

(Mis favoritas: Hole In the Sky, Symptom of the Universe, Megalomanía y Superztar.)

2014 rocked! Lo mejor del año según rickiwarrior

1. The Dwarves Invented Rock & Roll 

El noveno álbum de Dwarves, "uno de los últimos bastiones del punk verdadero" muestra que el rock sigue a cuestas de los exponentes del siglo 20. En este trabajo de poco menos de media hora, tenemos una pieza sólida que dejará con con una sonrisa gigante a todos los fanáticos del punk y del rock. Los hardcoreros podrán disfrutar algunos temas también. Personalmente, fue un alivio haber encontrado este álbum, y escuchar el beat y los leads clásicos del punk que tanta alegría le traen a mi alma, así como esta bonita portada que conserva el delicado estilo de los Dwarves.

Lo traigo de primero en la lista pues no solo me fascinó el álbum, sino porque a diferencia de la mayoría de trabajos que incluí en esta lista que gozaron de amplia difusión y respaldo comercial, Dwarves continúan operando desde un clásico rincón underground independiente.

Recomedadas: Bleed Alright, Trailer Trash, Kings of the World, Get Up and Get High y Unpredictable.

2. Indie Cindy

Durante 2013, mientras se estrenaban los EP1, EP2, y EP3, así como los videoclips para Bagboy, Indie Cindy, Andro Queen (mis favoritas), What Goes Boom y Another Toe in the Ocean, me pregunté varias veces porqué en vez de esta serie de lanzamientos, Pixies no habría ofrecido su quinto álbum "como dios manda". Después del anuncio del estreno de Indie Cindy para abril de 2014 (y de su show en vivo en Bogotá : ), comprendí que se trató de una estrategia para facilitarle la asimilación del álbum a la audiencia (como lo hicieron Smashing Pumpkins en 2010), en esta época de sobre-oferta de información y de criterios formados con inmediatez.

Pues me parece que la estrategia no funcionó, pues lo que hubo en 2014 fueron críticas negativas que alegaban que este álbum no correspondía al nivel de la leyenda del rock alternativo en la transición entre los años 80 y los 90 que son los Pixies. Debo decir que si bien me costó trabajo digerirlo, siempre tuve claro que no haría una crítica apresurada de este álbum, concebido en principio por quien considero uno de uno de los mejores compositores de nuestra era, Black Francis.

Como suele suceder, después de escucharlo 47 veces, estoy convencido de que Indie Cindy si tiene el nivel esperado y que además, los Pixies continuaron con su tradición de rock exquisito. Con la increíble voz de Francis, el ideal manejo de dos guitarras, y unas canciones hermosas de rock que a primera vista parecen simples pero que en realidad tienen un aporte melódico hasta un nivel casi progresivo, según mi ya conocido criterio marcado por la vieja guardia, no cabe duda alguna de que Indie Cindy es de lo mejor de 2014. (Esto dijo The Needle Drop al respecto)

Otros puntos altos del álbum son Greens and Blues, Silver Snail y Blue Eyed Hexe.

Editorial - Estéreo Picnic 2015

Una vez anunciado el line up del esperado Estéreo Picnic 2015 y decantadas las emociones que se generaron con la noticia, queríamos pronunciarnos al respecto. Ahora, esta opinión surge después del natural cuestionamiento acerca de las razones por las cuales hace un año "brincábamos en una pata" de la felicidad, mientras que ahora estamos inmersos en una sensación de incertidumbre generalizada. Revisando la investigación y opiniones de otros periodistas y columnistas que hicieron la tarea hace un mes, en el inmediato calor de la noticia del momento, encontramos que los argumentos y respuestas ya fueron manifestados.

Algunos convencen y otros no tanto.

Y antes de entrar en materia, recordemos que vivimos en una economía de libre mercado, aquella "organización y asignación de la producción y el consumo de bienes y servicios que surge del juego entre la oferta y la demanda", y que negar a estas leyes ES UNA TRAMPA!

Boom Full Meke – Cultura Dura Mixtape (Vía peoplemusic.co)

Uno de tantos disponibles en ésa página, este fue el mixtape que los Boom Full Meke compartieron vía peoplemusic.co.

Sabor!

Ver más en: http://www.peoplemusic.co/boom-full-meke-cultura-dura-mixtape/

Detrás de ¡Pacifista! (Por VICE Colombia)

¿Qué es ¡Pacifista!?

