Enter Shikari - ZZZONKED

EL Metal volvió, en forma de Enter Shikari! Así que pónganse audifonos, súbanle el volumen y conozcan el 2011!

}>:)



Vean el video completo, les prometo que se sorprenderan...

Trueque Digital - Sábado 26 de marzo

(Tomado de su evento oficial en Facebook)

Trueque Digital

Señores

Cada día nos acercamos más a la gran fiesta que nos hemos propuesto: la fiesta del intercambio libre, la fiesta del Trueque Digital. Cada día damos un paso más por eso que queremos y soñamos: una cultura libre y sin restricciones.

Trueque Digital invita a generar dinámicas colectivas e innovadoras, de discusión e intercambio de datos bajo licencias Creative Commons. Música, libros, películas, objetos, ideas o proyectos que nos permitirán explorar estrategias aplicadas a la cultura libre como la colaboración, las redes p2p, las licencias abiertas, el compartir, el re-mezclar y la socio-innovación.

Gracias por hacer parte de esta conspiración. Ven y presenta tu proyecto, tu idea, tu colectivo, iniciativa o comparte información de alguien o algo que nosotros no conozcamos. Trae tus cosas, CDs, DVDs, USBs, en fin, todo lo que se te ocurra que puedas compartir.

Entrada Libre.

¿Cuándo es? El sábado, 26 de marzo desde las 10 de la mañana hasta las 6 de la tarde.

¿Dónde es? En la Fundación Casa del Bosque: Carrera 4 # 25-82 Barrio Bosque Izquierdo. Tel: 2823368. Más información en la página: http://www.fcbosque.org/index/

¿Cómo llegar? Mira el mapa acá: http://bit.ly/fHtHey

Link del evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=129264550477937

Participa con tu presentación on-line de 20 min en http://pio.la/platforms/trueque-digital

TWITTER: @truequedigital
trueque.digital@gmail.com

Carne Fresca #2

Algo de nuevas bandas y nuevos lanzamientos:
Dead Gaze | Iceage | Rraaiillss | Young Prisms | Ghost Animal | Weekend | Girls Names | Wild Ghosts | Circulatory System | Wye Oak | Thurston Moore | Warpaint

Descarga

Pop-ups! They're Not JUST for Kids

VÍA

A Discussion with William Gibson

El padre de la literatura Cyberpunk (Neuromante, Conde Cero, Idoru) regresa con su reciente novela, Zero History, y es entrevistado para la pagina Dangerous Minds, donde el escritor nos habla de su interés por Twitter como fuente de inspiración, los cambios que ha traído Google en el manejo de la información y toda esa capacidad "profética" que anticipan algunas de sus novelas en función de avances tecnológicos (como el concepto de Cyberspace). Les dejo esta valiosa entrevista de unos de los escritores más influyentes en nuestra era digital. Disfruten.

A Discussion with William Gibson from DANGEROUS MINDS on Vimeo.

Artista colombiano que no es una trampa: Victor Ortíz - Iconblast

Iconblast es Victor Ortíz, un diseñador e ilustrador de Medellín reconocido MUNDIALMENTE (:P) por sus magníficos diseños para camisetas y tablas. Además, ha participado con sus ilustraciones en prestigiosas revistas como El Malpensante, Belio Magazine y Bacánika. Sin más preámbulos, con ustedes una muestra de su trabajo!

Visiten su página gueb porque está estrenando!

[Música] The Soft Moon (2010)

Todo inicia pausadamente, una introducción común desde lo sutil, un bajo prominente que juega a la deidad con la batería mientras una voz susurra pausadamente en el fondo; aún nada por qué exaltarse, mientras la guitarra hace su entrada y todo va de acuerdo a la experiencia rítmica que nos va llevando por sí misma... De repente, se escuchan tumbos y golpeteos, por la cual mi mente inicia el viaje entre formas multidimensionales, tangentes, uniformes, rectilíneas al unísono, pequeños puntos que tornan en inmensas circunferencias que intentan salir por mi lóbulo frontal, y ráfagas tras ráfagas que sobrepasan cada una de mis pulsaciones. Suspendido y abrazado por el imponente ritmo, se escuchan los gritos acusadores del vocalista, prolijo en dádivas surrealistas. Al final todo comienza a degradarse y desintegrarse en cada punto, que genera su propia órbita, mientras todo se pierde en el ocaso del ruido celestial y todas nuestras tensiones y miedos convergen en la nimiedad del ser.

