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sábado, 11 de abril de 2015

Astro-Creep: 2000 - Vigésimo Aniversario



Era el año 1995 y yo estaba en mi primer año de bachillerato. Era un alumno más o menos aplicado, había completado mi primaria con relativa facilidad y ahora me enfrentaba a una nueva etapa de mi vida donde pasaba a estudiar con “los grandes” del colegio. Nirvana, The Smashing Pumpkins y The Offspring ya habían echo de mi un precoz niño rockero, pero ahora estaba “en bachillerato”, ahora mi actitud ante la vida podía (e iba a) empezar a reflejar mi gusto musical. 

Claramente, esta etapa de cambio por la cual estábamos atravesando no era tan emocionante para el colegio cómo lo estaba siendo para nosotros. Y mientras estuviera dentro de su poder, se iban a asegurar de que nadie se saliera de la línea. 

Un buen día entonces llegó a mi casa una carta del colegio dirigida a mis papás, donde se informaba que el consejo disciplinario había decidido convocar a una reunión “extraordinaria” para hablarles a nuestros padres acerca de “eventos recientes” que podrían afectar la seguridad de sus hijos (es decir nosotros). Mis papás, claramente preocupados, asistieron a a la reunión mientras en mi cabeza se armaban los peores escenarios posibles, pues era la primera vez que algo así ocurría.

Mis papás llegaron a la casa sin mencionar palabra alguna mientras la curiosidad me carcomía. ¿Me iban a echar del colegio? ¿Había habido algún tipo de amenaza? ¿Había pasado algo grave con alguno de mis compañeros? No mencionaron nada hasta la hora de comer, cuando mi papá finalmente tomó valor y decidió preguntarme (no porque hubiera que tenerme miedo, pero después de todo estaba empezando mi adolescencia):

-¿Tú conoces a unos tipos que se llaman White Zombie?

Yo levanté la cabeza del plato y miré a mi papá algo confundido:

-¿Y a un loco que le dicen Marilyn Manson? ¿Has oído su música?

Mi mirada pasó de estar confundida a estar completamente perpleja ¿Realmente estaba ocurriendo esto? ¿Iba a tener una conversación de música con mi papá? Yo claramente había oído tanto de White Zombie como de Marilyn Manson, pero como mencioné anteriormente, mi gusto musical de esa época estaba enfocada en el grunge y el punk. La verdad no me había interesado en el metal hasta ese momento y ahora me pregunto si algún día lo hubiera hecho si no hubiera tenido esa conversación. Iba a responderle a mi papá que aunque claramente sabía quienes eran, lo mío era más el punk; que de Marilyn Manson había oído un par de canciones chéveres, pero que White Zombie definitivamente no era lo mío. Sin embargo, justo antes de responder entendí realmente el contexto de la pregunta: mi papá no estaba preguntando porque quisiera saber mis gustos musicales, estaba preguntando porque de eso se había tratado la reunión en mi colegio.

Me detuve y respondí lo más inteligente que se me ocurrió para así lograr que mi papá me dijera que era lo que había ocurrido: “No, ni idea”.

Fue entonces cuando mi papá empezó a contarme un montón de increíbles leyendas urbanas y mitos acerca de estas dos agrupaciones, cada una más loca que la otra. Que Marilyn Manson tenía un ojo de vaca, que White Zombie incitaba a la brujería, que ambos eran el principio de fin, y que el colegio había dicho que si los oía, quería decir que iba por mal camino. Esa noche negué tener algún conocimiento de todo lo que mis papás me decían, pero sólo estaba llenando de material para discutir con mis amigos al otro día en el recreo.

Me enteré que todas las historias habían sido más o menos similares, que ninguno en el curso realmente era fan de White Zombie o Marilyn Manson, pero que ahora todos queríamos aprender qué era lo que tenían esas dos bandas para llevar al colegio a convocar semejante reunión y generar ese tipo de preocupación en nuestra familias.