Es una plataforma de contenidos para la generación de paz en Colombia.

¿O sea?

Generación, porque es en manos de nosotros, los jóvenes, en las que queda la construcción de este país. Y generación de paz, porque en el contexto en el que se inserta este ejercicio, entendemos que la paz no es una firma, sino un capital que se genera, día a día, tanto a nivel simbólico como práctico. En una sola frase,¡Pacifista!es una serie de contenidos que reflexionarán a fondo sobre los temas de conflicto y paz en Colombia.

¿Quién está detrás de ¡Pacifista!?

El equipo de ​VICE Colombia.

¿Cómo nace el proyecto?

Desde que nos juntamos para sacar adelante esta vertiginosa aventura editorial llamada VICE Colombia, hace ya más de un año, pensamos en cómo ponernos al servicio de un momento en el que este país, una vez más, habla de paz. Quisimos entonces dedicarle nuestra energía creativa al diseño de un proyecto que respondiera a esta coyuntura histórica y entonces nos inventamos esto, que no es nada más (ni nada menos) que un manifiesto generacional contra la guerra. Una pregunta profunda y pertinente sobre la paz. Decidimos asumir el reto que nos tocó como generación: el aquí y el ahora de Colombia. A nuestra manera. Y ya.

¿Y cómo hicieron para sacarlo adelante?

En principio, nos acercamos a la empresa privada. Tocamos varias puertas. Fuimos incluso a una marca de desodorantes, en donde luego de exponer nuestra tesis entendimos que, quizás, esto de la paz nada tenía que ver con aquello de la chucha. Duramos varios meses con la idea archivada hasta que un día se nos ocurrió acercarnos a la Oficina del Alto Comisionado para la Paz. No teníamos muchas esperanzas ahí, la verdad: ¿el pilar central del actual gobierno, la institución oficial encargada de negociar la paz con las FARC financiando un proyecto propuesto por el mismo medio responsable de documentales reiterativos sobre drogas y editoriales de moda con mujeres peludas? Para nuestra sorpresa, sin embargo, encontramos un interlocutor que nos escuchó, que luego de varias reuniones nos cogió la caña y que luego de muchos ires y venires decidió jugársela por el proyecto al que ahora damos vida.

¿Y entonces se convirtieron en una agencia del Gobierno?
En absoluto. El interés de la Oficina del Alto Comisionado para la Paz es el mismo nuestro: promover el diálogo por encima de las balas. Activar una conversación profunda sobre dos temas fundamentales: el fin del conflicto y la construcción de paz. Nuestra regla: una sola. Autonomía editorial y comunicación 100% VICE: honestidad, inmersión, profundidad y una constante búsqueda de nuevos lenguajes creativos. Bajo estas condiciones establecimos una alianza.

¿En serio?

En serio.

¿A lo bien?

A lo bien. Síganos la pista y verá.

[...] Continúa...

Vea más en: http://www.vice.com/es_co/read/detrs-de-pacifista

Conozca más de ¡Pacifista! aquí http://www.vice.com/es_co/series/pacifista

Participe en la conversación en sus redes con la etiqueta #PACIFISTA

VICE presenta: ¡Pacifista! Una plataforma para la generación de paz

(Fotografía tomada por Federico Ríos)

Diciembre 1, 2014

​Somos los hijos de la guerra.

Somos, al igual que la de nuestros padres, una generación que no ha vivido un solo día sin conflicto en Colombia.

Por eso, esto nace del hartazgo.

Sobre todo, de una responsabilidad.

De la profunda convicción de un grupo de jóvenes que cree en la necesidad de ponerle fin al conflicto y de trabajar en la construcción de la paz. Una posición fundada en valores y principios, no en banderas. En la certeza de que está en nuestras manos cambiar la ruta de una historia que nos ha condenado al horror y a la barbarie.

Desde que nos juntamos para sacar adelante esta vertiginosa aventura editorial llamada VICE Colombia, hace ya más de un año, pensamos en cómo ponernos al servicio de un momento en el que este país, una vez más, habla de eso. De "paz". Una palabra entre comillas. Un concepto devaluado que a lo largo de nuestra historia se ha convertido en el bien manoseado del partido de turno. En la postal triste de una silla vacía. En operaciones militares. En una palomita blanca y esquiva. En campaña publicitaria. Por lo mismo, pronto entendimos que antes de pisar ese terreno espinoso, debíamos formularnos una pregunta:

¿De qué hablamos cuando hablamos de paz en Colombia?

