miércoles, 27 de agosto de 2014
martes, 26 de agosto de 2014
domingo, 24 de agosto de 2014
Grace - Vigésimo Aniversario
Es el momento de unirme a toda ésa crítica unánime que ubica Grace entre lo mejor y más celebrado del 94 y que recuerda a Jeff Buckley como uno de los mejores compositores americanos. Si bien siempre aparece acompañado de su banda de rock, el acontecimiento musical estaba en la forma como el hombre interpretaba con su voz y su guitarra. Impresionante.
Con treinta años de edad, en la noche del 29 de mayo de 1997, Jeffrey murió ahogado en un afluente del río Missisippi, junto a la ciudad de Memphis, donde estaba viviendo mientras completaba su segundo disco. Por esta razón, Grace es su único álbum de estudio. Y vaya si es bueno.
Feliz aniversario!
Con treinta años de edad, en la noche del 29 de mayo de 1997, Jeffrey murió ahogado en un afluente del río Missisippi, junto a la ciudad de Memphis, donde estaba viviendo mientras completaba su segundo disco. Por esta razón, Grace es su único álbum de estudio. Y vaya si es bueno.
Feliz aniversario!
sábado, 23 de agosto de 2014
Natural Born Killers - Vigésimo Aniversario
Después de producir su The Downward Spiral y el Portrait Of an American Family de Marilyn Manson, Trent Reznor se embarcó además en la tarea de construir la banda sonora de Natural Born Killers, logrando otro resultado fantástico al haber elevado un soundtrack de su usual y simple nivel como recopilación de temas, al estatus de álbum.
El principal detalle de producción con el que se destaca esta banda sonora es la continua mezcla de música con diálogos y audio de la película. Esto puede sonar evidente, pero recordemos que en otras buenas bandas sonoras como por ejemplo, Pulp Fiction o Lock Stock and Two Smoking Barrels, los diálogos vienen en tracks independientes, mientras que en este trabajo, Reznor los une en los mismos. Con ése trabajo adicional de haberlos mezclado con excelente criterio, el hombre supera un trabajo de audio, para acercarse a la experiencia audiovisual. Esto está a lo largo de la banda sonora, pero resalto Sex Is Violent, track basado en el tema Ted, Just Admit It de Jane´s Addiction que incluye parte de la versión de I Put A Spell On You por Diamanda Galás, para la escena "Demasiado Ansioso" con Juliette Lewis y Balthazar Getty, donde la mezcla del audio de la película con la música es permanente.
Por otra parte, a diferencia de bandas sonoras como The Crow donde la selección de temas es muy homogénea, aquí, siendo muy variada, tiene una cohesión excelente. Ahora, vale la pena reconocer también a todos los artistas que contribuyeron con sus temas en un principio, como por ejemplo Leonard Cohen, L7 y Patsy Cline, por nombrar algunos de mis preferidos, quienes también alimentan la magia de esta genial obra cinematográfica.
Mi último halago para esta banda sonora es por incluir el tema Burn, que además de ser la única pieza original para la película, es de por si, la mejor. Con este destacado trabajo (realizado en un laptop en plena gira Self Destruct Tour), concluiría la hazaña de producción del señor Reznor en 1994, por lo que podemos decir que el 94 fue su año.
Feliz aniversario!
El principal detalle de producción con el que se destaca esta banda sonora es la continua mezcla de música con diálogos y audio de la película. Esto puede sonar evidente, pero recordemos que en otras buenas bandas sonoras como por ejemplo, Pulp Fiction o Lock Stock and Two Smoking Barrels, los diálogos vienen en tracks independientes, mientras que en este trabajo, Reznor los une en los mismos. Con ése trabajo adicional de haberlos mezclado con excelente criterio, el hombre supera un trabajo de audio, para acercarse a la experiencia audiovisual. Esto está a lo largo de la banda sonora, pero resalto Sex Is Violent, track basado en el tema Ted, Just Admit It de Jane´s Addiction que incluye parte de la versión de I Put A Spell On You por Diamanda Galás, para la escena "Demasiado Ansioso" con Juliette Lewis y Balthazar Getty, donde la mezcla del audio de la película con la música es permanente.
