Post - Vigésimo Aniversario

Otra que la saca del estadio en 1995 es la islandesa favorita de las masas, Björk. Si bien había hecho su extraordinario Debut un par de años antes, en su segundo álbum logra un nivel inesperado en términos artísticos. Ya con absoluta confianza en el poder de su voz y aliada de nuevo con el experimentado Dj inglés Nellee Hooper (ex-Wild Bunch), regresan para crear la obra maestra de su ya amplia discografía.

Aunque en principio se funda en el mismo principio del antecesor, Post tiene tantos detalles en música y producción que por meses hizo que olvidáramos todo que había hecho antes. Claro que tiene el entonces en boga estilo trip-hopero, pero esta vez llevaron la electrónica a diferentes estadios, que van desde el industrial hasta el ambient, lo cual lo hace exquisitamente variado si además le sumamos los otros episodios acústicos y folk propios de Björk.

Ahora, la avanzada audiovisual continuó con fuerza. Venciendo inclusive al prolífico en clips The Bends ése año, Post está escoltado de seis excelentes videoclips que a través de tus ojos y oídos te revelan la vasta riqueza de este álbum. Todo empieza con la poderosa Army Of Me (video por Michel Gondry); sigue con la gloriosa y adorada por la crítica Hyper-Ballad (video por Gondry), la ecléctica It´s Oh So Quiet (video por Spike Jonze), la preciosa Isobel (video por Gondry), la trip-hopera Possibly Maybe (video por Stephane Sednaoui), y finalmente, la excelente I Miss You (video por John Kricfalusi).

Creo que estas seis piezas audiovisuales ya hacen un aporte digno de reconocimiento. No obstante, no puede quedarse sin mención Enjoy, una de mis favoritas que fue producida entre ella y Tricky, otro gran jugador de la época.

Muy fácil de digerir, Post entra con mucha facilidad logrando conectar contigo inmediatamente a través de todos sus temas, los cuales muestran talento tanto en música y producción, como en composición de temas con vocación masiva. Creo que no volveremos a encontrar una pieza tan singular y hermosa como esta en décadas. Por siempre, uno de mis favoritos de todos los tiempos y de los noventa, mis respetos al Post de Björk.

Feliz aniversario!

Maxinquaye - Vigésimo Aniversario

Por: Santiago Rivas

Hoy, que escribo para celebrar el vigésimo cumpleaños de Maxinquaye, álbum debut como solista de Tricky, es necesario empezar hablando de Bristol, que no existiría para nosotros, de no ser por una escena, un núcleo creativo y un sonido que nos marcó como generación, pero que además ha sido replicado o plagiado muchas veces por grupos y artistas de todo tipo, seguidores alguna vez de los brillantes años del oscuro trip-hop. Es importante hablar de la ciudad, porque no se puede entender un disco tan retador al oído como el Maxinquaye, si no se hace un repaso breve a la historia. 

Para empezar, el sonido de Bristol, nuestro bienamado trip-hop, no existiría, de no ser por la voluntad y recursos de Neneh Cherry, rapera, cantante, compositora y DJ, que empezó a financiar grupos de la escena y reunirse con artistas, como una mera colaboradora. Ella, que ha sido injustamente borrada de muchos reproductores de música, también ha sabido hacer trip-hop. Vale la pena que oigan, al menos, el álbum Man.

El álbum que hoy celebramos, no existiría si un año antes no hubieran aparecido Protection de Massive Attack y Dummy, de Portishead y de ellos también es necesario hablar. Portishead marca una tendencia de composición con más distancia del hip-hop, sin perder los elementos que los unen, como el scratch y el sampling, que es un elemento en común entre todos los participantes del sonido de Bristol. De hecho, Hell Is Round the Corner (video), pista 4 del Maxinquaye, comparte con Glory Box (video), pista 11 del Dummy, el sample de “Ike’s Rap II” de Isaac Hayes.

Por otro lado, Tricky fue miembro del Wild Bunch, el soundsystem que le dio vida a los Fresh4, grupo de rap en el que Tricky participó, y a Massive Attack, en donde Tricky fue colaborador frecuente. Protection es fundamental para el Maxinquaye, pues estos dos álbumes comparten un sonido, pero por encima de todo, dos letras: sus canciones Overcome (video) y Hell Is Round The Corner, tienen las mismas letras que él rapea en Karmacoma (video) y Eurochild de los Massive. No es solamente un préstamo hecho entre dos artistas, es una declaración sobre la manera en que se aplicaban en Bristol los principios del hip-hop. 

El otro personaje del que es necesario hablar es de Martina Topley-Bird. Ella, que gracias a este disco se dio a conocer, era la novia de Tricky en ese momento y es quien hace las voces femeninas de todo el álbum. No es solo que su voz sea excelente, es que gracias a su registro, Tricky pudo dar al Maxinquaye una tendencia cercana al R&B, que no estaba del todo en ese lado de la música. La voz de Martina es dulce; contrasta con el sonido deliberadamente caótico de Tricky. Ese contraste, que aparece en cada uno de los grandes trabajos del sonido de Bristol, es en parte lo que le da un matiz tan empático al trip-hop, como un collage de contrastes que refleja el carácter de una generación y de una ciudad.