Y ante el vértigo, entendimos que la raíz de cualquier eventual proyecto dirigido a abordar esta pregunta no debía ser otra que nuestra propia ignorancia. Nuestro deseo de entender de qué se ha tratado toda esta pesadilla y de qué se debe tratar eso del mañana, en perspectiva.

Tuvimos entonces una idea y decidimos sacarla adelante.

Nuestro objetivo: promover el diálogo por encima de las balas.

Activar la conversación. Resignificar esta bandera.

Participar.

Con inmenso orgullo, pues, hoy presentamos ¡Pacifista! Una plataforma para la generación de paz.Generación, porque es en manos de nosotros, los jóvenes, en las que queda la construcción de este país. Y generación, también, porque en el contexto en el que se inserta este ejercicio, entendemos que la paz no es una firma, sino un capital que se genera, día a día, tanto a nivel simbólico como práctico.

Durante el transcurso de estos meses publicaremos una serie de contenidos que buscan activar una conversación a fondo sobre el conflicto y la paz en Colombia. Esto significa, básicamente, hablar de lo que nos toca. Mirarnos al espejo. Contribuir a la construcción de memoria histórica. Hacernos las preguntas necesarias sobre aquello que necesitamos para acabar con más de 50 años de conflicto. Comprender los pasos que se han dado. Identificar aquello que queda pendiente. Rescatar las palabras y el lenguaje que nos ha robado la guerra. Celebrar la no violencia.

Promover, en últimas, la práctica de una cultura de paz.

Por supuesto, nos interesa La Habana. Creemos que de los muchos diálogos e intentos de diálogo que hemos vivido durante nuestra vida, nunca hemos estado tan cerca de que el Estado logre terminar el conflicto armado con la guerrilla. Y no solo eso. Vemos en lo que se ha avanzado durante estos dos años una oportunidad para hacer cambios profundos que Colombia necesita hace tiempo: transformar su política agraria, actualizar su enfoque frente a los cultivos ilícitos y la droga, reparar a las víctimas y contar con un país en el que nunca se mezclen política y armas.

Y sin embargo, más que aquel Proceso con mayúscula, nos interesa ir a las selvas y a los barrios, a las periferias y a las retaguardias, a las regiones donde se vive la guerra de Colombia, para entender cómo se está superando. Vamos entonces tras esos proyectos y liderazgos. Tras esas resistencias ciudadanas y activismos comunitarios. Buscamos vidas que, a través de la cultura, la comunicación, la política, el emprendimiento, el deporte, la academia y lo puramente cotidiano, protagonizan múltiples procesos de paz que le dan forma a una nueva nación. Relatos de gente anónima y luchadora que siembra el futuro de este pueblo. Que nos inspira. Que nos empuja hacia el mañana.

Esas son las historias que nacimos para contar.

¡Pacifista! es entonces un manifiesto generacional contra la guerra.

Una herramienta para la paz.

¡Adelante!"

Este artículo hace parte de ¡Pacifista! Una plataforma para la generación de paz (LINK: http://www.vice.com/es_co/series/pacifista)

Un proyecto de VICE enfocado en contenidos sobre la búsqueda del fin del conflicto armado y la construcción de paz en Colombia.

Sobre ¡Pacifista! (LINK: http://www.vice.com/es_co/read/pacifista-una-plataforma-para-la-generacin-de-paz)

Vea todos las entradas de ¡Pacifista! aquí (LINK http://www.vice.com/es_co/series/pacifista).

Participe en la conversación en sus redes con la etiqueta #PACIFISTA

La historia de las Big Bands (Vía: peoplemusic.co)

Hoy queremos recordar (con algo de nostalgia) un movimiento musical que surgió en los años 20s, y logró su apogeo en la decada del 50; que fue el precursor de géneros como la salsa, el son, el R&B y claramente, el rock. Que con sólo escucharlo lleva a nuestra cabeza la imagen de épocas más tranquilas (aunque realmente surgió en medio de la guerra) y que nos recuerda cómo la música va más allá del color de la piel. Este es el nacimiento del swing, de Glenn Miller y Duke Ellington.

