Future User - "Voodoo Juju"

Vuelve Tim Commerford (Rage Against the Machine, Audioslave) con su proyecto Future User instigando la polémica, esta vez con una parodia del sistema de salud en el video para el tema Voodoo Juju de su álbum SteroidsOrHeroin. (Si, el primer médico es interpretado por Tom Morello.)

[WITH_TEETH] - Décimo Aniversario

Cumpliendo con la hasta entonces media década reglamentaria entre álbumes de Nine Inch Nails, una vez culminada la era The Fragile y un receso que incluyó rehabilitación de adicciones, regresó Trent Reznor ya en pleno nuevo milenio con su décimo noveno Halo y cuarto Lp [WITH_TEETH], para continuar construyendo su genial legado artístico. Ahora, fiel al estándar de impecabilidad y detalle de todas las unidades en la obra NIN, [WITH_TEETH] es un disco con una identidad preciosa que se compone tanto de un sonido de banda del siglo 20, como de vanguardia electrónica.

Uno de los elementos claves del [WITH_TEETH] son sus inteligentes riffs de percusión y batería, con los que se crean ciclos rítmicos ligeramente complejos alrededor de los cuales se funda gran parte del trabajo. En este sentido, este es el mejor disco de NIN. Esto es perceptible desde el inicio con All the Love in The World, que hace una excelente introducción a esta dinámica. Otras que tienen ritmos geniales, aparentemente básicos, son mis favoritas Love Is Not Enough y The Collector. Por su parte, la que le da nombre al álbum, With Teeth tiene su encanto rítmico, aunque con un enfoque eminentemente industrial. En fin, cuando los ritmos no son sobrados, simplemente son irresistibles, como sucede con la sensacional Only. (Video dirigido por David Fincher).

Aunque las copias del disco salieron con créditos mínimos, poco después se supo de la participación de Dave Grohl en varios temas, lo cual no solo explica los detalles rítmicos, sino el sonido orgánico de la batería. Creo que esto fue un gran acierto. (Créditos del álbum, aquí.)

Habiendo despachado este detalle que me llama la atención, menciono rápidamente que en su casi hora de duración, [WITH_TEETH] tiene también un poco del metal industrial crudo "a lo Broken" con la poderosa You Know What You Are y en Getting Smaller. Por otro lado, antes del cierre muestra un bloque industrial-electrónico de nueve minutos con The Line Begins To Blur y la hermosa Beside You In Time, que me conmovió infinitamente presenciarla en vivo (aquí en Bogotá) el año pasado.

Ahora, nada de esto sucede sin el importante rol del piano que aparece tanto en los fondos como en los primeros planos, ayudando a mantener el balance sónico del álbum. Por supuesto, tampoco faltan las exquisitas guitarras eléctricas fortaleciendo el sonido general ni la fuerza melódica de las líricas de Reznor, que tema tras tema te ponen a cantar de verdad. Por ejemplo, en el inmortal hit single The Hand That Feeds (Video dirigido por Rob Sheridan).

Así pues, solo me faltó mencionar mi otra favorita Sunspots y la conclusión con la emotiva Right Where It Belongs.

Feliz aniversario (mi disco favorito de NIN) !



Aquí, otro puntazo del [WITH_TEETH]: Los ensayos en vivo incluidos en el video de la gira Beside You In Time, con uno de mis ídolos de la vida, el señor Jeordie "Twiggy Ramírez" White en el bajo.


Ah, y Every Day Is Exactly The Same...

NIHIL - Vigésimo Aniversario

KMFDM es uno de los proyectos de industrial que mejores logros alcanzó en los años noventa. Después de una década de trabajo y de siete discos lanzados independientemente, es con su octavo álbum NIHIL que finalmente terminan de darle forma a su propuesta, pasando de ser un show alternativo que mezclaba dance con riffs y punteos metaleros, a una respetada banda del underground por su original propuesta y estilo comprometido con la causa.

Aunque radicados por años en Chicago con el apoyo del sello disquero independiente Wax Trax!, KMFDM son alemanes, al menos la mayoría de los músicos que allí participaron y en especial el líder, fundador y único integrante original actual Sasha Konietzko, lo tiene un efecto determinante en su sonido, que muestra una tendencia de club electrónico europeo, por lo cual se diferencian fácilmente de colegas como Ministry, White Zombie, Nine Inch Nails, entre otros.

Si bien ya se habían abierto paso y llamado la atención con algunos temas como Godlike (con el sample del riff principal de Angel Of Death de Slayer) y A Drug Against War, considero que el NIHIL es su primer gran álbum en donde se les escucha en un nivel alto, de principio a fin, con detalles exclusivos de producción y una amplia vocación comercial. Además, está lleno de sorpresas, como voces femeninas, trompetas, la monstruosa guitarra eléctrica de Günter Schulz, y por primera vez en sus discos, batería en vivo a cargo del maestro William "Bill" Rieflin (baterista de Ministry entre 1986 y 1996), lo que lo hace muy real, superior a los usuales beats electrónicos con los que usualmente se defiende KMFDM.

Así las cosas, el disco es una maravilla del género pero individualmente se pueden encontrar también maravillas particulares como las demoledoras Ultra, Flesh (tal vez mi favorita), Brute, las contagiosas Beast y Revolution (sensacional), Search and Destroy, Trust, el discurso de Terror y finalmente, su tema más famoso y favorito de las masas Juke Joint Jezebel. Gran álbum.