El trip-hop es un collage muy complejo, de todo tipo de vertientes. Una que es importante y a menudo se olvida es el post-punk británico. Aunque los códigos más claros del sonido de Bristol pasan por el hip-hop, el R&B y el dub, todos los artistas ingleses de los noventa habían pasado por los trabajos de The Cure, The Stone Roses, New Order, Joy Division y The Smiths, por nombrar solo algunos, que se convirtieron en la voz de todo un país, hastiados como estaban de aquella Gran Bretaña conservadora y opresiva, los años de Margaret Thatcher, cuyas políticas económicas dieron vida a la pobreza de muchos, como aquella pobreza que vio nacer a Tricky, hijo de Maxine Quaye, que murió cuando él tenía 4 años y cuyo nombre es el de este disco. Todo, por supuesto, está conectado.

El álbum, pista por pista, es una declaración de principios. En mi opinión, debería ser material de investigación sobre la forma en que debe hacerse un primer álbum. No importa si no es un álbum de trip-hop, porque Maxinquaye tiene mucho del trabajo necesario, muy bien hecho. Para empezar, el álbum toma prestados elementos de álbumes anteriores, está completamente conectado con su época, con su ciudad y con los artistas de su entorno. Cada canción es una atmósfera, un paisaje distinto. No en vano se llama trip-hop a este sonido. Todo el trabajo instrumental se convirtió en muestras, pero el trabajo de sampling no difumina el sonido en la electrónica. Es decir, está armado como una composición de instrumentos que no da prelación a la maquinaria ni a los sonidos prefabricados del computador (con los que se han hecho otros trabajos fantásticos, por supuesto). El álbum, además tiene uno de los mejores covers que yo haya oído, aunque muchas personas desconocen que el track 3, Black Steel (video), es una versión de Black Steel in The Hour of Chaos (video) de Public Enemy.

(Martina y Tricky en 1995)

El caos que Tricky logra crear tiene un método. Es posible que su éxito radique en que se trata de un collage, efectivamente, hecho con todo lo que el tipo tenía a su alrededor, incluyendo a los productores, en donde encontramos a Howie B, responsable de sonidos en todos los matices de la música alternativa, Mark Saunders, que trabajó con The Cure en Wish, Kevin Petrie y él mismo. Puede que este éxito nazca de su capacidad para transmitir un carácter local, como es el de Bristol, para convertirlo en una tendencia que aún hoy es relevante y sigue creando émulos e influenciando músicos en todo el mundo. Pero sobre todo, creo que el patrón que le permite ordenar los elementos con los que configura un proyecto, un álbum con todas sus canciones, es la honestidad que solo se encuentra en la catarsis. Es decir, Tricky está hablando (o cantando, o haciendo Sprechgesang que es un punto entre las dos) sobre todo aquello que vivió y que conoce. No está inventando un mundo, está creando a partir de su experiencia y esa catarsis, ese rito de expiación, es la fuerza que hace tan grande su trabajo y que impregna cada tema y cada canción que sale de su estudio.

Tricky perfectamente habría podido quedarse como colaborador, rapero en un grupo, DJ o productor, pero su bagaje era distinto al de todos los demás en su escena. Ex pandillero, ex criminal juvenil, consumidor de drogas y pecador, en general, tiene una sensibilidad que ha sido capaz de reunir todo aquello que le rodea y que lo ha definido, para continuar abriendo su corazón en cada álbum. Esa honestidad, la versatilidad de su sonido y un compromiso inquebrantable con el sonido, su trabajo, su textura y todas sus posibilidades, son elementos que se encuentran en Maxinquaye y que definen al trip-hop como un género. O más, como un movimiento que no para, siempre vigente.

Y un detallito: desde Wikipedia con amor, la lista de canciones sampleadas en cada tema del álbum.

Disfruten:

No.	Tema	Sample
1.	"Overcome"	"Moonchild" (Shakespears Sister)
2.	"Ponderosa"	"O Maa Tujhe Salaam" (Jagjit Singh), "Midnight Theme" (Manzel)
3.	"Black Steel"	"Rukkumani Rukkuman" (A. R. Rahman)
4.	"Hell Is Round the Corner"	"Ike's Rap II" (Isaac Hayes)
5.	"Pumpkin" (featuring Alison Goldfrapp)	"Suffer" (The Smashing Pumpkins)
6.	"Aftermath"	"That's the Way Love Is" (Marvin Gaye), "Eat 'Em Up L Chill" (LL Cool J), "How Can I Be Sure" (The Young Rascals), "Let me tell you about my mother..." (Blade Runner)
7.	"Abbaon Fat Tracks"
8.	"Brand New You're Retro"	"Bad" (Michael Jackson), "Mind Terrorist" (Public Enemy)
9.	"Suffocated Love"	"Look in My Eyes" (The Chantels)
10.	"You Don't"
11.	"Strugglin'"
12.	"Feed Me"	"Sound of Da Police" (KRS-One)

Malachai - "I Deserve To No"

Noticias desde Bristol, Inglaterra.

