Rancid - "Collision Course," "Honor Is All We Know," & "Evil's My Friend"

Mastodon - "The Motherload"

Sobre LOS HONGOS

La semana pasada se estrenó en cartelera nacional Los Hongos, la segunda película del realizador caleño Oscar Ruíz Navia, con la que continúa recibiendo reconocimientos a nivel nacional e internacional, tras su exitoso debut con El Vuelco del Cangrejo (2010).

En Los Hongos se ponen en escena unos días en la vida de Ras y Calvin, dos jóvenes amigos en Cali, que con tiempo disponible y los limitados recursos que logran rebuscar y aportar, le dan sentido a su vida a través del arte callejero. En ésa rutina diaria de individuos próximos a emanciparse de lo queda de las familias donde crecieron, ambos personajes hacen la transición desde el niño que con candidez lo disfruta todo, hacia el hombre que busca su lugar en el mundo.

Esta película deja lucir la tendencia contemplativa del director, su humor, la inspiración que le provoca Cali y su cultura, además de la justa dosis de realidad colombiana, una imagen muy bonita y mi canción favorita de Richie Ray y Bobby Cruz que suena de vez en cuando. Sin embargo, Los Hongos no tiene una historia sólida, pues potenciales conflictos se disipan escena tras escena entre personajes secundarios que se involucran y tantas situaciones rutinarias, que si bien impulsan la emoción general, no alimentan una lógica dramática. En ése sentido, también  hay que anotar que no hay actuaciones destacadas.

Pero éso si, esta peli representa muy bien lo que se conoce en algunas partes como Hongo, y lo hace con estilo.

Calificación 3.5 / 5

Monster (R.E.M.) - Vigésimo Aniversario

Después del delicado Automatic for the People de 1992, con el que exploran nuevos territorios fundamentados en su particular estilo y habilidad musical, los R.E.M. regresan (ya con casi quince años de trayectoria a cuestas), para hacer un nuevo aporte con su noveno álbum Monster, gloriosa pieza de rock alternativo, con el que por fin se dejan contagiar del irresistible mood de la época, y obtienen un resultado exquisito.

La clave alrededor de este álbum es la distorsión, pues R.E.M. nunca le había dado el protagonismo a este elemento como lo tuvo aquí. Desde el primer segundo del riff de guitarra de la memorable What´s the Frequency, Kenneth?, el disco abre un portal sónico que significó al mismo tiempo una débil aceptación por la crítica especializada, pero también, un elevado estatus entre algunos seguidores que lo entendemos como una de las obras definitivas de 1994. Recuerdan la hipnótica Bang and Blame con su distorsión y eco? Personalmente, me encanta como Peter Buck usa la guitarra allí, con intervalos profundos entre acordes para darle espacio a los efectos para que desarrollen su ritmo y color propios que crean la canción. En este punto vale la pena mencionar el trabajo del productor Scott Litt, pues Monster es el quinto álbum que produjo junto a R.E.M., así que el resultado final también esta íntimamente relacionado con este aspecto.

Entre los otros hit singles tenemos Strange Currencies y Tongue que juntas son el episodio clásico del disco en el que retoman un poco de su estilo suave donde la voz es lo principal. Por su parte, Crush With Eyeliner fue otro de los temas ganadores de este disco con Thurston Moore como invitado musical. En Let me In (tributo a Kurt Cobain) puede notarse con detalle que lo que en el pasado había sido un piano acompañando la voz de Stipe, en esta oportunidad es una guitarra cargada de efectos (fuzz, reverb, etc.). Finalmente, I Don´t Sleep I Dream es una de mis preferidas. Por cierto, las baterías en Monster son imperceptibles pero impecablemente interpretadas. Los clásicos beats del rock.

Aunque no es uno de sus álbumes mejores calificados, Monster es muy sólido y es una de las mejores expresiones del espíritu de esta banda y de la década de los noventa.

