Radiografías del Mal: Misery (1990).

Después de The Shining, Misery es una de las mejores adaptaciones que se han hecho de las novelas de Stephen King, desde mi perspectiva. Kathy Bates la saca del estadio con un protagónico comprometido y aterrador. No sobra decir que los creativos siempre serán más sinceros si parten de sus propias experiencias de vida para escribir, y King también ha experimentado la presencia del groupie acosador (un sujeto alguna vez se metió en su casa). Misery trata sobre el  escritor Paul Sheldon    (raro en  Stephen King haciendo ficción de su vida) quien ha finalizado su última novela. En medio de una fuerte nevada, su automóvil se voltea y sufre un accidente. Para su “suerte”, es rescatado  por Annie Wilkes, una enfermera fanática de los libros de Sheldon. Al principio todo parece tranquilo, pero cuando ella ya no lo quiere dejar ir, empieza la odisea.  Annie desatará su ira al leer que su escritor va a matar a su protagonista estrella en su última novela. No hay nada más aterrador que un fanático apasionado. Annie hace de las suyas como enfermera, manteniendo sedado a Paul por semanas. En Misery hay una secuencia icónica con un martillo de la cual no quiero profundizar mucho, pero yo lo invito a que la descubra por su cuenta. Misery contiene todos elementos que desea un espectador ansioso por una buena historia con dosis de adrenalina. La película va aumentando progresivamente la tensión y nos va destapando sorpresas y giros inesperados. El actor James Caan no se queda atrás en su papel de Paul y demuestra de manera efectiva toda su pesadilla y encierro por tratar de escapar de una brutal psicótica. Excelente banda sonora, dirección de fotografía y montaje. Ni hablar de las interpretaciones (Bates ganó un Oscar por este papel). Annie Wilkes jamás será olvidada en el horrible imaginario de varias generaciones de fanáticos. Annie Wilkes siempre será una chica letal.  

Royal Blood - "Ten Tonne Skeleton"

KingTuff - "Black Moon Spell"

Radiografías del Mal: The Loved Ones (2009).

De esas gratas sorpresas que trae en sus momentos el cine de terror australiano, como Wolf Creek, The Loved Ones es una excelente película que no tuvo mucho bombo por este lado del charco. Han existido varios thrillers sobre la obsesión femenina y enamoradiza pero han habido muy pocas destacadas desde la línea de los adolescentes. La historia maneja unos momentos tan simples y tan bien construidos, un humor especial que contrasta con situaciones muy violentas impregnadas de una originalidad arrasadora. Esta es la típica historia de la niña rechazada por su traga para ir a la noche del prom. Hasta el momento parece una simple comedia romántica. Nuestro galán es un metalero emo que se quiere cortar las venas porque se siente culpable por la muerte de su padre en un accidente automovilístico. Todo normal por el momento. Cuando desaparece repentinamente el joven, se pasa de American Pie a Masacre en Texas. Nuestro emo es secuestrado por la señorita Lola, una psicópata que recrea un decadente prom en su casa con la ayuda de su loco e incestuoso padre. La película mezcla una desgarradora angustia de ver secuestrado y torturado a nuestro galán, mientras se contrasta con momentos humorísticos relacionados con la noche del baile. La banda sonora y la dirección de arte son brutales. Ni siquiera les quiero hablar del tercer acto pero la película está bañada de gratos e inesperados puntos de giro que la hacen una historia estructurada y justificada. Lola se convertiría en un maravilloso y tenebroso icono de terror femenino, casi a la altura de un Michael Myers o un Freddy Krueger, por su personalidad, dosis de humor y cinismo, convirtiéndose en una chica muy letal. Témanle al amor, témanle al rosado, témanle al cortejo, témanle al pop, Lola lo ejemplifica de la mejor manera. Después de esta película a uno no le dan ganas de salir con nadie. Inolvidable película.

Monster Magnet - "The Duke"

Radiografías del Mal: Audition (1999).

