Kasabian - "bumblebeee"

Double Nickels on the Dime - Trigésimo Aniversario

Es cuestión de poco tiempo para que cualquier investigación sobre el hardcore o punk americano terminen llevándote al trío californiano The Minutemen y a la amplia influencia que generaron en el underground con su Double Nickels on the Dime, el tercer álbum de la banda que entre otros halagos, ha sido llamado por la crítica "la cúspide, o el punto más bajo de la escena hardcore original (junto al Zen Arcade de Hüsker Du)" o "uno de los mejores logros de la era indie". También, ha sido incluido en numerosas listas entre lo mejor de los ochenta y desde hace años es obra de culto.

Si bien hasta ahora me encuentro asimilando sus 45 temas y 81 minutos de duración como la unidad sólida que reclaman es, puedo decir que sí me parecen acertadas las opiniones al respecto y de hecho creo que estoy frente a un próximo e indiscutido favorito. Ahora, el Double Nickels tiene algunos detalles curiosos e interesantes que han hecho este proceso muy provechoso. Por ejemplo, para ser un álbum de una banda directamente relacionada con el punk y el hardcore americano, es muy extraño que no usen distorsión en la guitarra. Este detalle sería simplemente refrescante pero además, el estilo del guitarrista (y cantante) D Boon es muy versátil, mostrando influencias diferentes como el jazz, el folk o el funk. Así las cosas, esta banda estaba liderada por uno de ésos individuos geniales que combinaban gran talento como compositores, cantantes y guitarristas, así como buen humor y carisma.

Dicho sea de paso, tras la prematura muerte de D Boon en un accidente de tránsito durante una gira de la banda en plena escalada de popularidad, Minutemen terminó en 1985 para tristeza de muchos seguidores. Me encanta como usaba arpegios, por ejemplo en Cohesion.


Otro alegre detalle fue identificar la referencia directa que en 1992 hizo Sublime al inicio de su debut 40. Oz. To Freedom, donde samplean la icónica frase "punk rock changed our lives" del brillante History Lesson part II.El tema Corona también ha sido objeto de un popular reconocimiento, pero ése si prefiero que lo identifiquen por su cuenta.

Aún cuando es el trabajo que mejor enmarca su "eclecticismo anti-rockero" es una de ésas piedras angulares del rock que no se puede pasar por alto. En diez años cuando cumpla cuarenta, les compartiré nuevamente sobre él, desde mi usual perspectiva de fanático.

Feliz aniversario!

Beck - "Heart Is A Drum"

Movement - "Ivory" (NSFW)

Movement - Ivory (NSFW) from Modular People on Vimeo.

Karen O - "Rapt"

LSD: La Colección Secreta de Julio Mario Santo Domingo Jr. (por: Juan Pablo Gallón)

Tremendo reportaje nos comparte Juan Pablo Gallón para Vice Colombia sobre los resultados de la obsesión de vida de Julio Mario Santo Domingo (hijo), con documentos elegantísimos del siglo XX. ¿Acaso la colección de contracultura mas grande del mundo? Aplausos. Confieso que si hubiese contado con tantos recursos (tiempo y dinero), habría emprendido una tarea similar. Seguramente en mi selección habría preferido muchos álbumes sobre algunos ítems, pero al final tendría muchas cosas en común con esta. ¿Qué tal el cartoncito de ácido con la imagen del maestro Timothy Leary en la esquina inferior izquierda de esta imagen?

Juzguen ustedes. Ahora, para revisar el contenido completo necesitarán varios minutos.

Reportaje completo, aquí.

ROBYN / RÖYKSOPP - "DO IT AGAIN"

ROBYN / RÖYKSOPP - DO IT AGAIN from martin de thurah on Vimeo.

Pharrell Williams - "Come Get It Bae"

Basement Jaxx - "Never Say Never"

Basement Jaxx // Never Say Never from Saman Kesh on Vimeo.

Sobre GRAND BUDAPEST HOTEL

Regresa Wes Anderson a las carteleras con su fórmula mágica para contar historias, esta vez, inspirado por los escritos del escritor austriaco Stefan Zweig, con base en los cuales relata una sofisticadísima y sólida comedia con toques históricos, políticos y jurídicos, llamada Grand Budapest Hotel.

Aunque sobresale como siempre el arte, esta vez tiene el toque europeo de la ficcional república (alpina) de Zubrowka donde se desarrolla la historia y, de la producción inglesa-alemana que le da a la imagen un toque aún más especial. Además, el trabajo de adecuación del hotel tanto en la locación real, en miniatura, o en animación, es fantástico. De hecho, El Budapest me recuerda el nivel que tuvo el Overlook Hotel en The Shining (1980).

Aunque sobresale como siempre el casting, esta vez, aparte de las caras conocidas de la filmografía de Anderson en entretenidos roles que en una decente medida exigen el talento de los actores respectivos, los personajes principales fueron asignados al experimentado Ralph Fiennes y al joven Tony Revolori, quienes no tenían antecedentes con él y que hacen un magnífico trabajo. Dentro de los actores secundarios que sorprenden durante la película al debutar para Anderson, hay destacar a Jeff Goldblum como el abogado Vilmos Kovacs y a Harvey Keitel como Ludwig.

Ahora, sin poner en duda que el estilo del director continúa siendo sobresaliente, tal vez esté tan consolidado que su narración con perpetuos planos generales y travelings (con ocasionales y rápidos zooms) no sorprende como al principio. No obstante, adicional a su férrea "lógica planimétrica", esta vez empleó versiones antiguas en la relación de aspecto de la imagen, (en las que su precioso hotel cupiera en los planos...), además de incorporar su artesanal animación para sustituir o complementar imágenes reales. Detalles que merecen alguna mención.

Así las cosas, pueda que Anderson no nos sorprenda con su estilo, pero ya es una institución audiovisual en el oficio de contar historias efectivas, delicadas y sofisticadas, con altos estándares de calidad y generalizada aceptación entre los espectadores. Muy bien!

Calificación 4 / 5