2013 Rocked! Lo mejor del año según rickiwarrior

Ahora que acaba el año me queda claro que 365 días eran insuficientes para asimilar con detalle la avalancha de música que se estrenó en 2013. Por ejemplo, entre otras tantas bandas que ofrecieron novedades, me faltaron Melvins, True Widow, The Black Angels, My Bloody Valentine, Bad Religion, Meat Puppets, Mudhoney, Rob Zombie, Deep Purple, The Stooges, Megadeth, Motörhead, Mazzy Star, Dream Theater, Black Flag, Nick Cave and The Bad Seeds, Carcass, en fin. De hecho, ni al The Next Day de David Bowie pude prestarle la atención que merecía. Sin embargo, fue un absoluto placer ver y escuchar como el rock estuvo presente de principio a fin con aportes tan significativos. Habiendo puesto esto de presente, me permito compartir algunos hallazgos, sorpresas, apreciaciones y conclusiones sobre lo que me quitó el sueño en este 2013 que pasará a la historia por haber rockeado indiscutidamente.

A medida que avanzaba el 2013 algunos álbumes se fueron haciendo espacio en mi agenda diaria y hoy puedo decir que escuché con juicio los siguientes diez, que constituirían mis "10 álbumes que debiste haber escuchado en 2013" los cuales recomiendo a ojo cerrado:

Artista	Álbum
Tomahawk	Oddfellows
Queens Of The Stone Age	...Like Clockwork
Black Rebel Motorcycle Club	Specter At the Feast
Clutch	Earth Rocker
Pearl Jam	Lightning Bolt
Alice In Chains	The Devil Put Dinosaurs Here
Michael Monroe	Horns And Halos
Black Sabbath	13
Nine Inch Nails	Hesitation Marks
Monster Magnet	Last Patrol

De la lista anterior, la banda con menos trayectoria es Tomahawk, uno de los proyectos (y mi favorito) del polifacético Mike Patton. Sin embargo, todos sus integrantes están activos desde los años noventa o antes. Entonces, quienes seguirían en la lista de los más jóvenes serían los B.R.M.C. quienes activos desde 2000, ya tienen a cuestas 13 años y seis discos de puro rock, lo que quiere decir que en 2013, el rock estuvo a cargo de la vieja guardia. 

Para pronunciarme brevemente sobre algunos de ellos puedo decir que en algunos años ...Like Clockwork de los Q.O.T.S.A., será uno de los mejores discos de la historia y aunque ya no sean exponentes del stoner rock con el que se hicieron grandes, no hay lío porque para éso Clutch y Monster Magnet nos dieron el placer del Earth Rocker y el Last Patrol.  También puedo decir que el Lightning Bolt de Pearl Jam será la consolidación del nuevo ícono que representan para el rock desde hace 10 años. Que el regreso de Black Sabbath con el producido-por-Rick-Rubin 13, fue una de las mejores noticias del año, que sumado al concierto que vimos en Bogotá, será un suceso memorable. Puedo decir además que el rock clásico nunca muere gracias a propuestas como Horns And Halos de Michael Monroe que está excelente, que el metal alternativo me gusta más que nunca gracias al The Devil Put Dinosaurs Here de Alice In Chains y que Nine Inch Nails será una de mis bandas favoritas por siempre y el Hesitation Marks es otra de tantas razones. Pero bueno, como estos no fueron los únicos que escuché este año, a continuación haré otras nominaciones.

Artista revelación y álbum del año:

Aunque en el blog compartí muchas novedades conforme las iba encontrando, puedo decir que la única que en realidad me marcó fue el Silence Yourself de las Savages. No solo es un magnífico álbum de rock impecablemente cantado, de tendencias fuertes y rudas, sino que además fue creado por una banda de mujeres. Grandioso.

Discos No-Rock del año:

Definitivamente, estas dos bandas saben lo que hacen. También miembros honoríficos de la vieja guardia, Delta Machine y Amok deben estar en nominados a mejores discos de 2013 sin duda alguna. Personalmente, las certifico como obras maestras y les agradezco porque hicieron mi año muy feliz. Por cierto, el Delta Machine es más industrial que el Hesitation Marks de NIN.

Videoclip del año:

Sensacional...

Para finalizar, algunos de los mejores temas del año:

Tengan todos un excelente cierre de 2013 y lo mejor para 2014 !

Earl Sweatshirt ft. Casey Veggies & Vince Staples - “Hive”

Earl Sweatshirt "Hive" ft. Casey Veggies & Vince Staples from Hiro Murai on Vimeo.