Acaba de terminar sólo la segunda pista: ‘Circles’, y uno ya no es dueño del tiempo, todo retumba y aún quedan en nuestro haber nueve canciones más de este magnifico álbum de 2010, concebido por el multi-instrumentalista estadunidense Luis Vásquez y su inmediación con los paisajes sonoros, que ha dado forma con el nombre de ‘The Soft Moon’. Un homenaje a lo siniestro, ruidoso y alucinante que puede llegar a ser la música. Una sabia escuela del Post-Punk de los ochenta con el Shoegaze de los noventa, combinado con una gran variedad de instrumentos, desde los más convencionales hasta toda la variedad de sintetizadores que añaden ese toque oscuro y profanador. ‘The Soft Moon’, hoy recomendado en el blog para su excelso criterio. El cual lo pueden descargar aquí.



Página oficial: http://www.myspace.com/thesoftmoon

Going West

Going West, de Maurice Gee en stop-motion: una antigua animación (bueno, no tanto, del 2009) de un fragmento de este libro. Una metáfora de cómo los caracteres trazados en una hoja en blanco pueden traer a la vida lo que los autores narran.

EUROPA DESPUÉS DE LA LLUVIA

“Europa después de la lluvia”, es un evento académico y artístico que pretende revelar de manera simbólica, a través de diferentes lenguajes audiovisuales, un conjunto que expone diversas formas de micro narraciones, que van estrechamente ligadas con la tecnificación de las relaciones humanas y las manifestaciones del terror post-industrial. Es así como el título de la famosa pintura de Max Ernst se vuelve la premisa ideal para explorar miradas sobre este horizonte de la postguerra.

Con la presencia de los artistas Juha Arvid Helminen (Finlandia) y Karl Erik Brøndbo (Noruega) en una muestra curada por la artista y curadora Sandra Rengifo (Curadora) -durante el mes de abril del 2011 en la Sala de exposiciones de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Sala Fundadores de la Universidad Central-, los espectadores asistentes se enfrentarán a producciones audiovisuales y fotográficas, que acompañadas de un seminario teórico y unos talleres laboratorios realizados por los artistas invitados, harán de estos primeros días de abril la excusa para acercarse a una breve muestra del arte nórdico.

Paralelamente se realizará un cine foro con la presencia de los directores Noruegos
Karl Erik Brøndbo y Hallvar Witzø en la Sala Fundadores de la Universidad Central.

EUROPA DESPUÉS DE LA LLUVIA
4, 5 y 6 de abril
FACULTAD DE ARTES ASAB
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
BOGOTÁ
Cra 13 No 14-69


EUROPA DESPUÉS DE LA LLUVIA
Inscripciones gratuitas al email: eventosarte@hotmail.com

Marzo 29
6:30 p.m.
Cine foro
Directores Noruegos
Lugar: Sala Fundadores
Universidad Central de Colombia
Calle 22 No 5-91
3340293, 2433859, 3413251


Abril 4
5:00 p.m.
APERTURA DE LA EXHIBICIÓN Y LANZAMIENTO DE LA REVISTA DE CREACIÓN EN EL CAMPO CONTEMPORÁNEO MERCEDITAS
LUGAR: FACULTAD DE ARTES ASAB.
SALA DE EXPOSICIONES ASAB
Cra 13 No 14-69

Abril 5
SEMINARIO: EUROPA DESPUÉS DE LA LLUVIA
SANDRA RENGIFO (COLOMBIA)
JUHA ARVID HELMINEN (FINLANDIA)
KARL ERICK BRøNDBO (NORUEGA)
GUILLERMO BOCANEGRA (COLOMBIA)
LILIANA CORTES (COLOMBIA)
BACURUE
Integrantes de la banda:
José Miguel Luna, Diego Serrano, Luis Fernando Sánchez, Nikolai Sánchez.