Y la verdad, por esta época del año los días han estado tan grises, que aprovecho, junto a nuestros amigos de peoplemusic.co, para traerles algo de alegría a sus oídos.

 

La Afrocumbia All Star - III Aniversario

La Afrocumbia All Star es una fiesta que busca promover la música colombiana con sus diferentes fusiones destacando la mezcla de razas y culturas. En su tercer aniversario llega cargada de ritmos y fusiones colombianas con un cartel de lujo, SYSTEMA SOLAR, SIDESTEPPER, LOS GAITEROS DE SAN JACINTO y desde Argentina, FAUNA, un festival de fusión imperdible.

Una muestra de ritmos autóctonos como: Cumbia, Fandango, Champeta, Bullerengue, Bunde, Currulao, Bambazú, Aguabajo, entre otros ritmos tradicionales mezclados a través de herramientas electrónicas con ritmos y diversos estilos culturales, tales como el Hip Hop, House, Techno, Breakbeat, Scratching, sonidos norteños, ska, reggae, rap, R&B, entre otros; que son interpretados por estos grandes y maravillosos artistas que muestran y trabajan en recuperar y crear nuevas expresiones de la música tradicional colombiana.

Fecha: Jueves 11 de diciembre

Lugar: Teatro Metropol (Calle 24 No 6 - 31)

Entradas: 1ra etapa $40.000 + $4000 servicio - 2da etapa $ 50.000 + $4000 servicio Taquilla $60.000 Puntos de Venta: Todos los puntos de La Hamburgueseria

Evento: https://www.facebook.com/events/1519287554951497/?fref=ts

Si quieres una entrada doble de cortesía a este evento solo debes escribir en un comentario para este artículo, (además de tu nombre, apellido, número de cédula y de teléfono móvil) el nombre de alguno de los instrumentos comúnmente empleados para interpretar cumbia.

Los dos primeros comentarios acertados ganarán las entradas de cortesía.

Allá nos vemos.

(Clip de Afrocumbia All Star en halloween de 2013)

Sobre HYPNOTISÖREN (El Hipnotista) (Es Una Trampa)

Las producciones cinematográficas suecas siempre son de alta factura y reflejan una industria exitosa de la cual hasta Hollywood ha querido sacar provecho con sus frecuentes remakes. Por ejemplo, ocurrió con Millenium 1: The Girl With the Dragon Tattoo, o con la magnífica Let The Right One In, hecha nuevamente por los americanos como Let Me In, por citar algunos unos ejemplos y advirtiendo que las suecas son superiores.

Desafortunadamente para Suecia en esta oportunidad, su frecuente combinación entre buenas historias y exquisitos méritos técnicos se rompió con El Hipnotista, pues su flojo argumento opacó los otros aspectos positivos que harían una buena película. Si bien se encuentran los elementos generales de un thriller policiaco y se presentan de manera muy competente, no se sustentan en absoluto las motivaciones que relacionan al sociópata, a las víctimas y al investigador, dejando una insatisfacción irreconciliable en la audiencia.

Como a primera vista la película se ve buena, El Hipnotista es una trampa.

Calificación 2.5/5

Editorial - Rock al Parque

Independiente del debate acerca de la latente contradicción de que el Rock sea apoyado por el establecimiento, consideramos que Rock Al Parque es un fenómeno interesante que se ha convertido, por derecho propio, en patrimonio de Bogotá D.C. Con ánimo de ejercer los derechos que nos corresponden por la relación que tenemos con este festival como bogotanos o tributantes en la capital, Es una Trampa decide plantear ciertas interrogantes y hacer un seguimiento de algunos de los asuntos que rodean a Rock al Parque con el propósito de conocer en qué se están gastando el presupuesto de cultura en esta ciudad.

Así pues, es preciso plantear la lista de asuntos conflictivos a consideración del los seguidores de este blog:

1. ¿Debe ser Rock al Parque un festival de Rock exclusivamente?

¿Qué es el Rock? ¿Un género, una actitud? Sabemos que no es un tema fácil de definir, entre otras cosas, porque el Rock no es tan fuerte hoy en día. Sin embargo, tal vez lo sea como concepto, así que vale la pena revisar qué es lo que ha venido aconteciendo y lo que ocurrirá este año al respecto.