Ese viernes tenía en mis manos el Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head. El cuarto y último álbum de White Zombie, su trabajo más popular y el que me convertiría en fan de por vida en fan de esta banda y de todo lo que haría Rob Zombie de allí en adelante. Los poderosos riffs de guitarras de Electric Head pt1 y 2, los samples electrónicos y de películas de horror en Real Solution #9, y More Human Than Human fueron mis primeros pasos en el territorio del metal y del industrial. Además la velocidad de la batería en I, Zombie y El Phantasmo and The Chicken-Run Blast-O-Rama me recordaban mucho al punk, lo cual hizo que mi aceptación fuera mucho más fácil.


Sé que esta puede no ser la reseña más especializada que van a encontrar, pero no se me ocurrió una mejor aproximación que contarles que a mis 11 años, este álbum me convirtió en metalero.

Y el colegio nunca volvió a convocar reuniones extraordinarias…

Disfruten.

}:)








martes, 23 de julio de 2013

Sobre COSMOPOLIS



(Otra del anti-entretenimiento...)

Adaptada por el mismo Cronemberg de la novela homónima de 2003 del escritor americano Don DeLillo, se estrenó el viernes pasado en cartelera colombiana Cosmopolis, la última película del director de culto canadiense que ha hecho florecer la polémica ya que mientras algunos se dejan llevar por su planteamiento, otros abandonan la sala de cine (inclusive antes del final) muy molestos. Es importante advertir que no es una película para entretenerse porque esta lejos de ser entretenida. Es sofisticada, recargada en diálogos filosóficos y brillante en aspectos técnicos.

Disfruté mucho que Cronemberg regresara a su estilo clásico después de A Dangerous Method. Aquí vemos de nuevo un elemento gore, la anatomía envuelta en la narración, su arte en la super-tecno-limusina, la pesadez psicológica de sus dramas y finalmente un eslogan para la película: A SPECTER IS HAUNTING THE WORLD, que hace referencia al inicio del manifiesto comunista. Claro, todo acontece en un futuro inmediato donde el libre mercado es dios. Por cierto, aquí Nueva York tiene un propósito en la historia a diferencia de muchas películas que la volvieron un lugar común innecesario.

Aunque las referencias literarias son un punto a favor de Cosmopolis, las referencias a los pintores americanos Jackson Pollok y Mark Rothko,  (especialmente en los créditos iniciales y finales) también alimentan la interpretación.

Esta película es una interesante personificación del capitalismo, con una buena actuación de Pattinson y una gran dirección de Cronemberg. Recomendada con advertencia anti-entretenimiento.

Calificación 4/5

jueves, 13 de junio de 2013

Sobre The Mill and The Cross


Atraído inmediatamente por las imágenes que vi en el trailer, regresé a cine para ver The Mill and The Cross y tuve una buena experiencia. Allí, el director polaco Lech Majewski fundamenta, además de la imagen, la(s) historia(s) de esta película en Die Kreuztragung Christi (El Camino del Calvario), óleo pintado por Pieter Bruegel en 1564, dándole vida a esta obra de arte que reposa actualmente en el museo Kunsthistorisches en Viena.

Por sus altos valores de producción y su singular propuesta, esta película funciona bastante bien y merece una buena calificación. Recomendada.

Calificación 4/5.



jueves, 23 de mayo de 2013

The Holy Mountain - Cuadragésimo Aniversario


La visita actual de Alejandro Jodorowsky al festival de Cannes 2013 para presentar su última película, La Danza de la Realidad, coincide con el aniversario cuarenta de La Montaña Sagrada, la cual fue presentada  en una situación idéntica en mayo de 1973. Quiero celebrar este aniversario, pues de tantas producciones cinematográficas que se han hecho en el mundo, La Montaña Sagrada se destaca en muchos aspectos, por los cuales es y será una película de culto, sobre todo mientras exista una audiencia que crea en el progreso espiritual.

