Son of kick - "Hours" feat. lady Leshurr y Paigey Cakey

Band Of Skulls - "Light Of The Morning" - (Live In the Red Bull Sound Space at the KROQ)

Gojira - "Born In Winter"

Aparece de repente la banda de metal francesa Gojira con este video para Born In Winter, un tema de su álbum de 2012 L´Enfant Sauvage. Al escucharlo se pueden reconocer (positivamente)similitudes con Tool, True Widow y Mastodon.

Sabroso.

Minor Threat: First 2 7"s [EP] - Trigésimo Aniversario

Minor Threat es un ejemplo de calidad vs. cantidad. Activos tan solo entre 1980 y 1983, pareciera que su legado corresponde al de una trayectoria mucho más amplia puesto que es la banda definitiva del hardcore americano. En marzo de 1984 sale al mercado este disco recopilatorio compuesto por sus dos primeros Ep, el Minor Threat y el In My Eyes (ambos de 1981), que nuevamente ilustra el punto, pues sumando apenas 17 minutos de duración, es difícil creer que tengan tanta energía condensada y hayan influenciado tanto.

Siendo así de relevantes en la historia de la música pero tan reducidos en obra, este articulito es otra excusa para reverenciar a Minor Threat y también al hardcore, que es parte integral de los ochenta y en consecuencia, del rock que sucedió.

Feliz aniversario!

Por cierto, recuerdan la versión que Rage Against The Machine hizo de In My Eyes en su álbum Renegades?

Pixies - "Snakes"

Far Beyond Driven - Vigésimo Aniversario

Far Beyond Driven es el séptimo álbum de la reconocida banda texana de metal Pantera y a su vez, un ícono entre miles de fanáticos de la música pesada alrededor del mundo. El asunto con este disco es que contribuye de manera importantísima y definitiva a formar la imagen y el sonido de los años noventa. Aunque coincido con la crítica en que no es el mejor de la banda, Far Beyond Driven contiene algunos de sus mejores momentos en estudio y muestra el punto más extremo en la evolución (o degeneración) de su propio groove con el que popularizaron la música pesada.

Basta con revisar los videos de I´m Broken o 5 Minutes Alone para refrescar la memoria. Con un metal bastante agresivo pero lleno de tendencias hardcore y rock, Pantera fue uno de los ejemplos perfectos de lo alternativo. Esto era justo lo que necesitaba la juventud del momento porque aparte del gran éxito comercial que lograron para una música tan pesada, influenciaron ampliamente las nuevas vertientes del metal que dominaron en la segunda mitad de los noventa y por supuesto, alcanzaron estatus de culto. 

Aunque el famoso productor Terry Date (especialista en el género) tiene mucho que ver con el éxito de la banda, el sonido característico de Pantera proviene de sus componentes internos, siendo los hermanos Darrell Lance y Vincent Paul Abbott (mejor conocidos como Dimebag Darrell y Vinnie Paul) los principales por su envidiable destreza y estilo. Después juega su papel la indestructible voz y actitud harcore punk de Phil Anselmo. El bajista Rex Brown ayudó infinidades a lograr ésa profundidad deliciosa en la base rítmica que junto a la velocidad precisa, crea el groove. Bandota.

El único punto negativo de Far Beyond Driven es el mismo de Pantera. Anselmo pecó siempre por exceso de rudeza cuando ha debido dejarse contagiar más de la adorable personalidad de Dimebag y Vinnie. Esto se hace evidente entre otros, con Good Friends and a Bottle of Pills, que más que un tema es un episodio de testosterona, y el innecesario disclaimer (al interior del librillo) por cerrar el álbum con el cover de Planet Caravan que es una belleza. Sin embargo, este era un elemento intrínseco que también alimentaba lo bueno. Aparte de la aplanadora inicial de Strength Beyond Strength hasta I´m Broken (pasando por la grandiosa Becoming), entre mis favoritas están Hard Lines, Sunken Cheeks y Throes Of Rejection.