5:00 p.m.
AUDITORIO SAMUEL BEDOYA
FACULTAD DE ARTES ASAB
Cra 13 No 14-69

Mayores informes
Contacto: eventosarte@hotmail.com

Blood In My Eyes - Atari Teenage Riot

"Blood In My Eyes" es el nuevo Track de Atari Teenage Riot. Sirve de antesala de su esperado cuarto álbum titulado "Is This Hyperreal?". La canción habla acerca de las miles de mujeres atrapadas dentro del tráfico de personas. Se siente raro volver a oír letras acerca de cosas que importan... Esto es Digital Hardcore.

Disfruten.

EVERYTHING IS A REMIX

Una breve introducción al mundo del remix de la mano del niuyorkino Kirby Ferguson, el proyecto constará de cuatro partes, pero apenas se han publicado dos, la primera sobre la industria musical y la segunda acerca del cine.

Para seguirle la pista a Everything is a remix visiten su página

Slither (2006)

Escrita y dirigida por James Gunn (libretista para el remake de Dawn of the Dead y para Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed), Slither es una película que rinde un excelente homenaje al cine de horror clase B de los 80. Con una magistral mezcla de horror y comedia, así como de efectos digitales y muchísimo maquillaje y prótesis, la propuesta de Gunn es acertada y refresca el panorama actual de las películas de horror. ¡No más exorcismos ni historias de fantasmas! ¡Queremos extraterrestres, tentáculos, vómitos, tripas y zombies!

Mi calificación (sujeta a cambio): 8.0

¡Que la DISFRUTEN!

Butterflies feat. John Malkovich

Imaginen a John Malkovich en un infierno sacado de una pintura de Francis Bacon con una narrativa al estilo David Lynch: Butterfliess, es un corto realizado por Gentleman Scholar. Solo puedo decir que esto es un delicioso caldo de ojo del mal.Disfrutenlo.

Una pequeña descripción de su creador:

I have this idea in my mind for a painting about butterflies. Blue and green and yellow butterflies, tumbling out of my brain. I think it’s going to be good. I feel like I can almost touch them... like they’re right there for me to grab as they’re flying away... out of my skull and taking all those dark thoughts and little devils with them. Just fluttering away and leaving the good stuff behind. Butterflies. I’m going to get my canvas and my paints. I think I’m all better. I think I’m ready to leave.

The Terrible Thing of Alpha - 9

Un cortico animado con mucho style.



Dirigido por Jake Armstrong

UMSHINI WAM

El nuevo corto de Harmony Korine protagonizado por Yolandi Visser y Ninja de la agrupación Die Antwoord.

Andres Caicedo: Unos buenos pocos amigos de Luis Ospina

Documental vía CINÉPATA

Andrés Caicedo: Unos Buenos Pocos Amigos from Cinépata on Vimeo.

Cuando uno lee, o en mi caso, por primera vez a Caicedo lo hace víctima de un afan adolescente en donde uno se siente cómodo en las historias y los excesos, vale la pena revisarlo más adelante. Cómo crítico juicioso de cine y como genio.

Gran documental de Luis Ospina

Arriba Japón

No hay que contar mucho, basta con ver las noticias o seguir links en internet para saber de la situación actual en Japón tras los terribles desastres que azotaron el país en los últimos días y no se a uds, pero a mi me retuerce el alma todo lo que pasó, Japón es una de las grandes referencias culturales que hemos tenido en la vida, una civilización ancestral cercana a pesar de la distancia y todos le debemos mucho, así que manos a la obra porque hay mucho por hacer y todos podemos ayudar. Si tienes un dinerillo puedes donar directamente a la cruz roja, comprar posters, camisetas o manillas...dar platica a través de tu cuenta en itunes y así, lo que este en su corazón, yo por ahora les dejo un link que me encontré por ahí en colombia.com, donde resumen todito en las Diez formas de ayudar a Japón a través Internet, échenle un vistazo y verán que es muy fácil. :)


Poster diseñado por Max Erdenberger a la venta através de su página web


Poster diseñado por James White

David Lynch - Good Day Today

Scenes From The Suburbs - Trailer

Este es el trailer del corto próximo a salir en el que Spike Jonze colaboró con Arcade Fire:

Angry Potter

"He hates news, He rights the wrong, He does it personally. He´s no Reporter ,He´s a Teleporter."