Dentro de sus consejos, Jodorowsky generalmente nos recuerda que el universo conspira a favor nuestro y la abundancia económica debe ser una muestra de ello. Este consejo tiene particular sentido cuando quien te lo ofrece es un chileno que en los años 70 consiguió el dinero para hacer esta película. Aparentemente, esto obedeció al impacto generado con sus películas anteriores. Así, cada que hacía una, obtenía más dinero para la próxima. Entonces, el primer aspecto por el que se destaca esta obra es su génesis económica, dispuesta para un individuo que desde temprano le dejó claro al universo cual era su tarea en esta dimensión. Y el universo respondió.

Una de las propuestas de Jodorowsky es que el arte debe servir para un propósito sanador. Ahora, para quienes creemos que nuestra vida está repleta de aspectos por sanar, generalmente admiramos a los artistas cuyas obras nos enfrentan a estos aspectos y nos ayudan a sanarlos, aunque a veces sea de manera inconsciente para el artista y su admirador. Esta propuesta tiene gran sentido cuando la plantea alguien que a sus 84 años se encuentra más sano y feliz que cualquier adolescente. El caso de La Montaña Sagrada es especial, pues ayudar a sanar a quienes la vean es uno de sus propósitos manifiestos, sino el único. Y esto opera a diferentes niveles, como cuando la ve quien está muy acostumbrado al lenguaje de la televisión y recuerda que existen maneras diferentes de narrar, o como cuando la ve aquel que ha avanzado en su camino espiritual y recuerda que todavía tiene tareas pendientes de tiempo atrás. Este sería el segundo gran aspecto por el cual se destaca esta obra: su causa es noble (aparte de una dirección de arte fantástica).


Finalmente, y en calidad de admirador del cine, teniendo presente que filmar cada día se vuelve más un lujo, La Montaña Sagrada tiene varios elementos que justifican los metros de película cinematográfica que fueron empleados. Por nombrar solo uno, en una misma escena vemos a Jodorowsky interpretar sus dos roles de director y actor, lo cual no solo es una exquisitez, sino que además nos recuerda que el lenguaje cinematográfico es muy amplio y que se puede emplear con propósitos mucho más interesantes que el simple entretenimiento.

¡Feliz aniversario!

viernes, 16 de noviembre de 2012

Se viene el Tercer Festival Yavería


El próximo martes 20 de noviembre nuestros amigos de Yavería celebran su Tercer Festival Yavería en la galería 1/4 de Arte (Cra. 12a # 83 - 61) en Bogotá. En su tercera edición, el festival se celebrará durante 6 días y reunirá las mejores propuestas artísiticas, musicales y culturales emergentes con el fin de fortalecer la escena cultural del país. Es lo nuevo, lo que hay que ver.

Contará con la exposición de artistas plásticos, gráficos y audiovisuales, y la participación de 20 bandas nacionales e internacionales tan diversas como Kanaku y El Tigre (Perú), Mateo Lewis (Boston), Balancer (Boston), Hety & Zambo (San Andrés), Flaco Flow & Melanina (Cali-Bogotá), y Pulenta. Además, contará con un Show de Impro (a cargo de La Morgue Impro) y proyecciones de Amplificado.tv.

Cronograma 

MARTES 20: (Entrada Libre)
Inauguración de la exposición. Coctel de Inauguración .
Artistas Plásticos, Gráficos y Audiovisuales.
Coctelería y tapas. (7pm - 10pm) Exposición abierta de 21 a 25 de Noviembre desde las 2 p.m.(Entrada libre antes de los conciertos y el Show de Impro)

MIÉRCOLES 21:
7:00 p.m. Proyecciones Audiovisuales.
8:00 p.m. SHOW DE IMPRO, La Morgue Impro. ($10.000 pesos, incluye una cerveza)
9:00 p.m. Proyecciones de Amplificado.TV

JUEVES 22: ($15.000 pesos)
Presentación Música Rock alternativo
8:00 p.m Hypnotoad
9:00 p.m Los Macgregors
10:00 p.m Those
11:00 p.m Milmarias
12:00 p.m Alguacil Dubkilla

VIERNES 23: (Entrada Libre)
9:00 p.m Mr. Moombah (Llorona records)
DJ's (Chillout, Dub, House).
Invitados especiales.
Coctelería y Gastronomía.