The Payback - Cuadragésimo Aniversario

(No se espanten con la portada..)

Aunque el rock ha sido, es y continuará siendo mi preferido, el funk siempre llamó mi atención por varias razones. En primer lugar, su groove es increíblemente contagioso. Segundo, tiene una complejidad rítmica muy interesante y además, tiene mucha fuerza. Siendo uno de los padres fundadores, James Brown es un punto de partida necesario para iniciarse en el género, así que, una vez habiendo superado el tema Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine que tanto hemos escuchado, la historia me llevó 40 años atrás cuando Brown produjo su mejor serie de álbumes de estudio, entre una extensa discografía marcada por el éxito de sus grabaciones en vivo.

Aprovecho para dar algo de crédito a la banda sonora de la película inglesa Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie ya que dos temas de su banda sonora, The Boss y The Payback corresponden a esta época de Brown, siendo la segunda, un atajo para llegar aquí.

En diciembre de 1973 salió al mercado The Payback, uno de los álbumes más importantes de James Brown. De sus 8 temas, el más corto dura poco menos de seis minutos, lo que deja ver lo importante de la improvisación (jam) en este trabajo, que no es completamente funk, sino también, soul (la primera escuela del hombre). Aunque no es tan enérgico como uno esperaría tras escuchar Payback (el tema), aquí hay un material bien fino que los interesados en la materia deberían revisar, con el increíble trabajo de vientos, guitarras, bajo y muchos otros instrumentos, junto a la gran voz de don James.

Recomendadas, Take Some...Leave Some y Mind Power.

Feliz aniversario!

The Glitch Mob - "Can't Kill Us"

¿Conoce usted a The Glitch Mob?

Tal vez es tiempo de que lo haga...

Este grupo de Los Ángeles, California, lanzará su segundo álbum Love Death Immortality en el 2014. Y si podemos tomar su primer álbum Drink The Sea como referencia, vienen a marcar territorio dentro de la escena electrónica mundial.

Su primer sencillo, que llega después de varios largos meses de expectativa, hace indistinguibles los riffs de bajo y guitarra con las teclas de los sintetizadores. Parte rock, parte electrónica, llega como una inyección de energía a la ya agotada escena EDM.

Espero lo disfruten.

Bill Hicks - "Relentless" (1992)

"Another thing. This idea of "I'm offended". Well I've got news for you. I'm offended by a lot of things too. Where do I send my list? Life is offensive. You know what I mean? Just get in touch with your outer adult. And grow up. And move on. Reasonable people don't write letters because... A: They have lives and B, they understand it's just TV. C: If they see something they don't like, something they do like might be on later. I've seen many comics I've hated. I've seen many shows that have offended me. I've never written a letter. I just go about my life."

Hoy Bill Hicks habría cumplido 52 años.

Carcass - "Unfit For Human Consumption"

Pixies - "Another Toe In The Ocean"

Ms. Lauryn Hill - "Consumerism"

Por si no lo sabían, Lauryn Hill ha vuelto a los escenarios. Luego de pasar varios meses en prisión, y de lanzar su single "Consumerism",  la artista ha emprendido una pequeña gira por Norteamerica que parece tener buenas críticas.

Su nuevo single claramente lanza su carrera en una nueva dirección, y si viene algo como esto, esperamos que llegue pronto. Este es el primer video de la artista en 10 años:

Sharon Jones and the Dap-Kings - "Retreat!"

Sharon Jones and The Dap Kings lanzan un increíble video animado del primer sencillo de su nuevo álbum: "Give The People What They Want", que se lanzará el 14 de Enero del próximo año.


Sharon Jones and the Dap-Kings "Retreat!" from Lizzi Akana on Vimeo.

Little Daylight - "Overdose"

Increíble video de Campbell Hooper para Little Daylight , su nuevo EP se titula Tunnel Vision.

De La Tierra - "Maldita Historia"

Esta es otra novedad rock de 2013. Es muy pronto para pronunciarse sobre De La Tierra, pero es una banda latina de metal conformada por:

• Andrés Giménez: Ex A.N.I.M.A.L. (guitarra y voz)
• Andreas Kisser: de Sepultura (guitarra)
• Flavio Cianciarulo: de Los Fabulosos Cadillacs (bajo)
• Alex González: de Maná (batería)

Parteplaneta - "El Nuevo Proceso"

Parteplaneta es una interesante banda de rock argentino que me recomendaron recientemente y que merece una escuchada. Este tema le da nombre a u segundo álbum lanzado en 2012.