Angry Potter es una tira cómica autoría de Juan Manuel Urbina como para quejarse un rato y de frente de todo lo que le molesta. Siga ud, subscríbase y este atento a nuevas entregas.

angryporter.blogspot.com

Sunday's Horror Film Review: A Nightmare on Elm Street (1984) Vs A Nightmare on Elm Street (2010)

A Nightmare on Elm Street (1984)


Escrita y dirigida por Wes Craven, A Nightmare on Elm Street aprovecha el éxito que John Carpenter había iniciado con el Slasher film por excelencia, Halloween (1978). Sin embargo, a diferencia de esta última, aquí nos encontramos frente a un asesino con rostro (por más desfigurado que sea gracias a sus quemaduras) y con algo qué decir, con una personalidad excéntricamente malvada y retorcida, quien demuestra sin pudor alguno el gusto por matar.

Sin alejarse innecesariamente de la fórmula del éxito que ya había diseñado Carpenter en Halloween, A Nightmare on Elm Street aprovecha los clichés establecidos y los explota favorablemente: jóvenes adolescentes se enfrentan a las figuras de autoridad (sus padres y la policía) mientras que cada uno debe lidiar con los sentimientos de ansiedad y desconcierto propios de esta etapa de la vida; en el camino se encontrarán con una figura maligna que los acecha y asesina uno a uno, hasta que finalmente se enfrentarán a ella y la vencerán (o tal vez no...).

En términos de crítica, esta producción hace parte del selecto grupo de películas de culto. Desde su estreno fue un éxito inmediato, y aunque Craven se retiró del proyecto por estar en contra de la fórmula facilista de las secuelas, cada nueva entrega ayudó a consolidar indiscutiblemente a ésta como la mejor de todas.

Mi calificación (sujeta a cambio): 8.5

A Nightmare on Elm Street (2010)


La idea del productor, director y actor Michael Bay (Armageddon, Transformers, The Texas Chainsaw Massacre Remake) era la de relanzar la serie de A Nightmare on Elm Street con un tono más sombrío y aterrador, quitándole a Freddy Krueger la personalidad divertida y retorcida, plagada de chistes mediocres, que con el tiempo había ido adquiriendo. Con esto en mente hicieron varios cambios al personaje de Freddy: primero, le agregaron una voz ronca y lúgubre, a cargo del actor Jackie Earl Haley (por cierto, muy parecida a la de su personaje de Rorschach en Watchmen); segundo, procuraron que su maquillaje reflejara fielmente la piel de quien ha sufrido quemaduras severas; y, tercero, lo convirtieron en un pedófilo en vez de un asesino de niños, marcando así su personalidad como la de alguien enfermo que sufre de una patología en vez de un monstruo que disfruta asesinando y que sólo existe en las películas.

Mi calificación (sin sujeción a cambio): 3


Conclusión: ahora bien, ¿logra el megaproductor Michael Bay su cometido? La verdad es que no. A pesar que su lanzamiento haya sido un éxito de taquilla, el remake de A Nightmare on Elm Street es una película mala. Aunque cuente con efectos especiales y un maquillaje notablemente superiores (el colmo si no), la reinterpretación de la historia es floja, los personajes no convencen y Freddy no asusta. El encanto de esta serie de películas es el personaje de Freddy -sin lugar a dudas-, y con los cambios que Michael Bay y sus secuaces de Hollywood le hicieron al personaje lo único que lograron fue desnudarlo de la personalidad que, si se me permite la expresión, todos amamos.