Como hemos visto con otros lanzamientos de 1994, el rock se encontraba en un punto altísimo. Curioso que estos tejanos ocupen ése lugar tan importante en la historia. 

Feliz aniversario!

De La Tierra - "San Asesino"

DJ Snake & Lil Jon - "Turn Down for What" (dir. Daniels)

Placebo - "Loud Like Love"

Segunda parte de la serie "Unfortunate Details" que Placebo y el director del video, Saman Kesh, habían iniciado con Too Many Friends.


Placebo // Loud Like Love (feat. Bret Easton Ellis) from Saman Kesh on Vimeo.

Booka Shade - "Crossing Borders"

Sobre NEBRASKA

Una de las nominadas para mejor película en los últimos premios de la academia y en el festival de cine de Cannes, llegó a última hora y durante poco tiempo a cartelera colombiana. Se trata de Nebraska, del director americano Alexander Payne, conocido también por About Schmidt (2002), Sidewways (2004) y The Descendants (2011). No solo llamó la atención de la crítica como película, sino que se destacó también la actuación de Bruce Dern, quien fue nominado en ambos certámenes como actor principal, ganando la Palma de Oro.

Se trata de una sencilla historia (y road movie) en la que un retraído y terco padre en la última etapa de su vida, enrolla involuntariamente a su esposa e hijos en una situación en la que no puede ser ignorado como es la costumbre. Esto deriva en un conmovedor viaje por tierra entre los estados de Montana y South Dakota, en donde se reflexiona sobre la vejez y los roles al interior de la familia, y también se expone el lado cómico de la demencia colectiva en un pequeño círculo social americano. El blanco y negro es un recurso agradable que funciona bien con el espíritu de la película. Como dato curioso encontré que Payne es oriundo de Omaha, Nebraska, lo que seguramente le dio una ventaja como director al trabajar en ésas locaciones y de lo que hasta ahora, ha sacado muy buen provecho.

Estoy de acuerdo con la nominación para actuación. Para película, no estoy seguro. Recomendada para todas las audiencias pues es fácil de digerir, divertida y con un buen propósito.

Calificación 3.5 / 5

Jueves de animación: Eveready Harton in Burried Treasure (1929)

Sin duda este extraño cortometraje animado puede ser catalogado como la primera animación pornográfica de la historia. Aunque su autor es  desconocido algunas fuentes en la red afirman que se hizo para una fiesta en honor al legendario Winsor McCay, famoso por su animación Gertie the Dinosaur (1914):

"Does anybody remember music?" El largo viaje de Richard Blair en busca del beat original (Por Nicolás Vallejo-Cano)

Con ocasión del próximo trabajo de Sidestepper, Nicolás Vallejo-Cano (editor de música de Vice Colombia) realizó una destacada entrevista a Richard Blair, a la que llamó "Does anybody remember music?" y en la cual encontré varios temas que me apasionan y que quiero compartirles, en caso de que no la conozcan.

No he tenido oportunidad de escuchar el trabajo que Blair está por terminar y de hecho, confieso que no soy seguidor de Sidestepper. Eso si, soy consciente de su gran aporte a la música como productor, el cual consiste en haber estrenado la receta de volver atractivo comercialmente el folklor colombiano mezclándolo con los beats de la música popular. Lo que de paso nos trajo como país hasta esta etapa en la que nos encontramos actualmente, en cuanto a producción musical se refiere.

Por los años de experiencia que tiene el entrevistado a cuestas, no solo revisa la evolución de la escena de música popular colombiana desde principios de mis adorados años noventa, cuando llegó a Colombia (Con el Corazón en la Mano de Aterciopelados es su punto de partida), sino que lo hace para concluir sobre la situación actual, propia y colectiva, con un enfoque que comparto completamente, y cito: "(...) La ironía es que supuestamente el Internet nos iba a liberar, ¡pero no! Todo está más homogéneo que nunca. Todo como más uniformado. Más como esclavos a tal sonido o a tal gusto. (...)"