Thunderbird Gerard Feat. Kenzie May - "Firewurx"

Este es el nuevo video de Thunderbird Gerard, un artista norteamericano radicado en Berlín que se proyecta como uno de los más interesantes nuevos actos de hip-hop. Su más reciente EP se titula T.R.O.U.B.L.E. Y cuenta, entre otros, con la colaboración de J Stickle, Olugbenga (Metronomy), Two Inch Punch, Amanda Ghost, Don Diablo y en esta oportunidad, la artista londinense Kenzie May.

Incubus - En Vivo - Bogotá D.C. - 03-XII-2013

Ayer martes se realizó el concierto de Incubus en Bogotá de manera exitosa. Siendo esta su segunda visita a Colombia, la banda californiana de rock alternativo volvió a demostrarnos que sigue vigente con una oferta de temas repertorio y con un talento para hacer música popular elaborada. Su repertorio comprende ya 6 álbumes y 2 Ep´s en los cuales encontramos el camino funk y metal de sus inicios noventeros y la posterior sofisticación pop que emprendieron desde 2000 con la que se volvieron jugadores importantes de la industria gracias a varios hits masivos que no faltaron en el concierto. Por su parte, el talento lo demostraron en vivo tal como se ha registrado en sus grabaciones, los cinco integrantes sin excepción, con un virtuosismo muy sutil que la mayoría del tiempo es imperceptible pero que en algunos episodios reta a los asistentes.

En cuanto a setlist se refiere, de los 22 temas que tocaron 5 fueron del Light Grenades (2006) y 4 del Morning View (2005), su álbum más importante. Aunque la energía del show estuvo alta de principio a fin, los momentos que más disfruté fueron los tres temas del último trabajo If Not Now, When? (2011) con los cuales dieron un giro drástico hacia la tranquilidad (en el álbum y en el concierto) sin dejar a un lado sus virtudes melódicas y experimentales. También me encantó mi favorita Sick Sad Little World por la improvisación estructural que tiene en la mitad y también fue un detallazo el fragmento de She´s So Heavy de los Beatles con el que se despidieron.

En términos de organización y logística quedé muy satisfecho en esta tercera visita a conciertos en los galpones de Corferias pues tienen dimensiones, visibilidad y acústica favorables. Como detalles curiosos uno se da cuenta que estar en el piso alfombrado del galpón da una leve sensación de comodidad adicional, así como estar dentro dentro del centro de exposiciones da una sensación de seguridad adicional que se siente desde el ingreso y hasta la salida del evento. El sonido no estuvo malo, pero tampoco se destacó y personalmente recomendaría siempre habilitar al menos una pantalla en el escenario para captar detalles del show con más facilidad.

Finalmente, quedé satisfecho con mi experiencia como consumidor y aunque las entradas también fueron caras, siento que se prestó un buen servicio en todos los aspectos.

Dig

Adolescents


Pardon Me

Mogwai - "The Lord is Out of Control"

Yo también vi a Mick Jagger en alguna ciudad colombiana pero nunca supe nada sobre Ralfi Pagan

Hasta hace unos meses no tenía idea de quién había sido Ralfi Pagan, mucho menos sabía sobre su extraña muerte en una playa colombiana. En un país en donde es costumbre transformar la visita de famosos en curiosas (y ridículas) formas de patriotismo, la historia de este cantante de soul neoyorquino no dejó de asombrarme, sobre todo porque hay poca información al respecto.

Eruca Sativa - "Fuera O Más Allá

Gracias a una reciente recomendación revisé este video de Eruca Sativa, el power trío argentino que dio una de las mejores presentaciones en la pasada edición Rock al Parque, quienes cada vez llaman más mi atención por su talento. El tema es Fuera O Más Allá de su último álbum Blanco.

5.6.7.8´s - En Vivo - Bogotá D.C. - 29-XI-13

El pasado viernes 29 de noviembre se realizó el concierto de las 5.6.7.8´s en nuestro Distrito Capital dejando un balance muy positivo pues el evento fue un éxito. Para iniciar el recuento cronológicamente, el primer ganador de la noche fue la ciudad con la remodelación de la Bolera San Francisco. Era la primera vez que bajaba a este lugar (pues es literalmente undeground) y me sorprendió enormemente hallarme en un auditorio para mil personas, con techos altísimos, un piso muy bien escogido, buena iluminación, la pista de bolos, tarima y..... una fiesta de rock que estaba por empezar.

