Las Nuevas Aventuras de... - Vigésimo Aniversario

Gracias a ayrton ruix en youtube, quien compartió la discografía de La Pestilencia en la red, pude confirmar la fecha de lanzamiento de Las Nuevas Aventuras de..., el segundo álbum de la banda de hardcore punk colombiana La Pestilencia (6 de julio de 1993). Y tuve que apoyarme en otros agentes del medio pues no tengo este álbum.

Con las series de aniversarios he ido completando un panorama del rock en 1973, 1983, o en este caso nuestro extrañado 1993, y me emociona que para éste último Colombia empiece a figurar. Así como aconteció hace unas semanas con el Háblame de Horror, ahora el turno es para "La Peste", una de las leyendas vivas de nuestro rock, quienes continuaron firmes después del debut La Muerte... Un Compromiso de Todos, lanzado en 1989.

Desconozco los valores de producción detrás de este trabajo pero al igual que el anterior, funciona bastante bien para un álbum grabado independientemente en Colombia en ésa época. Un ejemplo de nuestros garajes. El álbum tiene dinámicas interesantes, sin ciclos predecibles en estrofas y coros, cambios constantes de ritmo y velocidad y un par de punteos sobrados como en Pestevisión y la rockera Estética de Leche. Se escucha un excelente esfuerzo del baterista por aprovechar su instrumento y de Dilson por explorar su voz.

Empieza con su himno Soldado Mutilado, que reitera los llamados de atención que ya hacía La Polla Records en los 80 en cuanto al servicio militar para después explayarse en críticas a la humanidad entre temas de metal como Tía Infección, punk como Vote por Mí y hardcore como Desnutrición en Somalia.

Feliz aniversario !

Difícil encontrar rock colombiano en vivo de los tempranos noventa....

"La copa donde bebìamos

Todos la hemos roto

Porque sin saberlo cada uno se sentìa

Mas sabio que el otro"

Me Arrepentí de Morir.

¿Conoce usted a Flotador Records?

Flotador Records es un sello fundado en el 2013 con un objetivo claro: rescatar todas esas joyas musicales que se perdieron en el tiempo y en el espacio. Es un ejercicio curatorial hecho disquera, es un punto medio entre la melancolía y la experiencia, es un funeral digno.

Acá un breve texto donde se describen a ellos mismos:

"Flotador Records es un sello digital fundado entre los mares del mediterráneo y el caribe con una ideología que dista mucho de los sonidos esperados respecto a su procedencia transoceánica. 

Su nombre describe a la perfección la razón de su existencia, ser un instrumento diseñado para rescatar de la tempestad del "mainstream" a joyas sonoras que merecen una mejor suerte que verse olvidadas en lo profundo o perdidas en una isla abandonada.

Este instrumento nos permite recuperar arte generado en otras décadas, donde la facilidad del consumo de contenidos digitales no era un horizonte a la vista. O arriesgarse a bucear por lo desconocido para encontrar sonidos más actuales que son desconocidos por un público general. 

Flotador Records saca de esta manera a flote material de géneros dispares como  Indie, electronica, surf-punk, pop, hardcore, etc. Haciéndolos llegar a oídos selectos que son avidos consumidores de especies raras y sensaciones exóticas  al rededor de los continentes americano, europeo y asiatico".

Su primer lanzamiento se encargó de rescatar a Boca Abajo, tal vez la banda más importante de hardcore de Colombia. Un hijo de los 90', que resume una escena que estuvo a punto de florecer.

Además, Vladimir Jairus, un vampiro que se atrevió a hacer música por allá en el 2005:



Ya han anunciado el relanzamiento de Two Way Analog. El soundtrack perfecto para el camino.

Flotador Records es un sello creado por:

Daniel Cardeñosa: Producción Internacional y Contenidos Digitales 

Juan Camilo Osman: Marketing y Estrategia Digital  

Max Lehder: Dirección Creativa  y Talent Buyer

Para más información, pueden visitar su página oficial de Facebook y así enterarse de los demás proyectos que Flotador Records está 'salvando'.

Que buen proyecto.

Franz Ferdinand - "Right Action"

No se quién dirigió este video pero lo encuentro bastante bueno, al igual que este tema, el cual irá soltando el sabor característico de Franz Ferdinand conforme lo vayamos bailando.

Matando Güeros - Vigésimo Aniversario

El 7 de julio de 1993 aparece esta interesante pieza del metal, el debut de la banda Brujería, en donde además de abusar de sus instrumentos y cuerdas vocales, abusan del conflicto entre los Estados Unidos y México que además de ser ancestral en cuanto a fronteras se refiere, desde hace décadas incluye además discriminación racial, narcotráfico y todos los mitos de la relación entre las mafias mejicanas y la brujería.

Con la participación de varios integrantes de trayectoria en el Grind Core, entre otros estilos del metal, su contenido esencialmente político y su buen humor (aunque bastante negro...) si Matando Güeros fuera una película, podría ser Machete de Robert Rodríguez.