Entre otros temas que aparecen y que me encantan están, el Yagé, la música en Inglaterra, la rumba electrónica en Colombia, la música en vivo, la producción de álbumes, la creación musical, los beats, el groove, y hasta el álbum La Tierra del Olvido de Carlos Vives.

En todo caso, muy recomendada!

Vea la entrevista, aquí.

Por cierto, les tomará alrededor de quince minutos leerla, así que no se afanen.

Cromatic Live y Hermoso Ruido presentan Dënver en La Ventana (Bogotá)

Mariana Montenegro y Milton Mahan, ligados a estímulos musicales en común, decidieron hacia el año 2005 crear Dënver inspirados en el libro “En el camino” de Jack Kerouac.

Desde el 2006, y a lo largo de su trayectoria como banda, se han diferenciado por sus líricas bien estructuradas, además de retratos analógicos sobre situaciones cotidianas que se enmarcan entre cada una de sus canciones. Su primer trabajo discográfico oficial ‘Totoral’ (editado en el 2008), los catapultó hacia los escenarios locales de su natal Chile para, sólo años después, sorprender con su segunda larga duración: ‘Música, gramática, gimnasia,’ (2010), publicación con la cual lograron conquistar diferentes tarimas y corazones en Latinoamérica y España.

La inconfundible mezcla entre voces melodiosas que acompañan sonidos que van desde el pop hasta el disco clásico, ha permitido catalogar a este dúo chileno como una de las bandas referentes de su país; de igual manera, la participación en reconocidos festivales locales e internacionales a lo largo del continente dan muestra de ello.

Luego de su paso por Colombia en el 2011 (primera presentación) y 2012 en el Festival Estéreo Picnic, Dënver regresa a nuestro país para promocionar su más reciente trabajo 'Fuera de campo', en el marco del tercer aniversario de Cromatic Live.

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Será una noche inolvidable, la oportunidad perfecta para envolvernos de nuevo con su particular lírica y carisma envolvente.

Para conocer más sobre Dënver

· http://duodenver.cl/
· http://soundcloud.com/losdenver
· http://www.youtube.com/user/denverlabanda

Bobbito García a.k.a Kool Bob Love estará en Bogotá.

Robert "Bobbito" García es una leyenda viva del Hip Hop en la ciudad de Nueva York. La carrera de este puertorriqueño empieza en 1990 (junto a su compañero Adrian Bartos), como locutor del programa de radio The Stretch Armstrong and Bobbito Show, que se transmitía  todos los jueves en la emisora local WCKR. Desde allí compartían demos exclusivos y freestyle rap (al aire) de artistas de la talla de Nas, Jay Z o Wu-Tang Clan, mucho antes de ser firmados por grandes disqueras. En 1998 (el último año), The Strech Armstrong and Bobbito Show fue catalogado por la revista The Source como el mejor programa de radio de Hip hop de todos los tiempos. Su relevancia fue tal que desde entonces es reconocido como uno de los principales referentes del género.

Además de DJ, Bobbito es periodista musical, jugador de basketball y bailarín de los reconocidos Rocksteady Crew. Así como amante del vinilo y coleccionista dedicado.

Obits - "I´m Closing In"

Queen II - Cuadragésimo Aniversario

(La imagen insignia de Queen tomada por el legendario fotógrafo de bandas inglés Mick Rock)

El pasado 8 de marzo no solo fue la fecha para celebrar el aniversario número 20 del Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt, el Superunknown, The Downward Spiral y la centésima tercera versión del día Internacional de la Mujer Trabajadora, sino que además se cumplieron 40 años de la salida al mercado del segundo álbum de la banda inglesa Queen. (Simplemente no me alcanzó el tiempo para cumplir...) El caso es que ha sido un absoluto placer para mi revisar la discografía de Queen porque su música es fenomenal. El año pasado les mencionaba sobre su debut homónimo y la genial coincidencia de que se hubiesen encontrado estos cuatro músicos para empezar esta leyenda.