Feliz aniversario!

MADBALL - "Doc Marten Stomp"

Viva el jarcor.

Boaz van de Beatz - Warrior (feat. Kalibwoy)

Hitchhiker - "히치하이커_11(ELEVEN)"

The Charlatans - "Talking In Tones"

Novedades de The Charlatans (UK).

SBTRKT - "NEW DORP. NEW YORK"

American Idiot - Décimo Aniversario

Uno de los lanzamientos de más revuelo publicitario en 2004 fue el de American Idiot, el séptimo álbum de Green Day, con el cual, partiendo de la elemental base punk con la cual se consagraron masivamente diez años atrás, evolucionaron hacia uno de los puntos más altos de su carrera (sino el más), reviviendo comercialmente el concepto álbum, en un momento donde estaba herido de muerte.

El punto de partida fueron los cinco singles que se estrenaron en el ambicioso plan promocional y que desde un principio sonaron como clásicos hits de radio. Estos fueron (todos con videoclip) American Idiot, Boulevard of Broken Dreams, Holiday, Wake Me Up When September Ends y finalmente, Jesus Of Suburbia. Esta última, es el segundo track y la primera de dos suites de la obra (tema integrado por varios subtemas, basados en una misma tonalidad) que presenta al primer personaje de la historia, y que suena continuamente por veinte minutos, con las cinco piezas que la componen (I. Jesus of Suburbia, II. City of the Damned, III. I Don't Care, IV. Dearly Beloved, V. Tales of Another Broken Home) más Holiday y Boulevard ligados uno tras otro, dando inicio a la ópera rock.

Luego, continua mi momento preferido del disco: Are We the Waiting / St. Jimmy, también unidas, y durante las cuales se presenta al segundo personaje. Entonces, llegando a la mitad de sus 57 minutos, queda claro que la oferta en el álbum esta lejos de ser una serie de temas pegajosos. Esto llama mucho la atención, porque aunque el álbum conceptual y la ópera rock son fórmulas viejísimas, fueron una absoluta novedad en Green Day, quienes aprovecharon la inspiración de la época y la inevitable madurez que llega con los años, para elevar su trabajo de composición. Por ejemplo, aquí se encuentran varios temas acústicos con los que alternan sus usuales ataques de punk feliz. De hecho, en dos de esos momentos acústicos se hace evidente el homenaje a The Who, quienes fueron pioneros de este estilo con álbumes similares (Tommy, particularmente), trazándose un interesante enlace entre ambas bandas.

Y bajo esta dinámica transcurre el elaborado American Idiot, cuyo final se anuncia poco a poco con (la segunda suite) Homecoming. Creo que por este álbum la banda merece todos los reconocimientos que obtuvieron.

Feliz aniversario!

The Arkanes - "Command:Turn:Revolt"

Can Can Heads - "Too Numb To Step"

Novedades desde Finlandia.

Jueves de animación: Lemmy's Mole performing Ace of Spades

CrazyTalk Contest - Lemmy's Mole performing Ace of Spades from Sean Rickner on Vimeo.

Slash - "World On Fire" Lyric Video [NSFW]

Pixies - "Ring the Bell"

Sobre UN SIT DOWN TRAGEDY

Transcurren por segunda vez en el año funciones del show de humor Sit Down Tragedy, por Santiago Moure y Martín de Francisco, presentado por la Fundación Teatro Nacional en las noches de miércoles a viernes, hasta la última semana de octubre de 2014.

La gran novedad del show es verlos fuera de la pantalla, ya que en cuanto a contenido se refiere, se trata de la celebración del particular camino que emprendieron hace un par de décadas en la televisión colombiana, así como el estilo de humor negro que consolidaron y por el que todavía se les aplaude y critica.

En una época donde la oferta de humor ha mermado considerablemente la reflexión y la crítica como inspiración, es un gusto recordar que aparte de garantizar mucha risa, la mejor comedia en vivo persigue propósitos más importantes.