SÁBADO 24: ($15.000 pesos)
Presentación Bandas Internacionales e invitados nacionales.
6:00 p.m Nicolas Peña
7:00 p.m Andrés Correa
8:00 p.m Juan Pablo Vega
9:00 p.m Mateo Lewis (Boston)
10:00 p.m Kanaku y el tigre (Perú)
11:00 p.m Balancer(Boston)
12:00 p.m Andrés Gualdrón y los animales blancos

DOMINGO 25: ($15.000 pesos)
Presentación Bandas y cierre.
2:00 p.m CocóNonó
3:00 p.m Radio Matuna
4:00 p.m Hety and Zambo
5:00 p.m Flaco Flow y Melanina
6:00 p.m Audiotropico
7:00 p.m Pulenta
8:00 p.m Soundacity

Para lo que no los conocen - y quieren antojarse -  a continuación pueden oír un playlist de todos los artistas que se presentarán en el Tercer Festival Yavería.


Para más información:
http://www.yaveria.org/
@YaveriaOrg
Facebook // Youtube


martes, 9 de octubre de 2012

¡Se viene el PechaKuchaNight Vol. 9!

Este viernes 12 de octubre se llevará a cabo la novena edición del encuentro de creadores PechaKuchaNight en Bogotá. Se realizará en el auditorio ML del edificio Mario Laserna en la Universidad de Los Andes a las 7 p.m. y, como siempre, la entrada es libre.


Dice Patti Smith en Just Kids sobre la primera vez que tuvo contacto con algo artístico: "Secretly I knew I had been transformed, moved by the revelation that human beings create art, that to be an artist was to see what others could not." - 10 años después lanzaría Horses

Para los que no lo conocen, el PechaKuchaNight (PKN) fue ideado por los arquitectos británicos Astrid Klein y Mark Dytham de la firma de arquitectos Klein-Dytham en Tokio en febrero del 2003. Nació de la necesidad de un espacio público donde distintos creadores pudieran mostrar su trabajo de manera relajada.

lunes, 6 de agosto de 2012

Con ustedes: PAULA DURÓ

JÚPITER DIVINORUM 

Conocí el trabajo de Paula Duró gracias a sus colaboraciones con el sello de música argentino ZZK! De inmediato me causó una gran impresión: no era una figuración cualquiera, tampoco el gesto kitsch de mirar lo propio desde la alta cultura (muy común de nuestro país; basta con ir a Andrés Carne de Res). Sentí que era realmente una pintura latinoamericana y lo que ello signifique. Decidí hacerle una corta entrevista y este fue el resultado:

-Es una trampa: ¿De qué se trata tu trabajo? Es decir, en un ámbito general y técnico, ¿cómo defines lo que haces?
-Paula: Yo diría que lo que hago me va definiendo a mí con el correr del tiempo. Un día te ponés el traje de pintor y decidís que es el camino que vas a transitar por un largo tiempo. El camino no es recto sino que tiene muchas curvas, día, noche, arroyo y no se puede saber a ciencia cierta a donde llegará, pero a medida que avanza uno se va descubriendo así mismo cada vez más.