Debut - Vigésimo Aniversario

Empecemos advirtiendo que este álbum es en realidad su "segundo" debut, aunque es el primero que resulta irresistible. Con su carita, su espectacular voz, sus curiosos orígenes -y por supuesto su talento- la entonces Björk de 26 años se asoma al mundo como solista con este super álbum que es un ejemplo perfecto de alternativa y que marca el inicio de una serie de aportes excelentes.

Con la colaboración de su amigo Dj y productor inglés, Nellee Hooper, revuelven electrónica, orquestaciones y elementos folklóricos (más evidentes en vivo) con la voz y personalidad de esta mujer. De la combinación de sus fuerzas lograron Debut, un disco Trip-hopero con varios hit singles que se convierte rápidamente en favorito de la crítica y con el cual entran a participar en las grandes ligas de la música Pop. 

Siempre me llamó la atención que Björk con su inocencia y sencillez, se abrió espacio fácilmente entre las propuestas en boga de la época que eran considerablemente más pesadas, convirtiéndose en una de tus mujeres favoritas del mundo. Casi como ese disco que los papás de uno rescatarían de las decenas  de discos que cada uno tiene en su colección.

Recuerdo mucho el Unplugged que hizo para MTV en 1994. En esa presentación sólo hubo temas de este álbum. Cómo olvidar los ahora clásicos y emblemáticos videoclips de Human Behaviour de Michel Gondry, Venus As A Boy de Sophie Muller y, por supuesto, el de Big Time Sensuality de Stéphane Sednaoui. Desde el principio tuvo clara la idea de apoyar visualmente su música con ayuda de los mejores del oficio audiovisual. Otro punto para ella.

Como podrán darse cuenta, el guayabo noventero no va a mejorar pronto.

¡Feliz aniversario!

La breve entrevista es buenísima.

Lo nuevo de UNKLE: Where Did The Night Fall

Después de dos años desde su ultimo trabajo, este dúo londinense regresa a la escena con su nueva producción. Lo magnificente de UNKLE son sus colaboraciones con productores y artistas de alta talla, además de su sonido cambiante, y os puedo decir que esta vez no han decepcionado para nada.

Y es que en ‘Where Did The Night Fall’ pueden encontrarse un sin número de géneros y voces, desde esa venia Indie, pasando por su origen triphopero, con esas fuertes bases electrónicas que tanto nos atan a nuestros oídos. De ese toque acústico a la irracionalidad de un rock psicótico; de voces serenas sicodélicas a voces melancólicas estridentes.

Entre las diferentes colaboraciones para el nuevo álbum podemos encontrar a bandas del talante de The Black Angels y Autolux, voces como las de Mark Lanegan, Katrina Ford, Gavin Clark entre otros. Y para terminar debo decir que se escucha muy bien, muy sólido como álbum en vez de canciones individuales, muy bien producido, lo cual se aleja de la influencia de trabajos anteriores, por lo tanto pueda necesitar de varias escuchas.

De video les dejo el ganador de la competencia vía genero.tv (de igual forma que se hizo con Moby) de la canción ‘Heavy Drugs’ (Surrender Sounds Mix). En cuanto al álbum, lo pueden descargar aquí. Ya esta en su torrent de confianza y próximamente en discotiendas.


EDIT: se omite link de descarga debido a reclamaciones de DMCA.

Little Dragon

Little Dragon es una banda sueca que estará en Bogotá por estos días. Su sonido tiene mucho del trip-hop de los noventas, R&B, una voz con matices afro y una base instrumental con algunos elementos del folclor nipón, que recuerda en ocasiones a Yellow Magic Orchestra.

Yukimi Nagano, su vocalista, ha hecho colaboraciones para bandas como Hird, Koop y Gorillaz (en Plastic Beach).

Aquí están dos discos para que vayan calentando el oído y se animen a ir al concierto este 23 de Abril en el Teatro Metro.

Machine Dreams (2009)
Little Dragon (2007)

Massive Attack - Heligoland

Massive Attack - 2010 - Hell - Ego - Land (Tengo que decir algo más?)




Se puede descargar ACÁ

Portishead - Chase the Tear

La banda inglesa, reconocida mundialmente por sus cuatro obras discográficas (Dummy en 1994, Portishead en 1997, Roseland NYC Live en 1998 y Third en 2008) con la característica voz de Beth Gibbons y su inconfundible Trip-Hop, lanzó el pasado 10 de diciembre (de 2009) un sencillo con un sonido un tanto diferente, aunque sin traicionar sus composiciones pasadas. Se trata de Chase the Tear, cuyo lanzamiento conmemora la declaración universal de los Derechos Humanos, el 10 de diciembre de 1948.



Si desean colaborar con la causa pueden comprarlo AQUÍ. Está de sobra añadir que todas las ganancias están destinadas a la fundación.

Portishead - Chase the Tear from Drugoyhiphop.ru on Vimeo.