Calificación 3.5 / 5

Benny Page - Champion Sound ft. Assassin

Haim - "My Song 5"

HAIM 'MY SONG 5' FT. A$AP FERG from Dugan O'Neal on Vimeo.

Jack White - "Would You Fight For My Love?"

Slipknot - "The Devil In I"

Slipknot presenta sus nuevas máscaras en su más reciente video.

(No apto para mentes impresionables).

Death From Above 1979 - "Trainwreck 1979"

SUPERLITIO - "Yo Necesito"

"DUM DITTY DUMB" - Crystal Kay

"DUM DITTY DUMB" - Crystal Kay [Official Video] from Laura Yilmaz on Vimeo.

Stranger Than Fiction - Vigésimo Aniversario

Como acostumbraban, poco tiempo después del gran Recipe For Hate de 1993, los Bad Religion regresaron con su fórmula clásica a compartir la gloria del 94, con su octavo álbum de estudio (y segundo en Atlantic Records) Stranger Than Fiction, otro punto altísimo para esta legendaria banda californiana, tanto en términos de calidad como de éxito comercial, pues éste les valió récords históricos de ventas y de participación en listas de popularidad.

Lo único que sorprende en Stranger Than Fiction es la efectividad de los temas, porque musicalmente, estamos a merced de lo mismo de siempre, solo que con un efecto realmente masivo. Producido por uno de los gurús del oficio, Andy Wallace (en virtud del trato con Atlantic), e interpretado por la banda que en el momento ya completaba quince años de experiencia, lograron obtener el mejor sonido de los instrumentos, de los coros, de las melodías, de los leads de guitarra y, de todos los elementos clásicos que hicieron de Bad Religion una institución. Por cierto, este es el último álbum que la banda lanzaría en los años noventa con su guitarrista líder y fundador, Brett Gurewitz, quien abandonó por un buen tiempo la banda. Aparte de estar recibiendo amplios créditos por el éxito de algunas bandas en su sello independiente Epitaph, en este disco el tipo brilló como integrante y compositor.

Aparte de los sencillos promocionales, el grungero Infected (video), Stranger Than Fiction (video), Incomplete (video), y el relanzado 21st Century (Digital Boy) (video), este álbum tiene temazos como la conmovedora Better Of Dead, la divertida Hooray For Me..., y la punkerilla Television, con Tim Armstrong de Rancid invitado en las voces principales, entre otros.

Así las cosas, aunque con Stranger Than Fiction todos los viejos debates sobre el artista abandonando sus ideales por lograr más ventas siguieron vivos, éste es el trabajo en el que explotan todo su potencial, así que no sería loco considerarlo la principal puerta de acceso a Bad Religion.

Feliz aniversario!



En ambos videos en vivo notarán la ausencia de Mr. Brett, quien fue reemplazado por otro importante personaje del hardcore americano, Brian Baker de Minor Threat. (El rubio...)

4 Festival Yavería ¡Mucho por Yo Ver! Del 9 al 13 de septiembre

Durante 5 días en el mes de septiembre, se intercambiarán diferentes expresiones del arte, con exponentes nacionales e invitados internacionales. Buscamos generar espacios para la difusión y el intercambio de proyectos emergentes, ¡lo que hay que ver!

El lineamiento visual y de concepto esta ligado a la pluralidad y a la cantidad de oferta cultural que está creciendo en la capital. Mucho por yo ver, en esta lluviosa pero siempre activa ciudad, es la idea central de el festival de este año. Queremos mostrar un poco de lo “mucho” que hay para ver.

""PLU/VÍA” Exposición audiovisual

Pluralidad y Vías de comunicación.