 

-Es una trampa: Yo soy enemigo de los términos estilísticos en el arte, creo que ciertos procesos históricos decidieron rebatir esa necesidad categórica. Aún así, para mí -y sin ánimo de ser entrometido- tú haces una especie de neofiguración folclórica, ¿existe alguna razón primordial para la exploración de los temas que representas?
-Paula: Considero que dentro de lo que podemos llamar "folclore" hay una gran cantidad de información ancestral muy valiosa, que tiene que ver con la relación fluída que podemos tener entre nosotros, con el resto de los seres vivos, con los planetas y los ciclos de la naturaleza. El folclore transporta una semilla que es de vital importancia para la supervivencia y la paz.

 

-Es una trampa: ¿Cómo ves ese redescubrimiento estético de lo propio que se está dando como movimiento en todo América latina? No sólo en lo visual sino también en la música. Y en ese orden, ¿cuál crees que es la relación de lo que haces con la música?
-Paula: Me alegra enormemente. Si en otras épocas Latinoamerica estaba con los ojos puestos en Occidente, haciendo piruetas y vueltas carnero para conquistar su amor, hoy el eje ha cambiado rotundamente; hay un impulso y un tiempo histórico que exigen ser genuinos, nosotros simplemente somos canal de una verdad más grande y trascendental que se impone. No es un fenómeno aislado: donde cada día alguna región del extenso mapa se ve afectada por corporaciones que desplazan poblaciones enteras, exterminan especies, envenenan los ríos y acaparan las semillas, es lógico que en contrapartida haya conciencias que trabajen para impulsar el amor y el cuidado a nuestro planeta, que nos ofrece todo.


-Es una trampa: Algunos entusiastas y teóricos del arte afirman que la pintura ha muerto como medio, ¿qué piensas de eso?
-Paula: Pintar es hacer mágia, los primitivos pintaban para poder cazar. La pintura es una llave a otra dimensión y los humanos necesitamos estar siempre en contacto con otras dimensiones, necesitamos seguir contando historias. Me atrevería a decir que lo que realmente está en vías de extinción son ciertas instituciones relacionadas con el arte que en un rapto de vanidad pretendieron capturar el espíritu en un cubo de paredes blancas.
-Es una trampa: Hoy en día el papel de internet es muy importante para la colaboración e interconexión entre personas con trabajos y profesiones afines, ¿has conseguido algo con ello?
-Paula: ¡Claro! Tengo la suerte de vivir de lo que me gusta y al mismo tiempo ser independiente. Internet posibilita muchas veces cortar con los intermediarios. Además he participado de proyectos muy interesantes que se gestaron en internet, hice amigos, ¡conocí artistas increíbles! Es una herramienta poderosa.

domingo, 29 de julio de 2012

Exposición LOS VISITANTES

36 artistas colombianos llegan a México por primera vez.

La Galería Rojo Bermelo presenta: LOS VISITANTES

Electrobudista / Randy Mora / Armando Mesias (Malo) / Pol / Jim Pluk / Jorge Lewis / Julian Velasquez / Tot / Andrea Posada Escobar / Henry Gonzalez / Santiago Ayerbe / Diego francisco (Dipacho) / Ledania / Camo / David Niño / Jose Rosero / Guareo / Marcela Bolívar / Andres Ariza (Maquinita) / Turcios / Alterlier / Pedro Covo / Leo Espinosa / Picols / Felipe Bedoya / Alejandro Sanchez Suarez / Andres Frix / Dissors Delta / Lorena Alvarez / Wilson Borja / Tatiana Cordoba / Nani / Santiago Sepúlveda / Teléfono 4 / Mateo Rivano / Andres Cardona

- Presentación musical de La Bermúdez -

Inauguración Viernes 7 de Septiembre de 2012 / Galería Rojo Bermelo / Amatlan 105 Colonia Condesa, Mexico D. F. / Organizadores: Armando Mesías - Felipe Bedoya / Curaduría: Felipe Bedoya

miércoles, 28 de marzo de 2012

Unnamed Soundsculpture

jueves, 8 de marzo de 2012

Björk - "Hollow"



Björk ha colaborado con el animador Drew Berry para crear una representación en parte científica de su canción "Hollow". El video es una exploración molecular de los paisajes dentro del cuerpo de Björk y fué construída usando modelos moleculares de ADN y varios tipos de proteínas.

viernes, 20 de enero de 2012

Elegía a Jaime Molina


El colectivo de artistas de Bogotá SI NOS PAGAN BOYS inagura su primer proyecto curatorial. Todos invitados.