En este disco se evidencia un gran paso adelante hacia lo que entendemos de ellos. No solo es increíblemente melódico (apreciado especialmente en el White Side, o lado A) sino que además demuestran dominar múltiples estilos, además del heavy metal que los hace tan especiales. Así, a medida que avanza el álbum se van revelando los elementos, progresivos, sinfónicos, power y trash, entre otros, con los que influenciaron bandas tan variadas pero tan importantes como Metallica, Guns N´Roses, Iron Maiden o Muse.

En varios momentos se les siente la fuerza de una orquesta de cincuenta personas y un coro de cien. Lo más importante es Freddie Mercury volando con su voz y elevando consigo a May, Deacon y Taylor en primera instancia, así como a todo aquel que los escuche. Vuelvo y repito, Mercury es de lo más grande del rock y esta es una buena dosis de él. Es más, si quieren sobredosis, les recomiendo Nevermore, para que sientan como en un minuto y medio los hipnotiza solo con mínima ayuda de la banda. Me enloquece.

Otras favoritas, la rockera Loser in The End, la proto-trash Ogre Battle y Funny How Love Is.

Feliz aniversario!



Rooooooooock!!!

Volcom Stone presenta: "True To This"

Para los interesados en el surf, el skateboarding, el snowboarding y su cultura, así como los videos que registran las emocionantes imágenes y el inconfundible sonido de las tablas en el agua, en el pavimento y en la nieve, les anunciamos que nuestros aliados de Volcom estrenarán próximamente el primer episodio de True To This, un documental donde celebran los 20 años de su primera película Alive We Ride (1993), con la cual se posicionaron como primera compañía de tablas para deportes y a su vez, incursionaron en lo audiovisual como soporte indispensable de su mercado.

El estreno para Colombia se realizará el próximo viernes 14 de marzo en el Teatro Odeón de la ciudad de Bogotá. Mayor información aquí.

The Downward Spiral - Vigésimo Aniversario

Producido por Trent Reznor a los 29 años, The Downward Spiral recoge el estilo dance techno del debut Pretty Hate Machine y el metal guitarrero del Ep Broken para crear una pieza genial que se expande en todas las direcciones hasta lograr lo único e irrepetible. Para empezar, el montaje y adaptación de su propio estudio en la famosa mansión Le Pig (10050 Cielo Drive, Los Angeles) fue un gran acto creativo que le aporta un toque especial al resultado. Allí vivió durante 18 meses y fue el laboratorio donde vieron la luz los temas que componen el ábum (además del Broken, y el Portrait of an American Family de Marilyn Manson). En ése momento Reznor continuaba el camino hacia la independencia, pasando de TVT Records a Interscope Records y fundando en el proceso su propio sello, Nothing.

Durante ésos meses, Reznor se consagró como genio ya que sacó el mejor provecho del hardware y sofware disponible en la época, así como de los instrumentos musicales. Todos los sonidos tienen tratamientos especiales y es difícil distinguir entre lo análogo y lo digital así como entre acústico y lo electrónico. A su vez, los temas se componen de múltiples pistas y capas que los hacen robustos y complejos, razón por la cual fueron tan buen insumo para el memorable álbum de remezclas Further Down The Spiral. Aunque los créditos son para el, lo ayudaron en producción importantes figuras como el productor inglés Mark “Flood” Ellis con quien ya había trabajado, Adrian Belew guitarrista experimental de King Crimson, Stephen Perkins baterista de Jane´s Addiction entre otros.

Musicalmente, tiene picos de ruido y valles de tranquilidad y muchas paradas en seco. Tiene los golpes metálicos (tipo Mr. Self Destruct) y los ritmos milimétricos (como en Heresy) del industrial y por otro lado, las distorsiones más poderosas posibles para las guitarras eléctricas, que presentes todo el tiempo, pareciera se transformaran en otro instrumento.  De vez en cuando, se asoma la banda de rock (como en Ruiner) que nos recuerda a los músicos que acompañaron a Reznor en el disco y en la inolvidable Self-Destruct Tour, Danny Lohner, Chris Vrenna y Robin Fink, a quienes los fans recordamos con cariño por hacer Nine Inch Nails más chévere de lo que ya era.