2. La fecha de realización

Aparentemente, haber modificado la fecha del festival a la mitad del año, por la cuestión del clima, pone a la administración distrital en la difícil tarea de competir con los festivales de verano no-gratuitos del resto del mundo, e impiden la posibilidad de traer artistas de Rock cotizados.

3. Los jurados

¿Quiénes son? ¿Quién los escoge? ¿Cuáles son los requisitos que un jurado de Rock al Parque debe cumplir para ser tal?

4. ¿Está el público contento con las decisiones de los jurados?

Nos atrevemos a afirmar que no. Las opiniones de descontento no se hacen esperar, desde hace unos años atrás, apenas se conoce la lista de las bandas preseleccionadas. Por su parte, las bandas que “no califican” a Rock Al Parque tampoco se sienten satisfechas con la situación. Sobre todo porque en este tipo de selecciones a los rechazados siempre les queda la sensación de que desconocen las razones. ¿Qué tienen que decir estas bandas? 

5. ¿Cuáles son las lógicas de la convocatoria? ¿Realmente es Rock al Parque una plataforma para las bandas distritales emergentes?

Tanto público como artistas se sienten inconformes al respeto; unos sienten que el Festival es una rosca excluyente, donde siempre tocan los mismos, mientras que otros se quejan porque “esas bandas no las conoce nadie”. ¿Cuál es la realidad del asunto? ¿Cómo satisfacer las necesidades de expresión cultural frente a las exigencias del público?

Así pues, ofreciendo este espacio para construir las conclusiones entre la comunidad bogotana, Es una Trampa se compromete a abordar cada uno de los temas de manera separada y terminar la tarea después de la próxima edición del festival. A todos quienes nos quieran apoyar les damos la bienvenida. Aceptamos sugerencias y discusiones constructivas, datos, contactos y todo con lo que quieran apoyarnos.

Si Rock al Parque es una trampa o no, este es el lugar para denunciarlo.

Julian Assange's The World Tomorrow: Hassan Nasrallah

Julian Assange entrevista al lider de Hezbollah.

One Day on Earth, the music video - Cut Chemist

One Day On Earth

Collaborative Consumption

:)

Esunatrampa - Videoantídoto #2

Miercoles, el día de nuestros videoantídotos. Esta semana con otro divertido video de la gente de OFWGKTA, una increíble pieza audiovisual por The Death Set, un video de The Invisible Children que seguro les moverá el corazón, el nuevo video de Santigold y mucho más!

Ojalá lo disfruten.



ESUNATRAMPA - VIDEOANTÍDOTO #2

Link para dispositivos móviles

(01:10:24)

01 Taprikk Sweezee - VOLT (kidkanevil Remix) OFFICIAL VIDEO (00:00:00)
02 SebastiAn - Love in Motion (directed by Gaspar Noé) (00:03:08)
03 Mouse on Mars "Polaroyced" (00:07:06)
04 Eugene McGuinness - Shotgun (00:10:00)
05 Santigold - Disparate Youth [Official Music Video] (00:13:15)
06 The Death Set - They Come to Get Us (00:17:15)
07 Odd Future - "NY (Ned Flander)" [feat. Hodgy Beats & Tyler, The Creator] (00:20:07)
08 The Shins - Simple Song (00:22:29)
09 KONY 2012 (00:27:05)
10 Mirel Wagner - No Death (00:57:04)
11 SOLIPSIST (01:00:14)

Invisible Children - KONY 2012

A veces es muy facil perder la fe y simplemente dejarse llevar por la corriente de los hechos. Sin embargo, hay personas allá afuera que piensan diferente, y saber eso, y ver lo que han logrado, vuelve a sembrar la semilla de la esperanza.

Invisible Children es una organización de gente joven que se propuso un único objetivo para hacer el mundo mejor: terminar con el reino de Terror de Joseph Kony.

A continuación, lo que han logrado.

(El video dura 27 minutos, pero creo que valen la pena, pues además de ser una excelente pieza audiovisual, ayuda a volver a creer en que el mundo puede ser distinto)



Sabemos que en nuestro país tenemos nuestros propios problemas igual o tal vez más graves que el que se presenta en el video. Pero ¿Que tal si sentamos un ejemplo con el criminal más buscado del mundo? Yo estoy convencido de que el orden de las cosas debe cambiar. Este me parece un excelente primer paso.