Por otra parte, a diferencia de bandas sonoras como The Crow donde la selección de temas es muy homogénea, aquí, siendo muy variada, tiene una cohesión excelente. Ahora, vale la pena reconocer también a todos los artistas que contribuyeron con sus temas en un principio, como por ejemplo Leonard Cohen, L7 y Patsy Cline, por nombrar algunos de mis preferidos, quienes también alimentan la magia de esta genial obra cinematográfica.
Mi último halago para esta banda sonora es por incluir el tema Burn, que además de ser la única pieza original para la película, es de por si, la mejor. Con este destacado trabajo (realizado en un laptop en plena gira Self Destruct Tour), concluiría la hazaña de producción del señor Reznor en 1994, por lo que podemos decir que el 94 fue su año.
Feliz aniversario!
viernes, 22 de agosto de 2014
Always Outnumbered, Never Outgunned - Décimo Aniversario
Cinco años después del glorioso The Fat Of the Land, el público reclamaba haber esperado suficiente por el nuevo trabajo de los ingleses The Prodigy. Esta expectativa, se satisfizo momentáneamente con el sencillo Baby´s Got a Temper, que se promocionó en 2002 como abrebocas de su próximo trabajo, mas sin embargo, aunque tuvo decente difusión y aceptación, pasó a la historia sin haber sido incluido en ninguno de los álbumes y, sirvió de excusa al cerebro Liam Howlett, para prescindir de sus colegas de banda Ketih Flint y Maxim Reality por un rato, con el propósito de volver a los inicios del proyecto, donde las voces no son protagonistas, sino que simplemente alimentan el sonido electrónico.
Finalmente, en 2004 se estrenó Always Outnumbered, Never Outgunned, el cuarto álbum de The Prodigy, que así como aplausos, también recibió criticas negativas. Tanto su éxito como su rechazo obedecieron al nivel de aceptación de los seguidores respecto del regreso al origen, donde el Dj es el amo y señor, y no la banda. En mi caso, aún obnubilado por The Fat Of the Land, su sonido no coincidió con lo que esperaba, pero apoyándome en el sencillo Girls (video) (mi primer tema favorito del álbum) poco a poco fui entendiéndolo como algo más grande que el bloque electrónico que se percibía en primera medida. Luego, descubrí que el Always Outnumbered es una gran obra que aunque muestra un regreso a las andanzas de antaño, es un paso adelante para The Prodigy.
Pasados diez años de su salida al mercado, estoy convencido que el Always Outnumbered es un disco profundo que se ha añejado divinamente, en donde se combinan todos los elementos que destacaron a The Prodigy en el pasado, como su fuerte tendencia rock, explícita en las baterías en Spitfire (video) y en Hot Ride (y voces de Juliette Lewis); su usual carga de Breakbeat (a lo Memphis Bells) y de Hip hop (a lo Get Up Get Off), así como otros géneros y estilos impulsados por Djs, con los que Howlett se consagró de nuevo, además, por el magistral uso de samples en el álbum que a mi parecer, es de alto nivel. (El único evidente es el de Thriller en The Way It Is) También hay rock en el tema Shoot Down, con los hermanos Liam y Noel Gallagher invitados en voz y bajo
Comparándolo con otros trabajos del momento por gigantes de la electrónica, puedo decir que (para mi) Always Outnumbered, Never Outgunned está muy cerca del Push the Button de Chemical Brothers y, ligeramente por encima del Discovery de Daft Punk. Me encanta.
Feliz aniversario!
viernes, 15 de agosto de 2014
Flying Lotus - "You're Dead!" (Album Teaser)
Flying Lotus - You're Dead! from Warp Records on Vimeo.
Una pequeña muestra de lo que será el nuevo álbum de Flying Lotus.
The Birth of Captain Murphy - Adult Swim
Adult Swim le da vida a Captain Murphy, la nueva identidad que Steve Ellison (Flying Lotus) ha creado para su aproximación al mundo del rap.
miércoles, 13 de agosto de 2014
domingo, 10 de agosto de 2014
Baile aunque no Baile Vol. 3 presenta a Tribu Baharú en vivo!