Por si fuera poco, es un álbum conceptual con una historia y personaje a través de sus temas y, tiene un arte divino que inspiró más cosas interesantes, como por ejemplo, el sofisticado video para Closer de Mark Romanek y el de March Of The Pigs, dirigido por Peter Christopherson (ex Hipgnosis y ex Throbbing Gristle), quien desde un acercamiento minimalista a la banda, retrata también el espíritu del álbum.

Tanta calidad musical y al mismo tiempo, tantos detalles finos como iniciar el disco con un sample de la increíble THX1138 de George Lucas o terminarlo con los tres acordes fuertísimos de guitarra eléctrica al final de la desgarradora Hurt, la instrumental A Warm Place o,  la batería grabada por el propio Reznor hacia el final de Piggy, hicieron del Downward Spiral el mejor álbum de Nine Inch Nails, lo que quiere decir que es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Feliz aniversario!

Superunknown - Vigésimo Aniversario

¿Es Superunknown es el punto más alto al que llegó el rock en la historia?

Dicen los que saben que Soundgarden fueron pioneros del grunge aplicando la vieja escuela Zeppelin / Sabbath en la música alternativa. Poco después combinaron ambos conceptos en una misma escena para luego liderarla hasta el pico de popularidad. Si los comparamos con los otros 3 grandes del grunge, Soundgarden fue primero, y tienen la propuesta más balanceada y mejor elaborada. Me explico: no se inclinan tanto hacia estilos particulares como Alice In Chains hacia el metal, Nirvana hacia el punk y Pearl Jam hacia el "arena rock". Por otra parte, son los más progresivos y psicodélicos de los cuatro. Además, esta conclusión se sigue comprobando hoy en día, pues recordemos que aparte de Nirvana, los tres restantes tienen álbumes recientes y están activos. El baterista Matt Cameron es un genio del instrumento que también trabaja en Pearl Jam, el bajista Ben Shepperd sacó un disco el año pasado así que también entiende de composición, y Kim Thayil es referente de guitarristas por su estilo único. Y bueno, Chris Cornell. Entonces, nos referimos a una banda importantísima.

Ahora, ¿cuál es el punto más alto de Soundgarden? Sin lugar a dudas, Superunknown. La riqueza musical del álbum es infinita y es el resultado de un trabajo largo que venían desarrollando con sus tres trabajos anteriores, que juntos revelan la evolución de la banda perfectamente. (El anterior, Badmotorfinger de 1991 ya era un disco de grandes ligas). Al fin lograron mezclar todos sus ingredientes en una fórmula perfecta que tiende el puente entre lo heavy y lo pop y para esto Chris Cornell es determinante. Si lo escuchas nuevamente con oído crítico, podrás percibir ritmos y métricas tan complicadas como las de Tool, pero más pop. Grooves metaleros que tienden a ralentizarse a lo Black Sabbath. Manejo perfecto de dos guitarras con riffs, arpegios y leads ganadores en dosis iguales. Atmósferas ácidas y profundas. Nivel adecuado de efectos. Y finalmente, la voz. Con un registro altísimo más bien cercano a Robert Plant, la voz de Cornell encanta porque tiene el espíritu del blues/gospel pero con el toque agudo y estridente del heavy. En fin, es un viaje de 70 minutos hacia el corazón del rock.

Poco después de haber salido al mercado en 1994, el rock empezó a decaer, entonces, Superunknown marca el punto donde el género no podía llegar más lejos sin alejarse de su propia escencia. Una obra maestra.

Feliz aniversario!

Limo Wreck, mi favorita del disco.

Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt - Vigésimo Aniversario

Como les conté hace unos días, la carrera como solista de John Frusciante arranca en 1994 con el lanzamiento de su álbum debut. Aparte de estar creando música permanentemente, coinciden con la salida al mercado de este disco dos asuntos importantes en su vida; primero, el inesperado boom comercial del Blood Sugar Sex Magic de los Red Hot Chili Peppers que lo atortoló hasta el punto de hacerlo abandonar la banda en plena gira y, sus crecientes adicciones, algo muy común en el gremio y en la época.

Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt es una recopilación de veinticinco temas grabados en casa y divididos en dos partes. En su mayoría se componen con guitarra acústica y voz, aunque su guitarra eléctrica cargada de efectos clásicos evocativos de Hendrix suena con frecuencia. Algo de bajo, piano y otros instrumentos aparecen esporádicamente, todos interpretados por él. Hábil desde temprana edad con las seis cuerdas, aquí demuestra mucha versatilidad. Igual con su voz, que eleva permanentemente con falsetes y aullidos. Aunque la música suena en su mayor parte tranquila, se siente todo el tiempo la angustia derivada de su coyuntura emocional en el momento, aunque, disfrutándola. El caso es que estos temas permanecieron increíblemente frescos con los años y hoy en día son obra de culto. Frusciante fue afortunado, pues su paso por una banda grande le significó la suficiente confianza y autoridad para recluirse y continuar por su cuenta sin obstáculos o interferencias. El sueño del artista independiente. Si quieren saber más sobre Frusciante en 1994, recomiendo este documental.

Creo que para los 23 años que tenía, Johnny lo hizo bastante bien. No solo logró que Warner Bros. lo dejara ir sin reclamos legales para lanzar su extraño álbum a través American Records (la empresa de Rick Rubin), sino que además sobrevivió a la heroína (cuando muchos otros colegas no). Siempre tendrá la puerta abierta en RHCP y será recordado como su mejor guitarrista. Finalmente, continúa su carrera independiente que ahora cumple 20 años, llena de trabajos hermosos y muchas colaboraciones interesantes.

Feliz aniversario!

No se quien es el responsable de estos videos, pero es lo que hay.

Sobre ROBOCOP (2014)

Con ocasión del estreno del remake de Robocop estuve hablando del tema un par de veces y me di cuenta que hay muchas personas que desconocen que la versión de 1987 de RoboCop dirigida por el Ph.D en matemáticas y  director holandés Paul Verhoeven es una película de culto, tanto por sus altos valores de producción como por su contenido. Entonces, aunque las comparaciones suelen ser odiosas, es importantísimo tenerlo en cuenta.

Básicamente, la nueva versión exalta los efectos especiales y descuida los interesantes planteamientos de distopía futurista, ciencia ficción y humor negro en los que pudieron haber profundizado, ya que la historia se mantuvo idéntica.

Para hacer corto el cuento largo, RoboCop (2014) no tiene lo que se necesita para impactar emocionalmente y perdurar en tu memoria. Así las cosas, esta película es una gran excusa para continuar celebrando la primera.

Calificación: 2 / 5

The Acid - "Basic Instinct"

The Acid


The Acid - Basic Instinct (Official Video) from PIASGermany on Vimeo.

Sobre NYMPH()MANIAC (Vol. 1)

Como lo que se estrenó en cartelera es el primer volumen de Nymph()maniac (pues completa dura 5 1/2 horas), estos comentarios y la calificación son provisionales. Sin embargo, creo importante pronunciarme sobre lo que vi porque me bajó de la bonita nube del entretenimiento (glorificado el domingo pasado en la octogésima sexta ceremonia de premiación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas) y me trajo de vuelta al cine que sirve propósitos más amplios que los de su industria, lo cual siempre recomiendo. (The Wolf Of Wall Street era mi favorita en las categorías más importantes de los premios Óscar y no obtuvo ninguno, lo cual interpreto a mi favor)

Claramente, Nymph()maniac aprovecha su tema con una elegante campaña de expectativa, pero por si acaso, empecemos despachando cualquier duda sobre la seriedad y el compromiso con el que se aborda el tema sexual, porque su exploración es tan profunda psicológicamente como lo es en términos de imágenes explícitas. Dicho esto, paso a exaltar la historia con la cual, a través de un perfil de personaje impecablemente planteado, nos involucran en situaciones que aunque normalmente el inconsciente colectivo mantiene ocultas, son reales como la vida misma.