Como entre sus 18 tracks encontramos poco menos de 33 minutos de música nos encontramos frente a una latente trampa en cuanto a música se refiere, pero lo que hay que reconocerle a Brujería es su capacidad de generar expectativa dentro de lo más bajo del underground así como ser pioneros en usar el castellano dentro de estilos del metal que si bien provienen de Europa o Norteamérica, tienen mercados amplísimos en América Latina.

Feliz aniversario !

No logré ubicar videos en vivo en 1993 de Brujería...

Josh Record - "The War"

Jamie Lidell - "Big Love"

Megadeth - "Super Collider"

Aunque Megadeth se ha suavizado mucho y la historia de este video es un lugar común, siguen siendo rock. Ahora que lo pienso, hay un par de referencias a Virgin Suicides en este clip de Super Collider.

Debut - Vigésimo Aniversario

Empecemos advirtiendo que este álbum es en realidad su "segundo" debut, aunque es el primero que resulta irresistible. Con su carita, su espectacular voz, sus curiosos orígenes -y por supuesto su talento- la entonces Björk de 26 años se asoma al mundo como solista con este super álbum que es un ejemplo perfecto de alternativa y que marca el inicio de una serie de aportes excelentes.

Con la colaboración de su amigo Dj y productor inglés, Nellee Hooper, revuelven electrónica, orquestaciones y elementos folklóricos (más evidentes en vivo) con la voz y personalidad de esta mujer. De la combinación de sus fuerzas lograron Debut, un disco Trip-hopero con varios hit singles que se convierte rápidamente en favorito de la crítica y con el cual entran a participar en las grandes ligas de la música Pop. 

Siempre me llamó la atención que Björk con su inocencia y sencillez, se abrió espacio fácilmente entre las propuestas en boga de la época que eran considerablemente más pesadas, convirtiéndose en una de tus mujeres favoritas del mundo. Casi como ese disco que los papás de uno rescatarían de las decenas  de discos que cada uno tiene en su colección.

Recuerdo mucho el Unplugged que hizo para MTV en 1994. En esa presentación sólo hubo temas de este álbum. Cómo olvidar los ahora clásicos y emblemáticos videoclips de Human Behaviour de Michel Gondry, Venus As A Boy de Sophie Muller y, por supuesto, el de Big Time Sensuality de Stéphane Sednaoui. Desde el principio tuvo clara la idea de apoyar visualmente su música con ayuda de los mejores del oficio audiovisual. Otro punto para ella.

Como podrán darse cuenta, el guayabo noventero no va a mejorar pronto.

¡Feliz aniversario!

La breve entrevista es buenísima.

Zooropa - Vigésimo Aniversario

(Amo esta portada. Bandera de los 90)

Concebido en las profundidades de la fantástica gira mundial ZooTV para la promoción de Achtung Baby su hermano mayor, Zooropa es el bicho raro de la familia y por alguna razón, mi preferido de la banda. Como en 1993 estaba aprendiendo del rock en formas más tradicionales, mi relación con él no fue amor a primera escuchada, pero si hubo dos lazos fuertes desde el principio, Stay (Faraway So Close) el polo a tierra del álbum y, la portada. Años después, cuando ya había conocido más clásicas, más alternativas y más electrónicas, volví a Zooropa para quedarme.

Repasando las amplias memorias que existen del álbum queda claro que las circunstancias en que fue hecho, su propuesta experimental y su excelente maduración revelan un pico creativo de U2. Aprovecho para reconocerles todos los méritos posibles por estar entre los gigantes de la historia, pero sí hay que hacer una mención de honor al trío de producción Brian Eno, Mark "Flood" Ellis y The Edge. Éste último pasará a la historia con su estilo particular como guitarrista, en el que aprovecha al máximo los efectos para generar la agradable atmósfera que tanto gusta a las masas de U2, pero si reflexionamos sobre su reputación, este álbum claramente lo fortalece como músico. (Bueno, el video de Numb también).

Por su parte Flood era el hombre para producir el álbum. Con su entonces amplia experiencia como ingeniero y productor junto a artistas con excelentes aproximaciones a la electrónica como Depeche Mode o Nine Inch Nails, me imagino que el tipo se dio gusto trabajando en este disco y aunque haya participado en muchos otros importantes, éste siempre será uno de los principales.

En cuanto a Brian Eno remítanse al aniversario cuarenta del For Your Pleasure de Roxy Music en donde señalo algunos de sus aportes a la música. Ahora, para cerrar este punto, la conjunción de estos tres personajes explica que todas las características que hacen único a este álbum y que en ocasiones generaron polémica son cualidades. No seré fanático de U2 pero si de Zooropa. Recomendado con toda.                  

Por cierto, mi canción preferida del álbum es Dirty Day.

Feliz aniversario !


Una versión bien industrial de Numb que encontré, aquí.

Spoek Mathambo: Escape from 85

Para el lanzamiento de su nuevo mixtape el polifacético artista Spoek Mathambo ha creado un juego que se puede disfrutar en línea, así como descargar el mixtape. Todo acá