Una vez más, y por un contundente knock-out, la versión original supera indiscutiblemente a su remake.

The Giants

Tal vez recuerden a Celine & Yann por dos muy increíbles animaciones que estuvieron rotanto por internets hace unos años, Yankee Gal y Gary. Pues bien les presento su proyecto más reciente,The giants, una serie que descubre en cada episodio a un gigante y su díficil relación con los humanos. Por ahora sólo van tres capítulos, pero esperemos que vengan muchos más. Así que nada, denle play. :)

Giant Episode 1 Army from Benedi yann on Vimeo.

Giant Episode 2 Sun from Celine&Yann on Vimeo.

Giant Episode 3 : CLOUD from Celine&Yann on Vimeo.

Die Antwoord - Rich Bitch

Convocatoria Estímulos 2011

El Ministerio de Cultura en un nuevo esfuerzo por propiciar el desarrollo de espacios que alienten la producción e investigación artística en nuestro país, acaba de abrir su convocatoria anual de estímulos para practicantes de diversas ramas del arte y gestores culturales. Una gran oportunidad que nuestros lectores no pueden dejar pasar, ya que se entregarán 400 estímulos divididos entre premios, becas, pasantías y residencias artísticas. Tienen plazo para participar hasta el 29 de abril. Para mayor información pueden dirigirse a www.mincultura.gov.co o descargar directamente el PDF con las bases de la convocatoria.

Photocopy Romance

El concepto de este video puede resultar familiar para la mayoría, ¿Quién no ha metido alguna vez su cara -o alguna otra parte del cuerpo- entre un escáner/copiadora para ver qué resulta? Bueno, de todas formas eso no le quita el mérito a esta idea:

Y aquí algunas fotos donde muestran cómo se realizó.

Jay-Z - "Evolution Of My Style"

Y' know!

Review: Never Let Me Go (2010)

Never Let Me Go es una peli basada en la novela del mismo nombre, de Kazuo Ishiguro. Trata sobre la vida; sobre seres humanos viviendo. La gran pregunta parece ser: ¿qué es vivir? A Ishiguro parece preocuparle esa característica fundamental del hombre, por lo que se pregunta, ¿qué pasaría si viviéramos completamente conscientes de nuestra mortalidad? ¿Si no tuviéramos la posibilidad o libertad de ser? ¿Viviríamos más plenos? ¿Disfrutaríamos más? ¿Amaríamos más?

[Esto recuerda a Phillip K. Dick, ¿no?]

Por medio de una historia de amor destinada a ser negada, la peli explora estas preguntas. Se basa en un amor romántico, adolescente, que sólo puede existir en el mundo distópico que crea Mark Romanek. Habla de esa perfección imposible, de un mundo controlable. La realidad que vemos es tranquila, hermosa pero a pesar de todo, orgánica. Creo que al no mostrar mucho de "el mundo real" y enseñar esa cualidad orgánica del mundo de los donantes, Romanek pretende dejar clara la conclusión de la película (que aquí no comentaré, por obvias razones).

Pero siguiendo con la historia, la protagonista -Kathy- es una mujer valiente, plena y sensible. Desde chiquita se enamora de Tommy, quien termina con Ruth. Ruth siempre sintió una gran rivalidad hacia Kathy, para quien esto resulta una sorpresa. Los tres han sido creados para que de adultos donen sus órganos vitales a sus "originales".

El insight que produce esta mezcla de situaciones no es tan extraordinaria como uno creería. La conclusión de la peli -con un monólogo de Kathy, cercana al final de su vida- es muy simple, y así, es hermosa. Nos hace pensar sobre cómo vivimos nuestras vidas y qué es, en realidad, lo más importante.

No sobra decir que la película me gustó muchísimo y creo que vale la pena verla, así sea sólo para llorarla. ;)

Si a alguien le gustaría leer una reseña del libro, aquí les dejo una buenísima escrita por mi ex profesora Andréa Echeverri en su blog.