En Nymph()maniac encontramos a Lars Von Trier en un gran momento, matizando lo más fuerte con lo más hermoso de su catálogo para lograr una película que exige bastante del espectador sin destrozarlo (de hecho la disfruté mucho, así que algo de paranoia emerge por la segunda parte...). Para esto, se vale de sus más variadas inspiraciones como lo son la música y la literatura, pasando por la pesca y la botánica, y por supuesto, el drama humano. Es una película destacada en todos los aspectos y en consecuencia, obligatoria.

Calificación: 4.5 / 5
(Las últimas que obtuvieron un 4.5 fueron Django Unchained y La Cacería)

Viendo la imagen de este tráiler inmediatamente recuerdo el grandioso trabajo de casting.

Franz Ferdinand - "Erdbeer Mund"

Pixies - "Greens and Blues"

We Cut Corners - "Best Friend"

"While your friends kill themselves from living too hard
Do you really want to sit, sing and play your guitars
To a society of card-carrying bleeding hearts."



We Cut Corners / Best Friend from Kijek / Adamski on Vimeo.

The Presets - "Goodbye Future"

THE PRESETS - GOODBYE FUTURE from Prad Senanayake on Vimeo.

Royal Blood - "Little Monster"

El duo de Brighton no se detiene. Y ahora nos presenta el video de su más reciente sencillo...

¿Guitarras? ¿Qué es eso?

U2 - 'Invisible' (dir. Mark Romanek)

Si, es U2, pero también es Romanek...

"Trickster" - The Matrix Fan Film.

Este homenaje a The Matrix (de los hermanos Wachowsky), dirigido, sonorizado y post-producido en el país, fue rodado en el 2013, y es tal vez una de las piezas de composición 3d y efectos visuales más impresionantes que he visto por estos lados. Su director, Felix Joleanes, fue además el supervisor de efectos especiales, y su vimeo nos deja ver su extensa exploración en el campo de la post-producción.

Felicitaciones a él y a todo el equipo de realización, nos sorprende ver algo de esta factura realizado por el simple ánimo de hacerlo.



Trickster - The Matrix Fan film from Felix Joleanes on Vimeo.

Cyaneed - "Slutt Slut"

Arctic Monkeys - "Arabella"

Get Your Wings - Cuadragésimo Aniversario

Para 1974 los Aerosmith ya estaban convencidos de lo buenos que eran y lo demostraron en su segundo álbum Get Your Wings, con el cual definen su sonido de hard rock característico. En esta tarea los acompañó por primera vez el productor Jack Douglas, quien les ayudó a construir la respetable racha de álbumes setenteros con los que se convirtieron en superestrellas. Como ésos trabajos no son populares entre tantas personas que conocieron esta banda muchos años después, los invito a que revisen estos primeros años de una de las escuelas de rock más longevas de la historia reciente. Con su sólida base rítmica sosteniendo la inolvidable llave de voz y guitarra líder Tyler - Perry, Aerosmith no tenía nada que envidiarle a otros gigantes a ambos lados del atlántico.

Get Your Wings es un excelente camino para iniciarse en Aerosmith o simplemente, en el rock.

Feliz aniversario!

A continuación les verán en un show para televisión tocando Train Kept A-Rollin, un clásico americano (1951) del músico de R&B Tiny Bradshaw, cuyo icónico riff principal ayudó a definir el sonido de lo que se conoce como heavy metal a medida que era interpretado por diferentes bandas a mitades del siglo pasado, pasando por Aerosmith que lo convirtió e uno de sus temas insignia y en un clásico del género.

Ahora, Same Old Song and Dance, el tema inicial del álbum en la versión más vieja que conseguí.

  

Otra que me encanta es la balada Seasons Of Wither por su arpegio grungero