PROYECTO JAIME MOLINA

El proyecto Jaime Molina es el primer ejercicio de una serie de iniciativas colectivas que buscan integrar las producciones de un fragmento del circuito de artistas jóvenes colombianos.

Para desarrollar este proyecto se convocaron voluntariamente 36 artistas bajo el compromiso de elaborar el retrato de algún otro artista participante, eligiéndose este último por sorteo.
En términos formales y técnicos Jaime Molina no haría ningúna restricción, y así mismo respetaría los procesos creativos individuales o concertados.

Retomando la tarea propuesta por la leyenda del pintor imaginario de la cultura colombiana, cada uno de los participantes aborda la elaboración de un trabajo al mismo tiempo a favor y en contra de la
vanidad propia y colectiva. Un primer ejercicio ante la permanente incertidumbre del olvido.

ARTISTAS PARTICIPANTES:

Margarita Vásquez, Lía García, Susan Andrade, Alejandra Hernández, Natalia Olarte, Marcela Varela (Vicca), Luisa Roa, Natalia Castañeda, Maia Marín, Ana Montenegro, Isabel Cristina Escobar, Carolina Rojas, Lorena Espitia, Nathalia Azuero, Luisa Urrego, Angélica Cardona, Alexandra MacCormick, Andrea Acosta, Catalina Hernández

Javier Vanegas, Andres Felipe Uribe, Gonzalo García, Boris Pérez, Diego Piñeros García, César Franco, Ramón Laserna, Brayan Méndez, Aníbal Maldonado, Sebastián Corcione, Andres Felipe Castaño-Abdelnur, Manuel Quintero, Luis Hernández Mellizo, Adalberto Camperos, Jonathan Ramírez, Néstor Gutiérrez, Kevin Mancera, Sebastián Camacho, Alejandro Mancera.


Evento en Facebook

jueves, 3 de noviembre de 2011

Cine Foro Imaginarios del Graffiti entre la Inclusión y la Exclusión



"Recorrido por las formas en las que instituciones –estatales, artísticas, académicas, empresas- han regulado el graffiti y los usos del espacio público, esto a través de cuatro documentales de diferentes países del continente como Estados Unidos, México y Colombia, que serán comentados por invitados (académicos y grafiter@s) que dirigirán el debate pensando en las relaciones entre graffiti y el espacio público.

La última proyección sera en el espacio público y el foro en La Redada, acompañenos a tomarnos la calle!!!

Miércoles 9 de Noviembre:
Película: La Calle no calla (México) / The Battle in the Streets (Suecia-México)
Invitados: Chirrete / Fernando Escobar
Lugar: Universidad Central. Auditorio Fundadores. 6:30 pm.
Dirección: calle 22 # 5-91

Miércoles 16 de Noviembre:
Película: Style Wars (USA)
Invitados: Medio Libre / Daniel García
Lugar: Universidad de Los Andes. 6: 30 pm
Dirección: Carrera 1ª Este N° 19A-40 ML-510.

