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martes, 27 de enero de 2015

Borghesia - "Shoot At The Clock !"

Me estoy enterando que Borghesia es el aporte de Eslovenia al EBM (Electronic Body Music), así como de que hay un género (del underground ochentero) denominado EBM. Shoot At the Clock es de su reciente álbum And Man Created God, con el que regresan a ampliar la oferta musical actual.

Disfruten.

martes, 13 de enero de 2015

The Prodigy - "Nasty"

Gracias a The Prodigy por otra maravilla audiovisual.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Remission - Trigésimo Aniversario


Durante los años ochenta, el underground se movió intensamente a medida que miles de artistas y músicos exploraban nuevas fronteras, evolucionando o degenerando las escuelas clásicas de música popular, así como aconteció con los favoritos de este blog, punk, hardcore y metal. Ahora, otra de las tendencias fuertes de la época (más por su propuesta que por cantidad de seguidores) fue el industrial, aquel revuelto experimental de música electrónica con otros géneros, que generalmente relacionamos con ritmos creados a partir de golpes metálicos.

Pues los canadienses Skinny Puppy fueron pioneros en la materia. Ellos ofrecieron una interesante visión del mundo y un sonido muy particular que incluía lo trangresivo del punk, los sintetizadores del new wave, así como elementos del rock en general. En 1984 lanzan su EP Remission (posteriormente álbum), con en el revelan el futuro próspero de un género que sería grande años después, con la escena de la discográfica independiente Wax Trax en Chicago (que incluyó tantos artistas europeos como americanos de quienes fueron amigos), y finalmente, con el boom del rock (o metal) industrial, impulsado por Ministry, White Zombie, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, entre otros, de quienes fueron influencia directa.
En Remission encontrarán una pieza única, inclusive dentro de la discografía de la banda. Un balance exquisito del beat electrónico, con los mencionados golpes metálicos. Además de los teclados y otros dispositivos que generan el sonido en Skinny Puppy (a cargo de cEvin Key), hay un uso de samples muy interesante, que a diferencia de como acontece en el hiphop, aquí cumplen una función más atmosférica y narrativa que rítmica. (Particularmente, me encantan dos de la genial The Tenant de Roman Polanski. También usa varios de Shadow of A Doubt de Hitchcock) Como podrán imaginarse, la música electrónica en la época tenía el sabor especial derivado de la tecnología disponible en momento, así como el encanto de que no todos la hacían.

Ahora, al bloque electrónico se sumaba la amenazante voz principal de Nivek Ogre, que tiene un espíritu más de performance que melódico. (De hecho, esto derivó en sus memorables shows horroríficos, donde denunciaban principalmente la guerra nuclear y las pruebas en animales en un estilo poco común.) Pero aunque no pareciera por las descripciones, Remission es un trabajo que si bien oscuro y raro, tiene una acertado flow musical fácil de captar. El álbum es sólido de principio a fin, pero pueden empezar por las brillantes Smothered Hope (ojo al video), Incision, Ice Breaker y Sleeping Beast. Obra maestra ochentera.

Feliz aniversario!

viernes, 5 de diciembre de 2014

Second Coming - Vigésimo Aniversario


Second Coming es el segundo y último álbum de The Stone Roses, una banda muy relevante en Inglaterra, especialmente, por su actividad en vivo durante la transición de la década de los 80 a la de los 90, mas que por sus trabajos en estudio.

Pioneros de la escena Madchester, donde convergieron rock alternativo, psicodelia y electrónica al clásico estilo del siglo 20 (antecedente directo del britpop y de la electrónica inglesa de los 90), los Stone Roses tenían un groove especial que aparentemente era irresistible en concierto, pero que no es fácil de percibir en sus discos. Ahora, como son de consulta obligatoria para los interesados en la historia de la música popular, conforme pasa el tiempo, lo que a primera escuchada parece un rock plano y con poca intensidad, poco a poco va soltando el sutil sabor inglés de una banda legendaria.

Seguramente por el espíritu del momento, Second Coming muestra una guitarra muchísimo más protagonista que en el debut homónimo de 1989, a cargo de Ian Squire, que con su estilo recuerda la inmortal escuela blues rock de Jimmy Page y hasta Slash (también ingleses). Esto se escucha a lo largo del álbum, como por ejemplo con Breaking into Heaven, Driving South, Daybreak, y por supuesto, en el exquisito hit single Love Spreads (video). Si le suben el volumen podrán disfrutar además de unas líneas de bajo muy funky, que tiran hacia lo virtuoso.

Para conocer el lado electrónico de los Stone Roses escuchen Begging You (video). Para su lado pop, Ten Storey Love Song (video). Muy buena banda.

Feliz aniversario!