Una celebración en el verdadero sentido de la palabra, donde la energía es la protagonista en la pista de baile. Ven y mueve el cuerpo, no importa si te sabes los pasos o te los inventas, lo que cuenta es no parar en ningún momento en esta frenética fiesta de géneros y ritmos tropicales.
Nuestros maestros de ceremonia para esta ocasión son:
.:. Tribu Baharú .:.
Este combo de músicos caribeños saben lo que es la fiesta, y vienen prendiéndola a ritmo de Champeta, con toda la herencia del ‘Picó’, poniendo a bailar a todos los vivos y hasta los muertos.
La Banda de los Bailadores se prepara pa’el evento más prestigioso de la música del mundo, siendo seleccionados junto a otras 60 agrupaciones entre más de cientos de artistas que se presentaron, para viajar a Santiago de Compostela (España) en el marco del Festival Womex 14 (World of Music Expo) para representarnos a ti, a mí y a todo el Caribe colombiano.
>> http://tribubaharu.wix.com/champeta
>> https://www.facebook.com/tribubaharu
Ya tú sabe, Tribu Baharú, pa’l más exigente bailador.
La Ventana - Carrera 12a # 83-61, Zona T
$20.000
Sábado 16 de agosto, 2014
9:00pm
Reservas y cumpleaños: laventanadelat@gmail.com
Evento exclusivo para mayores de edad. Nos reservamos derecho de admisión y permanencia. Aplican condiciones
sábado, 9 de agosto de 2014
Burn My Eyes - Vigésimo Aniversario
Después de dos décadas de consolidación como género y que varias de sus escuelas ya eran institución, muchos empezaron a agregarle nuevos ingredientes a la receta clásica, generándose el interesante fenómeno de la "alternativización" del metal, obteniendo novedosos resultados que lograron buenos niveles de aprobación entre aquellas audiencias que disfrutaban de esta música fuerte sin necesidad de encasillarse.
El caso de Machine Head es particular porque aparecieron en escena con un metal novedoso, sin traer elementos extraños, simplemente profundizando en el espíritu del momento. Su propuesta, principalmente groove, tiene un toque de trash e incluso speed que funcionó de maravilla, particularmente entre las audiencias europeas; también aprovecharon sus voces de manera dinámica, usándolas con fuerza y con suavidad en cada tema; por otra parte, tanto su líder Robb Flynn como el canadiense Logan Mader explotaron las guitarras al máximo, apoyándose en arpegios, punteos y todas las formas clásicas del instrumento en el género, incluyendo el agudo armónico distorsionado que se volvió uno de sus sellos personales. Estos y otros detalles todavía suenan frescos y hacen de esta banda una alternativa verdadera.
Por su pesadez no es común encontrarlo en las listas de lo mejor de 1994, pero, sin lugar a dudas, Machine Head marcó otro de los puntos altos de ese año con su brillante debut Burn My Eyes.
¡Feliz aniversario!
Ojo y oído al baterista....
El caso de Machine Head es particular porque aparecieron en escena con un metal novedoso, sin traer elementos extraños, simplemente profundizando en el espíritu del momento. Su propuesta, principalmente groove, tiene un toque de trash e incluso speed que funcionó de maravilla, particularmente entre las audiencias europeas; también aprovecharon sus voces de manera dinámica, usándolas con fuerza y con suavidad en cada tema; por otra parte, tanto su líder Robb Flynn como el canadiense Logan Mader explotaron las guitarras al máximo, apoyándose en arpegios, punteos y todas las formas clásicas del instrumento en el género, incluyendo el agudo armónico distorsionado que se volvió uno de sus sellos personales. Estos y otros detalles todavía suenan frescos y hacen de esta banda una alternativa verdadera.
Por su pesadez no es común encontrarlo en las listas de lo mejor de 1994, pero, sin lugar a dudas, Machine Head marcó otro de los puntos altos de ese año con su brillante debut Burn My Eyes.
¡Feliz aniversario!
Ojo y oído al baterista....
viernes, 8 de agosto de 2014
sábado, 2 de agosto de 2014
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