Update (08/03/12): Desde el estreno de este video ha habido varias críticas acerca del manejo de fondos de Invisible Children, la presencia de Joseph Kony en Uganda, e incluso la utilidad misma de que ahora sepamos quien es Kony. Lo cual se puede ver acá.

Y esta es la respuesta de Invisible Children

Esunatrampa - Videoantídoto #1

Para todos ustedes que nos revisan una vez al mes o menos (que les debería dar pena...),  o para los que nos revisan con mayor frecuencia (que <3<3<3 los amamos...),  hemos compilado TODOS los videos que posteamos en la última semana en nuestro primer increíble videoantídoto.

Ahora pueden ver todo lo que pasa en el blog en sólo una sentada! Y lo mejor, como este videoantídoto funciona sobre Dragontape, pueden guardarlos en su colección, salvarlo como favorito, y llevarlo en sus dispositivos móviles.

Ojalá lo disfruten.


---
ESUNATRAMPA - VIDEOANTÍDOTO #1

Link para dispositivos móviles.

(00:51:27)
---

1. Mint Julep - To The Sea (Official Video) (04:05)
2. Kiss - A Love Story (03:08)
3. Hodgy, Domo Genesis And Tyler, The Creator- Rella (03:29)
4. Gonjasufi - The Blame (taken from new mini-album MU.ZZ.LE) (04:16)
5. Everything is a Remix Part 4 (15:26)
6. SPANK ROCK Feat. SANTIGOLD "CAR SONG" (03:51)
7. Cypress x Rusko - "Roll It, Light It" (03:07)
8. Yasiin Bey - N****s in Poorest (04:07)
9. Bon Iver - Towers (Official Music Video) (04:52)
10. "DoYaThing" Official Video - Gorillaz featuring Andre 3000 and James Murphy (05:06)

Everything Is A Remix 4 - System Failure

La última entrega de esta interesante serie realizada por Kirby Ferguson. Su próximo proyecto se llamará This Is Not A Conspiracy Theory y acá está (por si les interesa) su pitch en kickstarter.

"Lo que debiste haber escuchado" (Los mejores 16 álbumes del 2011, por Iraty)

¿Por qué 16? Porque este año decidí no dejar por fuera a ninguno de los discos que realmente valen la pena, y 10 eran muy pocos. ¿Por qué no hay links de descarga? Porque creo que ya todos estamos grandes y sabemos usar internet... Sin embargo, acá hay un link a The Pirate Bay.

¿Por qué el mal genio? Porque así fue el 2011, y estos son los álbumes que debiste haber estado escuchando mientras pasaba:


16. Nero - "Welcome Reality"

Tal vez lo recuerdes por: "Crush On You"




15. SBTRKT - "SBTRKT"

Tal vez lo recuerdes por: "Wildfire"




14. Childsh Gambino - "Camp"

Tal vez lo recuerdes por: "Bonfire"




13. tUnE-yArDs - "w h o k i l l"

Tal vez lo recuerdes por: "Gangsta"




12. DJ Shadow - "The Less You Know, The Better"

Tal vez lo recuerdes por: "I gotta Rokk"




11. The Horrors - "Skying"

Tal vez lo recuerdes por: "I Can See Through You"




10. Cat's Eyes - "Cat's Eyes"

Tal vez lo recuerdes por: "Face In The Crowd"




9. M83 - "Hurry Up, We're Dreaming"

Tal vez lo recuerdes por: "Midnight City"




8. Africa Hitech - "93 Billion Times"

Tal vez lo recuerdes por: "Out In the Streets"




7. Tyler The Creator - "Goblin"

Tal vez lo recuerdes por: "Yonkers"




6. Doomtree - "No Kings"

Tal vez lo recuerdes por: "Bolt Cutter"




5. James Blake - "James Blake"

Tal vez lo recuerdes por: "The Wilhelm Scream"




4. The Black Keys - "El Camino"

Tal vez lo recuerdes por: "Lonely Boy"




3. Basement Jaxx - "Basement Jaxx vs Metropole Orkest"

Tal vez lo recuerdes por: "Hey U"




2.Bon Iver - "Bon Iver, Bon Iver"

Tal vez lo recuerdes por: "Calgary"




1. Atari Teenage Riot - "Is This Hyperreal?"

Tal vez lo recuerdes por: "Black Flags"

Atari Teenage Riot - "Black Flags" (WikiLeaks edit III feat. Boots Riley / Anonymous)