Feliz aniversario!

Prefiero mil veces los álbumes sobre los shows en vivo de KMFDM, pero de todas formas esto da una idea clara de como era la dinámica detrás de los discos.

Music for the Jilted Generation - Vigésimo Aniversario

Mientras todos disfrutaban del rock y sus derivaciones en 1994, un pequeño monstruo crecía en la escena electrónica inglesa: The Prodigy. Aunque ellos se harían famosos a nivel mundial años después con el legendario The Fat Of the Land (1997), el Music For the Jilted Generation ha resultado ser una pieza muy relevante pues por una parte, sirvió como bandera de la escena rave inglesa cuando atravesaba momentos agitados y por otra, es el antecedente directo del sonido que consagró a The Prodigy como exponentes del género conocido como Big Beat (aquella electrónica popular y amigable que impulsaron con colegas británicos como Fat Boy Slim o The Chemical Brothers) y también del estilo hardcore techno por el que se caracterizan, con su marcada tendencia rock que a tanta gente ha influenciado.

Para mi, Jilted tiene una producción muy sencilla y de hecho, algo limitada. Sus temas (dance y techno) carecen de la textura y el detalle que lograrían en sus obras posteriores, por lo cual queda en evidencia que estas funcionarían muchísimo mejor tocadas en vivo (que además es uno de los aspectos más fuertes de The Prodigy). No obstante, Liam Howlett (el cerebro) no pensaba este proyecto como el mero trabajo de un Dj, sino como una propuesta más acorde con el concepto de banda de rock (de amplia aceptación en la época). Los elementos que usa para desarrollar ésa idea en este álbum, son el gran valor agregado que lo destaca entre otros artistas de su clase. Entonces, aparte de electrónica fina y contagiosa que sirve al propósito de rumba para la que fue concebida y la reconocida destreza de Howlett con los sintetizadores y el manejo de samples, en Jilted tenemos también a Maxim Reality y Keith Flint en el equipo, coqueteos con el hip hop y el soundsystem, artistas invitados como Pop Will Eat Itself, la icónica portada, algunos riffs de guitarra eléctrica, entre otros detalles elegantes.

Para todos aquellos que compartan el gusto por la electrónica y el rock podrán encontrar en Music For the Jilted Generation un interesante clásico de los años noventa. Entre sus sencillos y videos están los excelentes Voodoo People, No Good y Poison. Recomendadísimo el cierre del álbum con las tres partes del tema The Narcotic Suite. 

Feliz aniversario!

Future Days - Cuadragésimo Aniversario

La segunda mitad del siglo veinte está llena de sorpresas... En 2010, un amigo con más trayectoria como melómano me presentó CAN y el panorama se me amplió un poco más. Y digo "presentó" porque cuando uno comparte sobre esta banda, necesariamente hace una presentación. Formados en Colonia, Alemania, en 1968, se trata de uno de los mejores exponentes del kraut-rock, pues mientras unas de estas bandas son predominantemente electrónicas (bueno, además pioneras del género) como Kraftwerk y Tangerine Dream, otras son menos fáciles de digerir, como Amon Düül II. En cambio CAN tiene un encanto especial y a su vez, su quinto álbum Future Days ilustra esta categoría con detalle.

Pero aparte de opiniones personales, la información disponible dice que el kraut-rock fue un fenómeno vanguardista que reviste bastante importancia en la historia de la música, de hecho, no solo en la popular, ya que tiene bastantes inclinaciones eruditas, lo que explica en parte porqué estas bandas son tan poco conocidas.

Revisando los antecedentes del Kid A de Radiohead, Thom Yorke cita a CAN como una de las grandes influencias en la creación del disco, lo cual me pareció genial, pero más importante son las buenas reacciones que ha generado el Future Days en las personas con quien lo he compartido ya que entre oídos sensibles suena único, con la frescura de una música experimental con tintes futuristas, cuarenta años después, lo que es fácilmente destacable entre muchas propuestas actuales que de alguna manera son homogéneas.

Presento mi admiración y recomiendo esta joya setentera.

Feliz aniversario!

No encontré muchas versiones del álbum en vivo en 1973 aparte de esta capturada por la televisión francesa de la época y un documentalito aquí.

Spleen United · School of Euphoria

Spleen United es un muy buen representante de ese siempre sorprendente panorama del rock electrónico  danés (junto a Veto, Turboweekend, Carpark North y Kitty Wu). Este año llega con su tercer álbum de estudio titulado “ School of Euphoria”; un trabajo que le hace honor a su nombre y que nos presenta un sonido más pop, más electrónico y menos rockero, pero que no obstante sabe “rockear”. El álbum está muy influenciado por los resultados de su “Sunset to Sunset” (un experimento que surgió de tocar e improvisar para si mismos, en alguna calle perdida de Copenague, durante 24 horás consecutivas; sin parar un instante). Con secciones que por momentos recuerdan a Chemical Brothers, Orbital y Justice, unas recién incorporadas voces femeninas y la distinguible voz de su frontman Bjarke Niemann crean un álbum que probablamente no sea el mejor de su carrera, pero que logra mantenernos interesados y entusiasmados para recibir las 11 buenas piezas que contiene y entre las que destaco Days of Thunder, Sunset to Sunset y Bright Cities Keeps Me Awake. Juzguen ustedes mismos aquí.