 

 

Me disculparan si les hablo de la obra de Takashi Miike hasta en la sopa, pero este cineasta es una maquina para hacer películas( casi tres al año) y es además un director con matices impresionantes. Hoy hace un drama, mañana hace una comedia, pasado mañana hace la película más violenta del mundo, y así. Audition es la ira y la venganza femenina por excelencia ( ¿o será la conciencia de su protagonista?). Como se titula la película, la audición es un pretexto de un ejecutivo para lograr encontrar una chica con quien salir y conocerla( y lograr otro tipo de intenciones que van más allá del estrellato). La candidata elegida es Asami, una chica con una dulzura de mirada, pero es la maldad encarnada en una muñequita de ballet. Generalmente el mal se esconde tras una mascara de cordura. La película tiene una de las escenas mas impresionante de tortura en toda la historia del cine. Acá empezamos a descifrar patrones que empiezan a construir un estilo propio en la obra de Miike: agujas, sonido fuera de campo que insinúa un dolor intenso, tiempos prolongados (dura casi unos 10 minutos). La cereza sobre el pastel se dará al final de tan escalofriante tortura. Hay algo de masoquismo al ver secuencias de violencia en Miike porque están bellamente fotografiadas, encuadradas y protagonizadas. Es una oscura necesidad de ver en pantalla una especie de macabra justicia que deben enfrentar todos los pecados de la humanidad encarnados en la figura masculina. Asami se ha convertido en un modelo inconscientemente a seguir en muchas mujeres, y bueno, si se habla de todo el antecedente freudiano que tiene de base el cine de terror para proyectar deseos implícitos, pues esto sería canibalismo puro, la mantis arrancándole la cabeza al macho y haciéndolo picadillo después de un sexo salvaje y descarnado. La figura de Asami dispararía como cohete a la obra de Miike, consolidandolo como uno de los realizadores más originales del mundo. Asami es una de las chicas más letales del cine en general. Rezaré cada noche para nunca llegar a toparme con una dama tan especial y reflexionaré sobre mi comportamiento con todas las mujeres de este planeta. Jamás olvidaré aquella tierna tonada que sale de sus tiernos labios: Kiri Kiri Kiri. 

Radiografías del Mal: Carrie (1976).

Carrie White representaría a la Norteamérica adolescente de un sector marginal de la sociedad de mediados de los setenta. Lo que empezaría como un típico drama de una adolescente enfrentando sus primeros cambios y el rechazo de sus compañeras de colegio, pasa a tornarse en la mas bizarra historia del lazo que establece Carrie con su madre (quien hace un papel extraordinario), una cristiana radical enloquecida con la idea del pecado regado por toda la sociedad( ¿tendrá razón?). Ese sería realmente de fondo, el verdadero horror por el que pasa su protagonista, tratando de convencer a su mamá de que realmente el mundo no es un lugar tan oscuro como parece, aparentemente. Carrie no solo se empieza a desarrollar físicamente, sino que adquiere poderes telequinéticos. De ahí parte el gran detonante de la historia, que maneja unas buenas dosis de humor y horror. También vemos por ahí los primeros pinitos de John Travolta como el típico idiota que uno detesta en todas las películas de gringos adolescentes. Carrie estaría en el listado de las decentes adaptaciones que se han hecho de las miles de novelas que tiene regadas Stephen King. Todo esto es el resultado de un Brian de Palma que empezaría una talentosa carrera como director. Vale la pena destacar la banda sonora compuesta por Pino Donaggio. Ahora, ¿qué pasa si se combina el rechazo social del colegio, mas todo el adoctrinamiento de su mamá, poderes telequinéticos y la broma más pesada e icónica de toda la historia del cine? Pues se hace realidad toda la pesadilla que vive la Norteamérica de ahora, plagada de niñitos psicóticos con ansias de fusilar al primer ingenuo que se topan en un pasillo. Esta es la fantasía perfecta de los que han sobrevivido al bullying: cobrar venganza de todos los idiotas. Y debo reconocer como espectador, que se disfruta el ver como Carrie se desquita de todo el mundo, incluidos sus propios maestros. Este es también un pretexto para mostrar el paso que viven muchas chicas (y chicos) al tratar de encajar en un contexto que, en la mayoría de las veces, te está esperando para hacerte una zancadilla. Por eso, Carrie hace parte del grupo de la Semana De Las Chicas Letales. Excelente montaje, música, dirección de actores, elementos que si fallan en el terrible remake que se realizó recientemente (Carrie en la versión actual parece un integrante de los X –Men).

 

Trash Talk - "The Great Escape"

Terror - "Cold Truth"

Obits - "Machines"