El Talento Humano ES UNA TRAMPA.

A propósito del video de Radiopolis

Esa disculpa corporativa de hacerle entender al empleado que sin él nada sería posible es como tratar el cáncer de pulmón con jarabe para la tos. Me refiero a la cultura organizacional, esa trampa de psicólogos y demás en dónde se hacen carteleras con los cumpleaños de los empelados y se parte un ponqué de mala gana para homenajear a todos al mismo nivel, desde el presidente hasta la señora de los tintos. Otra trampa de la idea democrática de igualdad y, sobretodo, un discurso neoliberal de aplausos a medias y que no se traduce, por ejemplo, en mejores modelos de contratación o mejores condiciones laborales. Pero sin ánimo de armar sindicato, la trampa se evidencia más cuando, para legitimarse, se adorna de mal gusto. Está bien, el gusto es relativo, y querer democratizarlo (que los cánones y la sensibilidad sean iguales para todas las manifestaciones) es igual de tramposo que homenajear el talento humano; sin embargo, hay momentos en donde se supera cualquier idea, sobretodo visual , y se cae en la ridiculización como parte de lo humano.

William Vinasco Ché, para los que no son colombianos, es un locutor de fútbol, presidente de una cadena radial y ex candidato a la alcaldía de Bogotá. Su campaña representaba el modelo colombiano por excelencia: alguien proveniente de una familia humilde que con puro esfuerzo logra grandes riquezas. Por ejemplo: empezó taxista mientras que ahora es dueño de un jet. En las últimas semanas, como parte de una campaña viral, han sacado un video sobre el mayor orgullo de Radiopolis, la cadena radial que dirige. Veamos:

¡LIBERTAD, IGUALDAD, FRATERNIDAD Y RIDÍCULO! Cuánta inteligencia, por fin los hombres hemos encontrado un lugar común en donde todos somos hermanos (y no fue Coca-Cola con sus megacampañas). Desde Vinasco Che (el de bigote que no se sabe la canción) hasta el portero Tapia, todos se prestan para el ridículo. Como diría un psicólogo empresarial: el momento donde todos somos felices con lo simple, donde nadie teme perder su lugar.

Bueno, saquen sus conclusiones, sin duda ESTE VIDEO y LA CULTURA ORGANIZACIOAL, son UNA TRAMPA

Proenza Schouler Presents "Act da Fool" by Harmony Korine

La reconocida marca de ropa y accesorios, Proenza Schouler, dentro del desarrollo comercial de sus prendas, ha decidido seleccionar al controvertido director Harmony Korine (Gummo, Trash Humpers) para presentar su nueva colección titulada "Act Da Fool", donde nos encontramos con una pandilla de chicas afroamericanas deambulando por las desechas calles de Nashville, plagadas de desperdicio industrial, contrastado con la indiscutible poética de esos personajes marginales de la cultura basura norteamericana( un pretexto para vender parte de la marca), síndrome que se ha disparado desde distintos ámbitos visuales( la moda no se queda atrás),en este caso, bajo el sello de Korine, quien le apuesta a un formato a veces restringido, como lo es el cortometraje publicitario, en la mayoría de los casos, productos que se encuentran cargados de una estilizada puesta en escena, con millonarias sumas de dinero.

Quizás también son esas ganas morbosas de ver los resultados de esos personajes traumáticos e impredecibles, traídos de los cabellos de la mente de un director que se ha encargado de sacar a flote gran parte de la estética barata gringa, cargada de esa belleza dislocada que caracteriza gran parte de su obra, pero que corre el desafortunado riesgo de desvanecerse dentro de un estándar de representación de las mismas minorías sociales, de las que el mismo director se ha encargado de resaltar. Disfrutenlo.

Brandt Brauer Frick - Caffeine

VIA

Living Sisters - How Are You Doing?

¿Ya vieron el nuevo video dirigido por Michel Gondry?