Mientras inspeccionaba el lugar y algunos souvenirs que la gente de Volcom regaló, estaba muy contento con lo que estaba sonando. Y aquí viene el segundo ganador de la noche: El Dj Bogotá Soul Club. Por muchos años creí que aquí no existía la oferta del tipo de música que me gustaría escuchar en una fiesta (punk, surf, rockabilly, garage, rock n roll) pero qué gran sorpresa me llevé a medida que avanzaba la noche con excelentes temas que desconocía alternados con Ramones, Johnny Thunders, Motorhead, por nombrar solo algunos. Mis sinceras felicitaciones al Dj, fue un gustazo escucharle trabajar.

Antes de la media noche empezaron los shows de los teloneros Los Plankton y Salidos de la Cripta, exponentes colombianos de los estilos dominantes en la noche, quienes lograron mantener los ánimos arriba mientras empezaba el show de las 5.6.7.8´s. Finalmente, llegó el turno del trío japonés, quienes salieron a la tarima con sus elegantísimos vestidos y tomaron sus instrumentos con una sonrisa de oreja a oreja. Frente un público muy emocionado por el concierto (y dispuesto a bailar) las hermanas Yoshiko "Ronnie" (guitarra) y Sachiko Fujiyama (batería) reunidas de nuevo con la bajista original Akiko Omo, respondieron juntas con mucho carisma a la expectativa de los asistentes: rock de garaje clásico alegre y sin distorsión.

Durante los primeros temas se sortearon los inconvenientes típicos de sonido y poco a poco las chicas (bueno, no tan chicas, la banda tiene más de 25 años) fueron entrando en confianza e hicieron muy buen trabajo con su repertorio de irresistible (tributo al) rock y surf americano. Finalmente, cerraron con decoro una noche de muy buena música y muy buen ambiente.

Volcom acertó patrocinando este evento.

Bienvenidos sus comentarios sobre el concierto, el lugar y precios de las entradas.

Fotografías por Ana María Cabrera. Más fotos aquí!

Sabbath Bloody Sabbath - Cuadragésimo Aniversario

El primero de diciembre de 1973 aparece Sabbath Bloody Sabbath, el quinto álbum de la inolvidable primera racha discográfica de Black Sabbath en donde se les escucha dominando el estilo que crearon, pero además arriesgándose un poco en términos de producción. Que sea uno de los discos más importantes de la banda implica que no faltó ninguno de los elementos característicos, por esto aquí están presentes algunos de los inmortales riffs (de acorde y de escala) de Iommi, el grueso ensable de bajo y batería de Butler y Ward en su fangoso (sludgy) tempo y con Ozzy registrando las notas más altas posibles con su voz. Sabroso heavy.

Las primera novedad en producción es el cuarto tema Sabbra Cadabra, que inicia convencionalmente pero en el cual, pasado el minuto dos, entra (por primera vez en la historia del grupo) un sintetizador protagónico. Después del minuto 3 entra un piano y de allí hasta el final, es Sabbath con sintetizador y piano, lo cual es bastante particular pero que fue logrado satisfactoriamente, en parte por el indiscutido talento de composición de Iommi y Butler, así como el del invitado Rick Wakeman (de Yes) en los teclados. (El sintetizador aparece de nuevo en el riff principal del sexto tema Who Are You el cual fue concebido por Ozzy, lo cual se evidencia inmediatamente por su casi tonta simplicidad, pero que termina funcionando). 

La inclusión de teclados en el álbum aparentemente obedece a unos señalamientos que provenían permanentemente de algunos sectores de la crítica musical que no gustaban de Sabbath, lo que les lleva a romper su homogeneidad sonora "echando mano" de instrumentos más que probados en numerosas bandas importantes. No se si fue por casualidad pero este ejercicio tuvo buenos resultados ya que a partir de este álbum Sabbath pasa del Underground inglés a sonar en la radio. 

La otra gran novedad es Spiral Architect el octavo tema y magnífico cierre del álbum en donde poco a poco se van uniendo sutilmente violines y otras cuerdas para que una vez pasado el minuto 3, haya una orquestación espectacular que lleva hasta el final del disco que llega de manera simpática con el sonido de una multitud aplaudiendo complacida. (Por cierto, Spiral inicia con un arpegio de guitarra igualito al que grabó Andreas Kisser de Sepultura en el onceavo tema del álbum Roots, Jasco).

Con estos pequeños detalles del Sabbath Bloody Sabbath me despidiendo recomendándolo mucho. Mi favorita: A National Acrobat. Buenísima.

Feliz aniversario!