La oferta cultural Bogotana cada vez aumenta más. Un constante bombardeo de proyectos emergentes que buscan generar nuevos espacios de creación y difusión entorno al arte, la música y demás expresiones creativas, forman una baraja de posibilidades muy amplia para el público. Por lo tanto, éste se convierte en un embudo, una malla, un auto-curador, que dentro del torrente cultural, toma lo que va recibiendo y decide qué consume y mediante qué medios lo hace.

Este año, el Festival Yavería en colaboración de La Decanatura, propone abrir este torrente Invitando a 5 proyectos enfocados en los diferentes quehaceres audiovisuales; (creación, problematización, curadurías, difusión, premiación, intercambios, etc.), a que nos cuenten y nos muestren cuales son los procesos que llevan internamente y el resultado de éstos.

Proyectos invitados: 

· La Decanatura 

· Amplificado.tv

· FECI - Feria de Cine Independiente de Bogotá 

· Ambulante Colombia

· Festival Internacional de Cine de villa de Leyva

Adicionalmente Yavería, La Decanatura y Colombian Trash echarán mano de sus clásicos favoritos del hoy, ayer y siempre, en la historia del cine, remendando sus escenas preferidas y creando una película que se extenderá durante todo el festival. 

MÚSICOS INVITADOS

¡En la Pluralidad está el placer! Pasaremos por diferentes géneros musicales con exponentes llenos de talento y grandes propuestas de la creciente escena musical colombiana. 

BOLETA COMBO PARA ASISTIR LOS 3 DÍAS DE MÚSICA: $40.000

Celular:3134551614

MEDIOS Y ALIADOS

- Revista Cartel Urbano.

- Revista Metrónomo.

- Revista Indigo.

- AMPLIFICADO.TV

YAVERÍA, lo que hay que ver.

Proyecto de apoyo mutuo por el arte al alcance de todos.

Beca Ministerio de Cultura y Prana. 2011.

"Herramientas empresariales para industrias culturales" 

www.yaveria.org

PÁGINA WEB EVENTO

http://yaveria2014.tumblr.com/

Atari Teenage Riot - "Modern Liars"

Sobre MATEO

Mateo es el primer largometraje de la bogotana María Gamboa Jaramillo, quien amplía su currículum como guionista y directora, después de un documental y, de un cortometraje muy bien recibido por la crítica local, compitiendo con nivel en esta creciente industria del cine colombiano. Esta película cuenta parte del drama de la historia reciente de nuestro país, a través de un joven en el municipio de Barrancabermeja, Santander, que como otros en la región Magdalena Medio, fueron particularmente azotados por la vasta influencia de los grupos armados ilegales en la sociedad civil, afectando negativamente todo el tejido social, incluyendo aquella etapa de la vida en que las nuevas generaciones definen su vocación o su camino.

En un principio sentí que le faltaba fuerza a las actuaciones y en consecuencia, a la historia, pero al poco tiempo ya estaba involucrado emocionalmente en el conflicto, al nivel que se espera en el cine de ficción. No estoy seguro, pero creo que en su mayoría, los personajes fueron interpretados por actores naturales. Aunque no encontré destacada ninguna actuación en particular, me parece que el resultado general en ese aspecto, es que se logra el propósito pretendido.

Por otro lado, creo que el trabajo de Gamboa en dirección y guión es competente y encaminado a definir y consolidar un estilo propio en próximas oportunidades. Por ahora, de Mateo me llamó la atención la puesta en escena del grupo de teatro, que sin sorprender, logra buenos momentos a nivel técnico y, con la que se demuestra buena sensibilidad artística y emocional que sirve muy bien a la película. De hecho, éste grupo de teatro consigue lo que le quedó faltando al grupo de baile de la escuela de salsa en Ciudad Delirio.

Calificación: 3 / 5

Delta Spirit - "From Now On"

Delta Spirit "From Now On" from A Bruntel on Vimeo.

"Let There Be GWAR" (trailer)

Aunque todavía no se ha publicado una fecha de estreno, Gwar nos deja ver un trailer de nueve minutos de lo que será un documental acerca de su historia.