Sobre Chicha y Diseño Gráfico

Inspirándose en los colores de la región Andina del Perú, el trabajo de Eliot Hurcuhuaranga es ayudar a difundir la música popular (chicha y -según él, hoy en día- cumbia norteña) en su país. Trabaja con su familia imprimiendo afiches manualmente que promocionan conciertos, grupos, etc.

Hace un año, la revista Creative Review sacó toda una edición sobre el estilo gráfico que se ha desarrollado en torno a la cumbia. Hurcuhuaranga hizo la portada. Es interesante ver cómo la música puede afectar la cultura visual, y cómo en conjunto pueden ser un medio de propagación de cultura muy efectivo. Si les gustaría leer más sobre esto, chequeénse este post del colectivo Populardelujo que habla sobre otros exponentes de este estilo visual.

Arctic Monkeys - Brick By Brick

QUE BAJO?! Una institución en la vida nocturna de Nueva York

La relación que existe entre crear espacios y generar de éstos un consumo cultural de corrientes principales es más que obvia. Es decir, hay una gran relación entre el consumo musical y los espacios donde éstos se exponen, así como la hay entre el museo y la obra (en el ámbito más arbitrario y poco académico posible). Aunque pareciera tonto darle mayor importancia a un circuito de fiestas que a una reseña musical. Precisamente esta lógica de espacio – exposición ha construido nuevos medios para que Djs, músicos y productores puedan construir las nuevas formas del consumo musical.

Artista colombiano que no es una trampa: Andrés Ariza

Otro personaje enigmático que no pone nadita en el profile de su flickr, pero que nos deja la inquietú y esperando para ver más! Les presento, desde Barranquilla para todo el territorio nacional y el resto del mundo :)

Lobo Rosso - El Palimpsesto

Después de tropiezos mil, por fin Lobo Rosso logra hoy sacar a la luz pública la selección de obras consecuencia de la convocatoria que abrieron en junio del año pasado y cuyos resultados salieron en enero. Les recuerdo, se trata de un colectivo independiente que desarrolla desde hace dos años problemas relacionados con la noción de Lo Borroso. Inspirados por un proyecto editorial australiano, concibieron la idea de abrir un espacio alternativo de exhibición y experimentación, virtual, donde, a partir de convocatoria abierta se presentaran trabajos videográficos, textuales, sonoros, dibujos, mapas, recetas, en fin, diversos formatos y lenguajes, siempre girando alrededor de temas relacionados con la idea de lo borroso. En este caso, se trata del Volumen 1, El Palimpsesto.

Desde ya sabemos que andan preparando el Volumen 2, cuyo tema será La Tachadura. todos muy invitados a ver la página y a participar en la Convocatoria del Volumen 2, la cual está... procesándose.

http://www.loborroso.com/

Sobre las bandas y los proyectos

En alguna entrevista, refiriéndose a la versión de The Man Who Sold The World que Nirvana presentó el 18 de noviembre de 1993 para MTV Unplugged, David Bowie lamentaba que para esa época, después de tocar en vivo su propio tema de 1970, algunos jóvenes le manifestaran que les parecía cool que él estuviese interpretando una canción de la famosa banda de Seattle.

Generalmente, en un primer acercamiento al rock uno asocia la creación de la obra musical con la banda que la interpreta. Así como le ocurre a los jóvenes del ejemplo, al escuchar una banda uno tiende a asumir que el tema fue compuesto por todos los integrantes que escucha. Posteriormente, en una aproximación más detallada, se descubre con certeza quién concibe las canciones que escuchamos, por ejemplo, como al finalizar los créditos de una película en donde, seguido a los títulos de cada tema de la banda sonora se discrimina: written by John Squire and Ian Brown, performed by The Stone Roses para el caso de Fool´s Gold en el largometraje Lock, Stock and Two Smoking Barrels.

Lady Gaga - "Born This Way"

Por si vivían debajo de una piedra y no lo habían visto, este es el último video de Lady Gaga. Dirigído por el grandísimo Nick Knight. La verdad vale la pena verlo hasta el minuto 2:30 (antes de que empiece la canción). Hasta ese punto es un gran video, extraño enigmatico y surreal.