Miércoles 23 de Noviembre:
Película: Basquiat (USA)
Invitados: Keshava, DjLu, Alvaro Moreno
Lugar: Restaurante A 6 MANOS. 6 30 pm.
Dirección Calle 22 # 8-60

Miércoles 30 de Noviembre:
Película: Memoria Canalla (Colombia)
Invitados: Bastardilla, Lucas Ospina.
Lugar: La redada, 6:30 pm
Dirección: Calle 17 # 2-51

Organizan: CiudadColash y la Universidad Central
Apoyan: La Redada, Universidad de los Andes, Casa Entre Comillias, Tritópolis, Restaurante a6manos"

miércoles, 19 de octubre de 2011

Artista Colombiano que no es una trampa: SI NOS PAGAN BOYS

Diego Piñeros Garcia

El artista colombiano que no es una trampa de hoy es en realidad un espacio que reune a varios artistas bogotanos: Si NOS PAGAN BOYS, actualmente su nómina está conformada por: Diego Piñeros Garcia, Brayan Mendez, Gonzalo Garcia, Javier Vanegas, Fat Sugar Daddy, Sebastian Camacho, Jaime Gamboa, Jonathan Ramírez, Catalina Ramírez, Andres Londoño y Vicca Vs. Andy

miércoles, 10 de agosto de 2011

Alejandro Casazi - NATURALEZA EMPÁTICA

Inauguración:
Jueves 11 de Agosto. 7:30p.m.

SALA 1
Naturaleza Empática
Exposición de Alejandro Casazi
Agosto-Septiembre
www.casazi.com

Alejandro Casazi presenta, su primera exposición individual, el próximo jueves 11 de agosto de 2011, en la Galería Sextante.

“El Arte establece conexiones puntúa problemas ilumina zonas críticas. No ofrece soluciones, pero procura sentidos para apuntalar la vida cotidiana. El arte se entiende como vehiculo de activación y de comunicación.... "
Gustavo Zalamea

sábado, 9 de julio de 2011

"Megunica" el documental sobre BLU pintando por Latinoamérica



OJO: sólo por 30 días se podrá ver en línea (hasta finales de julio), así que aprovechen!!!

Se trata del documental que el director italiano Lorenzo Fonda realizó acerca de BLU, uno de los exponentes más conocidos del street art, y de su viaje pintando por países como México, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica y Argentina.

viernes, 25 de marzo de 2011

Pop-ups! They're Not JUST for Kids


VÍA

martes, 22 de marzo de 2011

EUROPA DESPUÉS DE LA LLUVIA

Photobucket

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“Europa después de la lluvia”, es un evento académico y artístico que pretende revelar de manera simbólica, a través de diferentes lenguajes audiovisuales, un conjunto que expone diversas formas de micro narraciones, que van estrechamente ligadas con la tecnificación de las relaciones humanas y las manifestaciones del terror post-industrial. Es así como el título de la famosa pintura de Max Ernst se vuelve la premisa ideal para explorar miradas sobre este horizonte de la postguerra.

Con la presencia de los artistas Juha Arvid Helminen (Finlandia) y Karl Erik Brøndbo (Noruega) en una muestra curada por la artista y curadora Sandra Rengifo (Curadora) -durante el mes de abril del 2011 en la Sala de exposiciones de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Sala Fundadores de la Universidad Central-, los espectadores asistentes se enfrentarán a producciones audiovisuales y fotográficas, que acompañadas de un seminario teórico y unos talleres laboratorios realizados por los artistas invitados, harán de estos primeros días de abril la excusa para acercarse a una breve muestra del arte nórdico.

Paralelamente se realizará un cine foro con la presencia de los directores Noruegos
Karl Erik Brøndbo y Hallvar Witzø en la Sala Fundadores de la Universidad Central.