Justo después del álbum Reni, el baterista abandonó la banda, así que es complicado consiguir videos en vivo de este álbum con los cuatro integrantes originales.

lunes, 27 de octubre de 2014

Eno • Hyde - "Lilac"

Otra de las novedades de 2014, Brian Eno y Karl Hyde (de Underworld) lanzan su segundo álbum High Life. Este es el tema Lilac, donde parece que Thom Yorke estuviera tocando temas de los Talking Heads.

viernes, 22 de agosto de 2014

Always Outnumbered, Never Outgunned - Décimo Aniversario



Cinco años después del glorioso The Fat Of the Land, el público reclamaba haber esperado suficiente por el nuevo trabajo de los ingleses The Prodigy. Esta expectativa, se satisfizo momentáneamente con el sencillo Baby´s Got a Temper, que se promocionó en 2002 como abrebocas de su próximo trabajo, mas sin embargo, aunque tuvo decente difusión y aceptación, pasó a la historia sin haber sido incluido en ninguno de los álbumes y, sirvió de excusa al cerebro Liam Howlett, para prescindir de sus colegas de banda Ketih Flint y Maxim Reality por un rato, con el propósito de volver a los inicios del proyecto, donde las voces no son protagonistas, sino que simplemente alimentan el sonido electrónico.

Finalmente, en 2004 se estrenó Always Outnumbered, Never Outgunned, el cuarto álbum de The Prodigy, que así como aplausos, también recibió criticas negativas. Tanto su éxito como su rechazo obedecieron al nivel de aceptación de los seguidores respecto del regreso al origen, donde el Dj es el amo y señor, y no la banda. En mi caso, aún obnubilado por The Fat Of the Land, su sonido no coincidió con lo que esperaba, pero apoyándome en el sencillo Girls (video) (mi primer tema favorito del álbum) poco a poco fui entendiéndolo como algo más grande que el bloque electrónico que se percibía en primera medida. Luego, descubrí que el Always Outnumbered es una gran obra que aunque muestra un regreso a las andanzas de antaño, es un paso adelante para The Prodigy.

Pasados diez años de su salida al mercado, estoy convencido que el Always Outnumbered es un disco profundo que se ha añejado divinamente, en donde se combinan todos los elementos que destacaron a The Prodigy en el pasado, como su fuerte tendencia rock, explícita en las baterías en Spitfire (video) y en Hot Ride (y voces de Juliette Lewis); su usual carga de Breakbeat (a lo Memphis Bells) y de Hip hop (a lo Get Up Get Off), así como otros géneros y estilos impulsados por Djs, con los que Howlett se consagró de nuevo, además, por el magistral uso de samples en el álbum que a mi parecer, es de alto nivel. (El único evidente es el de Thriller en The Way It Is) También hay rock en el tema Shoot Down, con los hermanos Liam y Noel Gallagher invitados en voz y bajo

Comparándolo con otros trabajos del momento por gigantes de la electrónica, puedo decir que (para mi) Always Outnumbered, Never Outgunned está muy cerca del Push the Button de Chemical Brothers y, ligeramente por encima del Discovery de Daft Punk. Me encanta.

Feliz aniversario!




sábado, 5 de julio de 2014

Music for the Jilted Generation - Vigésimo Aniversario


Mientras todos disfrutaban del rock y sus derivaciones en 1994, un pequeño monstruo crecía en la escena electrónica inglesa: The Prodigy. Aunque ellos se harían famosos a nivel mundial años después con el legendario The Fat Of the Land (1997), el Music For the Jilted Generation ha resultado ser una pieza muy relevante pues por una parte, sirvió como bandera de la escena rave inglesa cuando atravesaba momentos agitados y por otra, es el antecedente directo del sonido que consagró a The Prodigy como exponentes del género conocido como Big Beat (aquella electrónica popular y amigable que impulsaron con colegas británicos como Fat Boy Slim o The Chemical Brothers) y también del estilo hardcore techno por el que se caracterizan, con su marcada tendencia rock que a tanta gente ha influenciado.


Para mi, Jilted tiene una producción muy sencilla y de hecho, algo limitada. Sus temas (dance y techno) carecen de la textura y el detalle que lograrían en sus obras posteriores, por lo cual queda en evidencia que estas funcionarían muchísimo mejor tocadas en vivo (que además es uno de los aspectos más fuertes de The Prodigy). No obstante, Liam Howlett (el cerebro) no pensaba este proyecto como el mero trabajo de un Dj, sino como una propuesta más acorde con el concepto de banda de rock (de amplia aceptación en la época). Los elementos que usa para desarrollar ésa idea en este álbum, son el gran valor agregado que lo destaca entre otros artistas de su clase. Entonces, aparte de electrónica fina y contagiosa que sirve al propósito de rumba para la que fue concebida y la reconocida destreza de Howlett con los sintetizadores y el manejo de samples, en Jilted tenemos también a Maxim Reality y Keith Flint en el equipo, coqueteos con el hip hop y el soundsystem, artistas invitados como Pop Will Eat Itself, la icónica portada, algunos riffs de guitarra eléctrica, entre otros detalles elegantes.

Para todos aquellos que compartan el gusto por la electrónica y el rock podrán encontrar en Music For the Jilted Generation un interesante clásico de los años noventa. Entre sus sencillos y videos están los excelentes Voodoo People, No Good y Poison. Recomendadísimo el cierre del álbum con las tres partes del tema The Narcotic Suite. 

Feliz aniversario!



viernes, 26 de julio de 2013

Brookes Brothers · Carry Me On (feat. Chrom3)

 

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