EUROPA DESPUÉS DE LA LLUVIA
4, 5 y 6 de abril
FACULTAD DE ARTES ASAB
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
BOGOTÁ
Cra 13 No 14-69


EUROPA DESPUÉS DE LA LLUVIA
Inscripciones gratuitas al email: eventosarte@hotmail.com

Marzo 29
6:30 p.m.
Cine foro
Directores Noruegos
Lugar: Sala Fundadores
Universidad Central de Colombia
Calle 22 No 5-91
3340293, 2433859, 3413251


Abril 4
5:00 p.m.
APERTURA DE LA EXHIBICIÓN Y LANZAMIENTO DE LA REVISTA DE CREACIÓN EN EL CAMPO CONTEMPORÁNEO MERCEDITAS
LUGAR: FACULTAD DE ARTES ASAB.
SALA DE EXPOSICIONES ASAB
Cra 13 No 14-69

Abril 5
SEMINARIO: EUROPA DESPUÉS DE LA LLUVIA
SANDRA RENGIFO (COLOMBIA)
JUHA ARVID HELMINEN (FINLANDIA)
KARL ERICK BRøNDBO (NORUEGA)
GUILLERMO BOCANEGRA (COLOMBIA)
LILIANA CORTES (COLOMBIA)
BACURUE
Integrantes de la banda:
José Miguel Luna, Diego Serrano, Luis Fernando Sánchez, Nikolai Sánchez.

5:00 p.m.
AUDITORIO SAMUEL BEDOYA
FACULTAD DE ARTES ASAB
Cra 13 No 14-69


Mayores informes
Contacto: eventosarte@hotmail.com

miércoles, 9 de marzo de 2011

Convocatoria Estímulos 2011


El Ministerio de Cultura en un nuevo esfuerzo por propiciar el desarrollo de espacios que alienten la producción e investigación artística en nuestro país, acaba de abrir su convocatoria anual de estímulos para practicantes de diversas ramas del arte y gestores culturales. Una gran oportunidad que nuestros lectores no pueden dejar pasar, ya que se entregarán 400 estímulos divididos entre premios, becas, pasantías y residencias artísticas. Tienen plazo para participar hasta el 29 de abril. Para mayor información pueden dirigirse a www.mincultura.gov.co o descargar directamente el PDF con las bases de la convocatoria.

viernes, 4 de marzo de 2011

Sobre Chicha y Diseño Gráfico



Inspirándose en los colores de la región Andina del Perú, el trabajo de Eliot Hurcuhuaranga es ayudar a difundir la música popular (chicha y -según él, hoy en día- cumbia norteña) en su país. Trabaja con su familia imprimiendo afiches manualmente que promocionan conciertos, grupos, etc.

http://www.creativereview.co.uk/images/uploads/2010/01/eq_0.jpg

Hace un año, la revista Creative Review sacó toda una edición sobre el estilo gráfico que se ha desarrollado en torno a la cumbia. Hurcuhuaranga hizo la portada. Es interesante ver cómo la música puede afectar la cultura visual, y cómo en conjunto pueden ser un medio de propagación de cultura muy efectivo. Si les gustaría leer más sobre esto, chequeénse este post del colectivo Populardelujo que habla sobre otros exponentes de este estilo visual.

http://www.creativereview.co.uk/images/uploads/2009/12/chicha_0.jpg

miércoles, 2 de marzo de 2011

Lobo Rosso - El Palimpsesto


Después de tropiezos mil, por fin Lobo Rosso logra hoy sacar a la luz pública la selección de obras consecuencia de la convocatoria que abrieron en junio del año pasado y cuyos resultados salieron en enero. Les recuerdo, se trata de un colectivo independiente que desarrolla desde hace dos años problemas relacionados con la noción de Lo Borroso. Inspirados por un proyecto editorial australiano, concibieron la idea de abrir un espacio alternativo de exhibición y experimentación, virtual, donde, a partir de convocatoria abierta se presentaran trabajos videográficos, textuales, sonoros, dibujos, mapas, recetas, en fin, diversos formatos y lenguajes, siempre girando alrededor de temas relacionados con la idea de lo borroso. En este caso, se trata del Volumen 1, El Palimpsesto.

Desde ya sabemos que andan preparando el Volumen 2, cuyo tema será La Tachadura. todos muy invitados a ver la página y a participar en la Convocatoria del Volumen 2, la cual está... procesándose.

http://www.loborroso.com/
 

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